白雲山里人
給中國搖滾下這樣一個結論的人，肯定近10年缺少對中國搖滾新資訊的瞭解，也在僅10年沒怎麼看過搖滾樂的演出。
首先不得不提的是，與上世紀八九十年代相比，如今的中國搖滾因為社會環境等等因素的影響，很難出現當年崔健、唐朝那樣對於中國文化有著里程碑意義的作品了。
不過，儘管當下的生活總是被現實與利益拉扯。但國內還是不乏好搖滾出現。我生活在天津，光是在這樣一個獨立音樂“鹽鹼地”裡，如今都有4-5個供搖滾等獨立音樂人演出的LIVE HOUSE。而在搖滾樂的故鄉北京，如今差不多有大大小小將近20個搖滾樂的演出據點。可以說在每週，喜歡搖滾樂的歌迷都可以在北京、上海、杭州、重慶這樣的搖滾重鎮聽到看到高質量的中國搖滾現場。
我認識一個朋友是搖滾發燒友，他經常坐車從保定到北京看搖滾演出。最驚人的時候，他可以在一夜先後在北京五個搖滾場地趕場看演出。由此可見，如今的中國搖滾死了沒有？
我作為一個喜歡搖滾樂的歌迷，也經常從天津做高鐵去北京看搖滾現場。如今的中國搖滾樂壇雖然有汪峰、許巍這樣，遊走在主流與搖滾之間的前搖滾老炮。但我們還是可以看到重塑雕像的權利、PK14、二手玫瑰、IZ、過失、生命之餅等等難得的優秀搖滾樂隊。
而崔健、竇唯這樣的中國搖滾巨匠，如今仍然勤奮，而且創作靈感十足。竇唯雖然在主流媒介看來過上了隱居的生活，但竇唯近年來每年都有2-3張全新的作品出現。崔健在今天也沒有把自己掛在神壇上，他不斷嘗試著與爵士、說唱界的獨立音樂人的合作，還經常出現在多地獨立小型音樂現場，搞搞即興演奏、看看喜歡的音樂。在《新長征路上的搖滾》之後，崔健其實出了很多的優秀專輯。
希望喜歡搖滾樂隊的叔叔大爺們，不要總是習慣性的把對中國搖滾的印象停留在上世紀的八九十年代。中國搖滾也好，外國搖滾也好，是靠你用心去聽的。
問答配圖由我拍攝於崔健2016滾動30演唱會
體壇沉思
中國搖滾沒有死，只是轉入了地下發展。
搖滾起源於西方，初始和鄉村音樂一樣，是音樂的一種表現形式。那些有節奏的，讓人一聽就有搖起來的慾望的歌曲，就是搖滾音樂的雛形。在後期搖滾的發展歷程中，被不斷地賦予了各種內涵，漸漸演變成當今的搖滾音樂。
中國搖滾起源於80年代，流行於90年代，進入21世紀逐漸走向沒落。中國搖滾彷彿是音樂中一個另類的存在，與傳統音樂不同，在引入中國時便被賦予了反主流、反傳統、反建制、反霸權的理念，這其實是國外搖滾理念的一個延伸。中國搖滾核心精神是崇尚自由，是反叛，是懷疑，是抗爭，這既是它的特色，也是搖滾音樂不能流行的原因。
為什麼有人說現在能上電視的搖滾音樂都是偽搖滾，因為搖滾一旦上了電視本就是一種對主流文化的妥協，這與搖滾理念本就是背道而馳的兩個方向。不過也不能說是錯的，因為要生存，所以需要改變，只有與時俱進，才能不被壓迫，才能不被毀滅。
搖滾音樂，因其理念因素，所以通常難以走向大眾。假想一下，搖滾樂隊在舞臺上抨擊著社會，臺下數以萬計的人響應，那會造成什麼樣的後果。優秀的搖滾作品直擊心靈，很容易引起共鳴，所以不管是哪個國家，搖滾音樂面臨的問題都是一樣的，具有反叛精神的搖滾很難走入大眾視野。所以為了生存，搖滾音樂不得不走向商業化，如90年代比較流行的BEYOND樂隊，還有現在的汪峰等人，都是在進行改革。將搖滾的反叛精神抽出，或加入情感、或加入正能量、或追求自由，利用搖滾的形式將其演繹，美其名曰
