法国著名服装设计师于贝尔·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)于昨日睡梦中辞世，享年91岁。
Hubert de Givenchy
相信即使不关注时尚的宝宝们，对纪梵希这个名字也不会感到陌生。在彩妆界，小羊皮、四宫格散粉都是妥妥的断货王。
01
4G代表着Genteel、Grace、Gaiety、Givenchy
虽然现在被LVMH纳入麾下的纪梵希已经在市场化道路上越走越远，可在20世纪中后期，纪梵希（Givenchy）在时尚界凭借优雅格调创造的神话将被永世传颂。
犹如经典的4G logo所呈现出来的那样：Genteel （古典）、Grace（优雅）、 Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希），该品牌被称为法国时装界的绅士。
纪梵希本人正是品牌高雅精神的最好诠释，无论何种场合，他那儒雅绅士的气度、颀长俊朗的身姿都会给人留下深刻印象，同时纪梵希独特的审美能力与出众的设计才华也让他深受贵族女性的喜爱。
时尚Icon杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy），曾以美国第一夫人的身份引领了上世纪60年代的美式潮流，而她本人更是纪梵希的疯狂爱好者，在多个重要场合，杰奎琳都选择了纪梵希的衣服作为自己的战袍。
1960年肯尼迪大选的关键年，杰奎琳·肯尼迪身穿纪梵希羊绒外套参加竞选游行。
此后无论是国事访问还是其它需要展现第一夫人大气优雅的场合，杰奎琳都偏爱这个法国品牌。
从这些带有年代感的照片中，我们依然能感受到服装给予主人的那份自信优雅。
甚至1963年当约翰·肯尼迪总统遇刺后，在那个举世震惊的时刻，心中忍受剧痛与紧张不安的杰奎琳依然选择为葬礼专门订购了一批纪梵希礼服，整个参加葬礼的肯尼迪家族每人一套，或许在她看来只有纪梵希的衣服才能掩盖自己心里的惊慌失措与悲痛欲绝。
这场悲剧让民众看到了第一夫人的坚定与强大，而礼服之下藏着的是那个悲伤、脆弱的杰姬（Jakie，民众对Jacqueline的爱称）。对杰奎琳来说，纪梵希陪伴人生中多个重要时刻，服装不仅仅是保暖的衣服，
它能给人以力量，战胜恐惧、悲伤，给人民以坚强振奋人心。
除了杰奎琳，还有一位超越时间的时尚Icon摩纳哥王妃格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）也是纪梵希的忠实粉丝，1961年格蕾丝出访美国，身穿纪梵希设计的绿色连身裙套装，优雅身姿完全不输给当时的美国第一夫人杰奎琳。
那个年代，第一夫人和王妃的名人效应一点也不比现在的明星效应差，整个上流社会对纪梵希都喜爱有加，例如轰动世界的世纪之恋女主角温莎公爵夫人华里丝·辛普森(Wallis Simpson)、著名影星简·方达（Jane Fonda）等等，都曾穿着纪梵希设计的简约大气又时尚的裙装出席活动。
温莎公爵夫人华里丝·辛普森
02
纪梵希—一颗新星的诞生
1927年，于贝尔·德·纪梵希出生于法国一个世袭贵族，身世的优渥再加上家中女性对服装用度的讲究，对小小的纪梵希形成了潜移默化的影响，他的姐姐们也经常浏览时尚杂志，被精美画面吸引的纪梵希也经常会情不自禁的尽情翻阅。
不过在上世纪初的西方社会，上流社会对子女的期待通常是银行职员、律师或医生，纪梵希的家族也不例外，可是自幼偏爱艺术的他，从小便下定决心成为一名时装设计师。
在他的坚持下，家人决定让步，17岁纪梵希前往巴黎，在世界四大美术学院之一的国立高等美术学院学习，同时在著名高定时装设计大师杰奎斯·菲斯(Jacques Fath)手下做学徒，之后又师从多名法国设计师比如Robert Piguet、Lucien Lelong，而他的工作伙伴和社交圈子也都是Valentino、Guy Laroche、Christian Dior这些日后会成为奢侈品界响当当的名字。
1952年，25岁的纪梵希在巴黎成立同名时装屋“纪梵希工作室”（the House of Givenchy），并首度推出个人服装设计发布会——Les Séparables作品系列。
20世纪50年代，二次世界大战结束后，百废俱兴，妇女们厌倦了残酷的战争生活，开始追求上层社会的高雅生活方式，以及能够展现女性之美的优雅服装。
纪梵希这场高贵典雅的服装发布会刚好契合她们的需求。能够展露迷人锁骨和颈肩部柔美线条的盆领和大翻领、能够突出身体完美曲线的无褶长裙、以及展现纤细腰部的巧妙设计都成为顾客们疯狂追捧的理由。
这场发布会令在场人士惊艳不已，会后，纪梵希接到一百万欧元订单，这在上世纪50年代，可是一笔非常可观的财富。同时，也奠定了纪梵希在时装界优雅的精神形象。
《纽约时报》用名为“一颗新星的诞生”（A Star Is Born）来描述这场发布会的设计师——青年纪梵希。
1954年，27 岁的纪梵希成为第一个推出高级成衣系列（ready-to-wear）的设计师，同年他设计的一款衬衫裙成为后来风靡时尚界的“布袋裙”（sack dress）的最初模型。
