費德里科·費里尼（Federico Fellini）最獨特迷人之處就是他對空間關係的處理。據說他喜歡在攝影棚裡放古典音樂，於是演員們的步調便帶上一種音樂的韻律，他們在費里尼的景框中流暢地滑入滑出，有如舞蹈。
費里尼在《八部半》（（8½，1963））片場
《八部半》的開始，陽光下療養院廣場的長鏡頭展現了費里尼靈活運用空間的無與倫比的手法，與它媲美的則是終場的馬戲遊行。費里尼的馬戲團情節貫穿了他一生的作品，《阿瑪柯德》（Amarcord，1973）結尾的婚禮席宴和《羅馬風情畫》（Roma，1972）的部分情節可視為這一段落的變奏。
《阿瑪柯德》
費里尼自幼就迷戀馬戲團和雜耍表演，十二歲時曾離家去參加馬戲團。他說：“我有一種孩子的複雜心理——雖然遭到警告，但還是有些淘氣”。
費里尼和妻子朱麗葉塔·馬西納（Giulietta Masina）
《八部半》通過導演奎多的回憶向我們展現了孩童時期的他（以及費里尼）是如何處理天主教教規與頑童天性之間的衝突的。 這個孩子同樣出現在終場表演中，不過此時不再作為孩童時期的奎多，而是童年時代的一個符號。最後，當所有人物都退場了，“舞臺”中只剩下他，吹著喇叭，這代表什麼呢？也許是想告訴我們，童年是導演（奎多和費里尼）珍貴的創作源泉，是靈感的源頭，一切故事的開始，所以以他結束這個故事。
分析費里尼對空間的處理，可以看出一些規律，比如，將鏡頭聚焦在遠景的一組移動元素上，追蹤其位置變化的同時，掃過前景中的人物，或變為跟著前景人物移動。這樣遠、中、近景中的數組人物就會不斷的滑入滑出畫面。或以一個主鏡頭開場，然後讓一個人物從遠處進入畫框，鏡頭也隨之變成特寫。或緊跟人物的腳步，當其轉身面對攝影機時，人物從右下或左下入框，隨即變成雙人鏡頭，猶如一個優雅的邀舞。
費里尼將這種種技巧都運用到了終場的大遊行中，使得整個段落亂而有序，呈現一種令人迷醉、神往的美。
費里尼實際上為影片設計了兩個結尾，原劇本中的結尾發生在一列火車的餐車裡，奎多和妻子一起吃飯，最後他在幻覺中看到了一生中所有的女人。不過費里尼在拍攝《八部半》的宣傳片時，組織了二百人的大遊行，那壯麗的場景讓費里尼心動，於是更改了餐車的結尾。最後這個結尾得到了製作人員的一致贊同。
結尾雖然是上揚的——奎多接受了他的過去和現在，並與所有人和解，但卻是發生在幻覺中。現實中的奎多，還會不會繼續拍電影，與妻子的關係會如何發展，則是未知。所以這個大遊行並不是一個大團圓結局。同樣的意味也發生在《阿瑪柯德》的結尾，小鎮上的女神格拉迪斯卡終於嫁人了，新郎卻是一個法西斯騎兵，同時，提塔懵懂的青春也隨著格拉迪斯卡的離開而結束了。
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