“流行搖滾”，這算是一種創新，也算是對搖滾的一種改革！雖然很多人不買賬，但這也是沒有辦法的辦法，所以他們紅了，他們可以上電視了，他們也能賺到錢了！
提起中國搖滾，不得不提的就是搖滾教父崔健和90年代大紅的魔巖三傑。可以說崔健是中國搖滾時代的開創者，雖然中國最早的搖滾樂隊並非由他組建，但是他對中國搖滾的意義彷彿美國NBA中的喬丹，具有很強的推動作用。從1986年成名曲《一無所有》到2015年推出的《光凍》專輯，老崔一直都在探索，包括如何將中國元素融合到搖滾音樂中，老崔對中國搖滾的發展功不可沒，當之無愧中國搖滾第一人。魔巖三傑是指活躍在90年代初期的三位搖滾歌手竇唯、何勇、張楚。有人說竇唯的歌曲偏流行，張楚的歌曲偏民謠，不能算是純正的搖滾歌手，在這裡我表示強烈反對，黑豹樂隊算是中國殿堂級搖滾樂隊，竇唯是第二任主唱（第一任主唱為丁武），期間推出了黑豹樂隊的第一張同名專輯《黑豹》，其中詞曲大多為竇唯所作，可以說，竇唯是搖滾起家。94年推出專輯《黑夢》，也是公認的搖滾風格。再說張楚，張楚代表座作當屬《姐姐》，而且圍繞這首歌的爭議也是不斷（有人說這就是民謠），其中蘊含何種思想總是被人津津樂道，但這首曲子不管在演繹形式上，還是在歌者的表達上，都是搖滾風格。三人中搖滾風格最為顯著的可能就是何勇了，代表作《鐘鼓樓》、《姑娘漂亮》、《垃圾場》等，裡面的反叛精神最為真實也最為明顯，再加上其桀驁不馴的性格，在舞臺上的表現力相當出眾，如此直接、犀利。
有人說現在的搖滾音樂有復甦的跡象，在我看來，還是太過於樂觀。何謂復甦，首先得流行起來，90年代你說崔健，很多人都知道是誰。但現在的90後、00後喜歡的是TFBOY，喜歡的是許蒿、鹿晗，因為在電視上、網絡上隨處可見，從小就不接觸搖滾，誰會知道搖滾是什麼概念。即使聽到，也是汪峰、五月天、信樂團這樣所謂的搖滾歌曲。你和他講謝天笑、講痛仰樂隊、講反光鏡，他會說你不知所云，流行不起來怎麼復甦。其次，現在的偽搖滾仍不被搖滾人所接受，說明中國搖滾的改革還只剛剛展開，高旗放棄了一些東西，取得了成功，但是卻被“圈內人”所鄙視，這說明多數的搖滾樂隊還在堅持信仰，一條路走不通了，就應該換條路走，不對嗎？堅持自我是沒有錯，錯的是明知是死路還不回頭。最純粹的搖滾音樂是沒有市場的，大眾是聽不到的，你只能在自己的小屋裡自我欣賞、自娛自樂，何必呢？
中國搖滾沒有死，只是轉入地下發展，也許不久就會涅槃重生，重生之後還是原來的樣子嗎？
嚮往清秋
沒死，還活著！那些堅持夢想的人依然在堅持，那些不為金錢和頭銜的人依然在堅持！
![]()
80年代初，中國搖滾嶄露頭角，出現許多搖滾歌手以及樂隊，搖滾走入大眾視線，並迅速火遍全國，至1994年香港紅磡體育館的“中國搖滾樂勢力”的演唱會，中國搖滾達到巔峰時刻，至此後中國搖滾集體失聲，走入衰落，並逐漸淡出大眾視線。
有人說，表面而膚淺的搖滾只能走向放縱的路子上，搖滾要麼就得很純粹地憤世嫉俗，要麼就得有厚重的人文關懷。關注搖滾的人應該都明白，在90年代末失聲和淡出大眾視線的搖滾已經逐漸脫離了拷貝國外搖滾的形式，逐漸向嫉俗和人文轉變。搖滾還沒死！
我是竇唯的忠實粉。😝推薦自己喜歡的樂隊和個人給大家，可以試著聽一聽。
