當我們開始接觸攝影時，時常會聽到別人說“攝影是減法的藝術”。一張照片的內容通常只表達一個景色、一個主題、一個故事，簡單明確、主體突出。不過，初學攝影的朋友很多會喜歡把內容拍攝的豐富一些，多拍一些元素加到一張作品中。這樣很容易會弱化照片本身的主題性與表現力，讓觀者無法瞭解你到底想要表達什麼。
民間有句俗語：“紅花還須綠葉扶”。其實，這裡面也包含了色彩學的許多知識。通常，一幅作品的色彩不宜過多，多了就容易失去主色。在攝影中也是一樣，背景色、前景色、主題色搭配是否和諧，是否有背景色搶掉主題色視覺點的情況，儘可能不要出現色彩凌亂的現象等，都是我們拍攝時需要考慮的。
我們如何用相機來進行“減法”呢？下面簡單列舉幾種方法。
1、多使用長焦距鏡頭。用長焦距鏡頭拍攝時，很容易將多餘的元素排除在畫面之外。
2、讓鏡頭靠近物體。把鏡頭靠近物體進行拍攝，這樣離鏡頭最近的元素更多佔據了畫面的空間，一定程度上壓縮或減少了其他元素的空間。
3、背景虛化。背景虛化可將不必要的元素虛化，將觀者的注意力轉移到主體上來，這同樣達到了“減法”的效果。
在某種程度上，“減法”運用到極致，畫面中失去眾多元素，作品變得過於簡單，整個畫面就會不耐看。因此，減法也是要有度的。如下圖：
照片中僅有三滴水珠和大部分被虛化了的綠葉背景，元素過於簡潔，以至於顯得有些單調。
下面介紹的是攝影中的“加法”。所謂“加法”就是讓畫面中出現更多的元素。畫面元素多了，可供欣賞的元素也就多了，但是過多的元素很容易將主體淹沒，因此對畫面中元素的處理手法要求要高。
比如下面這幅圖，看上去比較空，主要原因就是缺乏生動的畫面元素。
可以嘗試站在原地，等幾分鐘後，兩隻船進入畫面，這是按下快門。這時的畫面一下子就變得生動起來。
再來看下面這幅圖。畫面中只有湛藍的海水，前景中沒有其他元素襯托，看上去有些單調。
如果畫面前景中組合進一雙腳印，不禁會讓人產生很多聯想。
當然你可以組合其他任何想要表達的元素在畫面中。
其實，“加法”的特點就是為畫面補充必要的元素，讓畫面顯得生機勃勃。那麼，我們又應該如何掌握“加法”的度呢？下面列舉了幾個小技巧，僅供網友參考。
1、為畫面加主體。面對一個場景，許多有經驗的攝影師會感嘆：“要是有個人經過就好了”。其實，他們認為是畫面中缺少主體。我們應該知道，一幅合理構圖的畫面基本由主體和陪體構成。只有陪體，而沒有主體，畫面會顯得散漫。此時，我們就要主動地為畫面引入主體。可以等待，也可以通過後期合成，但要注意，這一主體的選擇最好能達到與陪體有機聯繫、相互呼應、襯托的效果。
2、為主體加前景。有時我們發現了明確的主體，但覺得拍攝下來後照片的價值不大，究竟是否要拍呢？其實，只要通過某種技巧，為這一主體找一個合適的陪體，主體馬上就會顯得生動了。在拍攝過程中，關鍵要考慮好主陪體之間的協調性。實踐證明，在主體周圍的現實環境中尋找合適的陪體，將會產生更自然、合理的畫面。至此，我們應該更清晰地認識到，攝影不僅是粗中取精的“減法”，也是化孤單為豐滿的“加法”。
3、為平淡加反差。在陰天等散射光下，光線非常柔和，景物的層次也比較豐富，但往往畫面的反差不夠，不利於突出主體，畫面風格趨於平淡。這時，我們需要主動尋找能夠形成反差的主體及陪體，以構成畫面。
4、為平靜加靈動。帶有動感的畫面往往能給人帶來更多的內容聯想。動感的畫面比靜態畫的寫實更加富有靈性，在抒情達意上也更加含蓄。這是許多攝影師喜歡用慢門為照片加入動感的原因。
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