远看很惊艳，近看无感觉；
想欣赏，不得要领；
想夸赞，胸中无数；
看展牌，专业术语足以让人“退避三尺”。
追根究底一个原因：不懂。
了解一些常见的“中国画术语”
绢本
绢，在国画中读四声，常被误读成一声。
绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，
在画面中
能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。
代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。
区别于绢本，
纸本是在国画中最常使用的材料。
以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
设色
设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，
出现在国画的基本信息展示牌中。
设色就是国画中晕染彩色的意思，
一般画面中只要出现彩色，
就可以说是设色作品。
与设色相反的是“水墨”，
指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，
以墨色为主绘制的作品。
渲染
用水墨或颜色烘染物象，
分出阴阳向背，
增添质感和立体感，加强艺术效果。
亦可作“设色”解。
烘托
用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，
使其明显突出。
如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物（现代画非白描人物也有使用此法者）等，一般采用外罩、围染的烘托方法。
粉本
中国古代绘画施粉上样的稿本，
换句话说，就是“小草稿”。
这与西方绘制大型油画前，
要画个素描稿，看一下大概效果，
是一样的意思。
其法有二：
一是用针按画稿墨线密刺小孔，
把粉扑入纸、绢或壁上，然后依粉点作画。
二是在画稿反面涂以白垩、土粉之类，
用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上，
然后依粉痕落墨。
后引伸为对一般画稿的称谓。
款识（zhì）
这两个字，在品古书画时一定会用上。
在书、画上的款识，
也称“题款”或“款题”，
指在书画作品正文之外所题写的
文字、印章、甚至是花押，
例如宋徽宗的“天下一人”花押。
文字内容则通常为姓名、时间、地点。
题跋
写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，
后面的文字叫“跋”。
若是书画家本人所题，称为本人题跋，
他人所作，称为他人题跋。
同时还分为作者同时代人题跋，
或者后人题跋。
后人题跋往往是一些考证的内容，
当然也有纯观赏性的。
工笔
工笔画亦称“细笔画”。
属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，
如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”
（北宋韩拙《山水纯全集》），
水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式
均可表现工笔画。
写意
用笔不苛求工细，
注重神态的表现和抒发作者内心的情感。
没骨画
没（mò）骨，
也是一种按绘画技法分类的名称，
风格精细，多为彩色。
但区别于工笔的是，
没骨不用墨线为骨，
直接用彩色描绘物象，所以得名。
指画
即特用指头、指甲和手掌
蘸水墨或颜色在纸绢上作画，
所成之画称“指头画”。
指画始于康熙间的高其佩，
现代潘天寿于指头画有很高成就，独具风格。
青绿山水
青绿山水始创于唐代，
“青绿山水”作为一种中国画的技法，
以矿物颜料石青和石绿为主，
宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；
后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，
在古代绘画艺术上占有重要地位。
浅绛山水
在水墨勾勒皴染的基础上，
敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
这种设色特点，
始于五代董源，盛于元代黄公望，
亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。
院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院
及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，
或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，
多以花鸟、山水，宫廷生活
及宗教内容为题材。
文人画
亦称“士夫画”。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，
北宋苏轼提出“士夫画”，
明代董其昌称道“文人之画”，
以唐代王维为其创始者，
并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
仕女画
人物画的一种，有的也可以写作“士女画”。
原指以封建社会中，
上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。
后为人物画科中，
专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
再到现在，
概念已经拓宽到
指一切以女性为主题的国画作品。
代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。
小品
亦名“宋人小品”。
语出佛经，
佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。
中国画小品盛行于宋代，
徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，
皆极一时之选。
一说这是屏风上的饰图，
有方有圆，每屏嵌十多幅。
圆型的常用纨扇嵌入。
一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。
南朝宋宗炳谓：
“竖划三寸，当千仞之高；
横墨数尺，体百里之迥。”
也正如唐代王维所说
“咫尸之图，写百千里之景”。
亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。
具有小中见大、隽永警辟的特色，
是宋代绘画艺术的缩影。
留白
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，
极具中国美学特征。
留白指的是书画艺术创作中，
为使整个作品画面、章法更为协调精美，
而有意留下相应的空白。
有的是为了表现冰雪、月亮等事物；
有的是为了为观众留有想像的空间。
形似
与“神似”对称。
指艺术作品的外在特征。
清代邹一桂说：
“未有形不似反得其神者。”
故“形似”为绘画的始基。
但于形似中求神采，仍为艺术造形之终极。
神似
与“形似”对称。
指主客观相统一，
由事物的表象到意象的深化。
即“神者形之用，形者神之质”。
“形神兼备”是绘画艺术的定论。
不似之似
指画家笔下的艺术形象，
不只是照搬客观物象，
而有所概括、取舍、调节，
以求收到比生活更高的艺术效果。
国画艺术的博大精深，
让书画君感到深深的敬畏。
希望通过以上这些常见的“术语”，
让越来越多国画“新粉丝”能够快速的去了解，
让“远看惊艳，走进没感觉”的问题越来越少。
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