《大象席地而坐》
這是一部註定無法在影院上映的文藝片，因為片長3小時50分鐘，導演不肯剪短，為此導演還自殺了，以死抗議。
這本身就很文藝啊，對於自己執著的東西堅決不肯讓步，夢想也好，觀念也罷。而這部影片成為了胡波導演的遺作，是第一部也是最後一部。
單憑這文藝範的片名和導演的倔強，就得看看這片子。
《大象席地而坐》
影片是圍繞著4個人物展開的，看似毫不相關的幾個人物，因為一些事情而綁在了一起。
故事一：混混頭子（章宇飾演）睡了朋友的女人，而被突然回來的朋友發現。朋友因此跳樓自殺了。
故事二：高中生韋布（彭昱暢飾演）因兄弟遭受校園霸凌而替朋友出頭，卻失手把同學于帥推下樓梯，于帥不幸身亡。而於帥是故事一中混混的弟弟。
故事三：高中女孩黃玲與母親關係緊張，與學校副主任關係親密的視頻傳遍學校聊天群。
故事四：老人被子女趕去住養老院，理由是學區房太貴，家裡地方小，孩子沒有地方做作業。
《大象席地而坐》
整個影片充斥著黑暗、仇恨、壓抑、厭世與絕望。沒有華麗的燈光與烘托氣氛的音樂，更多的是剪影和死寂。有時候只剩了演員的呼吸聲和看向某處的眼神。
四個主人公都是生活中的小人物，小人物便是真實的，離生活極其接近的。所以，在這些人的身上總能找到某一時期的自己，那種邊緣感是很熟悉的，都是生活的受害者。
厭世的高中生，與父母家人關係冷漠，渴望被愛，沒有未來；社會上無名無分的混混，對現實的麻木；生命將盡的老人，不知自己應該身在何處，被子女嫌棄。
《大象席地而坐》
老人提前去看了自己即將生活的養老院。那家養老院是昏暗的，死氣沉沉的，鏽跡斑斑的。每間10平米不到的房間裡，有兩個老人共同生活。住在這種地方真的是離死亡不遠了。每個老人幾乎都是靜止的，呼吸便是他們最大的運動量，也許還有發黴的味道。
鏡頭一直跟著老人的視線，直到走廊的盡頭。無聲而壓迫神經的酸楚，人活著到底是為了什麼？老了以後便是這樣的日子，被子女嫌棄，被世界拋棄，最後被自己放棄。世界留給自己的只有那一張床的位置。
《大象席地而坐》
就像學校副主任對女高中生黃玲說的那番話：“這人活著啊，是不會好的，會一直痛苦一直痛苦。從出生的時候開始就一直痛苦，以為換了個地方會好，好個屁啊！會在新的地方痛苦，明白嗎？沒有人明白他是怎麼存在的。”
後來事情敗露，曖昧視頻傳開以後。副主任到頭來怪罪黃玲，說是她毀了自己的人生，自己去不了新學校教書了。原本黃玲在家找不到心靈的寄託，而在副主任那裡找到了一絲慰藉，而現在一切都完蛋了。
《大象席地而坐》
韋布也一樣，在家被父親瞧不起，在學校一心幫助兄弟出頭，卻惹了命案，到頭來還遭到了友誼的背叛。一切都是令人窒息的絕望感，攢下的壓歲錢被爸爸拿走，說那不是你的錢，你從來沒賺過一分錢。去看奶奶，發現奶奶早已過世在那間破舊的小黑屋裡，沒人發現，和大人說了也沒人在意。
《大象席地而坐》
混混一直都在逃避責任。朋友的自殺，他怪過那個女人，說是她非得買房子才逼得他自殺的；他怪過他曾經的女人，說是因為她不理自己，自己才去睡了別的女人，朋友才自殺的。
藉口總是信手拈來，但就是沒有自己的責任，逃避總好於面對問題。
《大象席地而坐》
於是，他們都有了一個目標，去滿洲里看大象。
就如電影開頭所說：“滿洲里動物園住著一頭大象，它整天就坐在那裡，有人就拿叉子扎它，可能它就喜歡坐那兒。然後好多人就跑過去抱著欄杆看它，有人要是扔什麼吃的過去，它也不理。”
也許那頭大象代表著那幾個主人公，他們的現實生活中只有絕望和死亡的無助味道，他們渴望釋放自己，拼了命再遠也要去看看那頭坐著的大象。也許根本就沒有什麼大象，只是心中有個奔頭，生活能好過一些。去看了又能怎麼樣，一切都不會改變。
《大象席地而坐》
在火車站相遇的韋布、黃玲和老人，相約同去滿洲里。老人對他們說：“對我而言，這幾十年我都在喂自己糖衣炮彈，以為換一個地方，就有新的生活。其實人生最好的狀態是，你站在這裡，看著遠方，感覺那裡一定比這裡好，而不要過去。”
所以，給自己留個念想，留條退路，但永遠不要去觸碰。
比現實更殘酷的是，打破想象。
如果躍過那道屏障，發現只有更加徹骨的現實，我們將如何安頓自己？
《大象席地而坐》
影片的結尾是在一處大巴停靠點，人們陸續下車。韋布開始踢毽子，人們漸漸加入踢毽子的行列。一束車燈照過去，在去往滿洲里的路上意外地安靜而祥和。我更願意去相信，他們最後都看到了那頭坐著的大象。
我們終其一生都渴望成為那頭大象，也渴望尋得一處可以席地而坐的角落。在那裡，一切都是那麼自然，那麼有序，那麼平和。
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