随着时代的发展，社会创造的财富越来越多，艺术市场拍卖成交价格也是水涨船高，常常看到一幅画拍卖成交价格作动辄上千万、上亿元。
去年11月，达·芬奇画作《救世主》以4亿美元连同佣金共计4 .5亿美元(约合人民币29 .57亿元)的超高价格被沙特的拜德尔王子拍下，创造了目前的世界艺术品拍卖成交纪录。而且，这个价格还可能继续攀升，不断挑战我们的想象力。
真的是，艺术品的价格，没有最贵，只有更贵。我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？它们到底为什么这么值钱？一幅画作怎么就成为了价格高昂的投资品呢？
其实，艺术品价格不断突破人们想象力，也是经过了一条漫长的路。从西方艺术史来看，这条漫长的路，要分为“文艺复兴时期、十九世纪末期、二十世纪末至今”三个重要阶段。
达·芬奇画作《救世主》
文艺复兴:艺术+科学
艺术说道底就是一种信息传递载体。评判一件艺术作品有多大的价值，就看艺术品到底承载了创作者的什么信息，而创作者的身份由此变得十分重要。
翻看西方艺术史，在文艺复兴之前，无论是原始艺术，还是后来美轮美奂、灿烂辉煌、照耀千古的古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马艺术，主要创作人都是由奴隶或者地位低下的匠人完成。
这就给艺术作品打上了低贱的烙印，还谈什么价值呢？要提升艺术的价值，首要任务就是甩掉“绘画是由低贱的人创作的”这个耻辱的标记，让作品自带光环。这也是当时艺术家内心普遍的焦虑。
古罗马艺术
文艺复兴时期的人们认为，只有以数学、几何为代表的科学才是值得研究的学问。只有在绘画中引入掌控自然界的数学规则，才能让绘画成为与几何、音乐、修辞和天文学平起平坐的高雅艺术，而不被视为一种低下的手工技巧。
这个时候就不得不提，文艺复兴艺术巨匠达·芬奇。他是集画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、解剖学家、植物学家等身份于一身的超级复合型人才，也只有他才能把科学、数学应用到艺术上。
作为开启“艺术+科学”大门钥匙的唯一持有人，达·芬奇说：“那些投身于艺术实践却不懂科学的人，就像是水手置身大海却没有船舵或罗盘，永远不知道自己在前往何处。”达·芬奇将“艺术+科学”实现完美融合的代表作品有三幅，分别是：《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
达·芬奇《自画像》
达·芬奇的《维特鲁威人》是根据公元1世纪初的建筑工程师维特鲁威在《建筑十书》中的描述绘制而成。维特鲁威在《建筑十书》中总结出了人体结构的比例规律，但直到文艺复兴时期，还没有人把维特鲁威的描述变成精确的图像。
达·芬奇在读过《建筑十书》后，心有独领，写了一部评论。而《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图，他把美的生物学基础（形体和比例）和几何学知识（方形和圆形）联系起来，使《维特鲁威人》在他的妙笔下完美地得以呈现。
达·芬奇的《维特鲁威人》，无论从科学的准确性还是艺术的独特性，都达到一个完全不同的境界。它呈现了艺术与科学融合的典范，把一种理想的人文主义精神，以及个体的尊严、价值和理性思维展现到了极致。
后世认为达·芬奇的《维特鲁威人》是最完美的男人，我们这些凡人一看到它，就会思考那些永恒的问题：我们是谁，我们如何居于宇宙的宏大秩序之中。
维特鲁威人
《蒙娜丽莎》可以说是地球上知名度最高的画作。每年前往卢浮宫看这幅画的人有600多万！看过《蒙娜丽莎》的人都说，看这幅画会不由自主将视线集中在嘴唇，看她那神秘微笑。
这绝对不是一种巧合，而艺术与科学的融合就《蒙娜丽莎》迷人的关键。如果以蒙娜丽莎微微上扬的嘴唇形成的弧线画下去，就会形成一个圆，这个圆就会与双眼的外角相连。而头的轮廓，又是按照另一圆形的弧线所画，这个圆形的直径正好比按嘴唇弧线画出的圆形大一倍。
结果就是，这两个圆形会让你的视线首先集中在她的嘴唇上。
蒙娜丽莎
另外一幅神作《最后的晚餐》，更是焦点透视和几何科学的大集合。这幅画还以几何图形为基础设计画面，耶稣被画成等边三角形，坐在正中间，摊开双手镇定自若。周围的十二门徒，每三人一组，分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次，完美体现出数学的对称美、和谐美。
利用透视的消失点，将观看着的视线集中在耶稣的前额，从而在平面上创造出三维空间，犹如真实场景的再现。
现在可以理解，为什么历史上，那么多画家画了《最后的晚餐》，但只有达·芬奇的《最后的晚餐》成为举世闻名的杰作。这其中主要就是因为科学规则的应用。
最后的晚餐
达·芬奇胜利了！他通过“艺术+科学”的方式，将绘画与数学和抽象思想关联起来，成功提高了绘画的地位，也为画家找到了新的位置。15世纪的佛罗伦萨学者圈子，都在积极讨论理性、几何和数学在艺术中扮演的角色。
完美的素描，严格的比例，精准的透视，解决了艺术模仿自然、模仿真实的重大问题，艺术获得了空前的地位，同时艺术家也获了丰厚的利益回报。文艺复兴后的丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗这些艺术家，都有赚钱赚到手软的时候。
文艺复兴时期的艺术家和理论家阿尔贝蒂曾提出：“其他所有的艺术家都被称为匠人，只有画家不在此列。”但这只是艺术作品价值提升中，迈出的第一步。
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