左图为1957年纪梵希布袋裙款式，右图为奥黛丽赫本身穿布袋裙
这款裙装虽然现在看来并无多大惊喜，但在当时要放弃以取悦男性为主要目的的束腰着装，以及大胆露出双腿的设计，应该称得上前卫大胆。纪梵希的设计理念就是按照顾客本身特点为其设计最舒适的服装。这也是他受欢迎的主要原因。
03
生命中的良师益友
在服装领域，纪梵希在上流社会的声誉就是他能力的最好证明。然而伴随着事业的发展，纪梵希的生命中有两个重要人物不得不提，一位就是好友巴黎世家创始人Cristóbal Balenciaga。
相比迪奥和香奈儿，巴黎世家和纪梵希都是低调的优雅系列，品牌如其人，这两位忘年交也都是做事低调的风格。
纪梵希以巴黎世家为榜样，后者也对前者青睐有加，两人不仅合作设计服装，巴黎世家还经常以人生导师的身份给予后者商业发展方向的建议。
比如要保持品牌独立性，股份占比应该如何分配；要想获得更大收益，如何将自己的品牌多元化发展；此外在纪梵希遇到资金困难时，巴黎世家也多次相助，可以说巴黎世家就像纪梵希人生道路上的指路明灯，鼓励他坚定不移地朝着自己的设计梦想一路向前。
这段亦师亦友的关系也称为时尚界的一段佳话。对纪梵希来说，人生中还有一个优雅的名字将伴随他的大半生，这个名字就是奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 。
04
超越爱情的友情
有人说他们是彼此的知音，成就了彼此的优雅；也有人说他们之间的感情是超越了爱情的友情，相伴一生；这些猜测似乎很对又似乎不对，至于两人之间是否真的互生爱意，或许连他们自己都不清楚，但这丝毫不妨碍两人之间长达40年的友谊。
1953 年，26 岁的纪梵希遇到了24岁的赫本，如果你以为这个相遇会像偶像剧一样浪漫，那就错了，事实上，这个相遇略显尴尬。
某天，纪梵希获知伟大的女演员赫本小姐要请自己为其做戏服，纪梵希高兴地不知所措，怀着激动忐忑的心情看到来访者时，原来这位赫本小姐并不是有“美国影坛第一夫人”美誉的凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）而是刚演完《罗马假日》的奥黛丽·赫本。
那时的法国还不太听说过这部风靡美国的电影，纪梵希看到这个一头短发，穿着休闲裤的女孩，十分失望。
他甚至当面拒绝了赫本的邀请，他说当时纪梵希工作室正在为下一季时装周做准备，根本没时间为赫本设计戏服。然而赫本的再三坚持，让纪梵希没法再次拒绝。于是这次尴尬的相遇造就了无数个经典的荧幕形象。
身穿纪梵希出演《龙凤配》的赫本优雅知性，深入人心，并引起了属于那个年代的购买狂潮。
《龙凤配》中身穿纪梵希羊毛裙装的赫本
《龙凤配》中赫本身穿纪梵希白色丝绸绣花无肩带晚装，成为好莱坞历史上最重要的戏服之一。
《龙凤配》中赫本身穿纪梵希黑色礼服
这次挑选服装引起的巨大轰动，加深两人对彼此的信任，合作过程中，两人对服装持有的理念也十分吻合。纪梵希擅长用简洁的服装造型打造高级时装的典雅与高贵。赫本认为，每个女人都应该找到一种最适合自己的穿衣风格， 在这个风格的基础上，根据时尚流行和季节变化去装点修饰，而不是做一个时尚的奴隶，不停地模仿某个明星的样子。
对简洁优雅的情有独钟，使赫本决定以后的重要场合服装都交由纪梵希设计，而纪梵希也以赫本为灵感缪斯，创造了一件又一件完美礼服。
比如1961年，在《蒂凡尼的早餐》中，赫本身穿黑色背部镂空的黑色鸡尾酒裙，戴着黑色长手套和珍珠项链出现在蒂芙尼的橱窗前面时，这一经典画面成为时装编年史上浓墨重彩的一笔。
电影《蒂凡尼的早餐》中赫本的纪梵希黑色裙装
除了小黑裙，两人还共同创造了多个经典形象，《甜姐儿》、《黄昏之恋》、《谜中谜》、《偷龙转凤》，每一次荧屏形象都成为女人们竞相追逐的模仿对象，除了戏服，赫本生命中其它重要场合也由纪梵希担任服装设计。
《甜姐儿》
《甜姐儿》
《黄昏之恋》
《偷龙转凤》
《谜中谜》
赫本曾表示：“有一些人是我深深爱过的，纪梵希则是这些人中最正直的一个”。她会打电话到纪梵希工作室，但每次只响三次就挂断，表示“我爱你”。她怕打扰他的工作，就以这样特别的方式表达思念。
在赫本一生中共经历了两段婚姻三段感情，虽然爱情分分合合，但和纪梵希的友情却一直维持着最亲密的状态。64岁的赫本因癌症去世之前，她送给纪梵希一件大衣，并告诉他“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你”。
1995年，在赫本去世两年之后，纪梵希宣布退休。他说：“我为很多明星设计服装造型，没有一个人像赫本那样守时谦逊，也没有人像赫本那样深入人心。至今不能接受她已经离开了我们，而我再也不能打电话给她了”。
人和人的相遇是很奇妙的过程，纪梵希的设计天赋造就了赫本的优雅，而赫本，就像是上天赐给纪梵希的天使，两人之间的默契缔造了无数经典，缺一不可。
希望他们会在天堂相遇。
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