萬能青年旅店:比較喜歡《大石碎胸口》，小號吹得一絕。
痛苦的信仰:從說唱轉型過來。
二手玫瑰:東北二人轉味兒的搖滾樂。
南無: 佛系。
聲音玩具:來自成都。
謝天笑與冷血動物:
布衣：西北味。
低苦艾:西北味道。
刺蝟:年輕、躁動。
逃跑計劃:英倫味道。
蘇陽:西北味道。推薦《賢良》。
趙牧陽:《忍著》
養河豚的貓
搖滾樂要麼低著頭，像汪峰一樣低著頭假裝自己是正能量一般活著；
搖滾樂要麼昂著頭，像崔健一樣低吼著假行僧無法登上春晚，繼續曝露出社會的假惡醜。
搖滾樂本身就是人的負面情緒所帶來一種釋放，對於我國現行的狀態，我不相信死亡重金屬這種東西能曝露在公眾面前，我也不相信類似於竇唯的《高級動物》能出現在公眾眼前。
所以真正的搖滾樂在中國當前的形勢下，只能活在地下。
否則就只能像譚維維弄個類似民族唱法的搖滾，拿到臺前，以迎合當前的形勢。比如：《給你一點顏色》。
\n
{!-- PGC_VIDEO:{"status": 0, "thumb_height": 360, "group_id": 6250222087311458817, "media_id": 5946595881, "vname": "\\u4e2d\\u56fd\\u4e4b\\u661f\\u8c2d\\u7ef4\\u7ef4\\u534e\\u9634\\u8001\\u8154\\u300a\\u7ed9\\u4f60\\u4e00\\u70b9\\u989c\\u8272\\u300b_\\u9ad8\\u6e05.mp4\
不是解放託
沒有死，只是青黃不接。汪峰扛不起大梁。崔健英雄暮年。丁武，何勇張楚，只剩下情懷，竇唯太深奧，不是音樂人都聽不懂，還有些有實力的老炮，沒有他們的號召力。一張唐朝算起半拉舶來品，再無進步，豹一作曲一般，也就靠著竇唯那上天入地的嗓子，崔健不是人文，而是博愛，對於世界的博愛，大多數人還是喜歡個人的情愛爛詞，走不上大眾市場。高旗他們太純粹，，這幾年就吳桐在國外以唱功博得一片天下。許少年和鄭鈞一直感覺他們和老炮比起來少點啥東西。
香港實體店
中國的搖滾音樂死了嗎？我用直覺告訴你：沒有！只不過真正的搖滾音樂比較小眾而已。
在90年代之所以輝煌，是因為那時候的各類音樂還在貧乏的階段，現在市場音樂廣而多，大部分喜歡音樂的人只喜歡聽流行元素的歌曲，忽視了中國真正的搖滾力量！
這些搖滾的將士們仍在繼續前行，希望大家能夠幫助和支持，使搖滾音樂市場的發展“呈上升”趨勢！
其實他們每天都在搖，但是隻有演唱會的時候才會想起和看到他們！
蘭竹ZLZ
忘記哪位樂評人曾經說過這麼句話:只要有《存在》，中國搖滾就不會死。
拜託那些在叫囂著搖滾轉到地下的人，好好的去了解下什麼是搖滾吧
陌陌娛樂說
中國搖滾死了嗎？或者說，搖滾死了嗎？從形式層面上講，不遠了。科本在94年幹了他一槍，而曾經盛開的鮮花現在也在慢慢凋零。看看新生代的音樂人，有幾個是玩搖滾的。好聲音這麼多期，玩搖滾的又有幾個？從精神層面講，也不遠了。無論是歐美，日韓，還是大陸港臺，大家都在追捧以Tyler Swift和SM公司出產的各種組合為代表的快銷作品。可能偶爾出現優秀的搖滾作品，卻被人們扼殺在搖籃中。所幸的是，我們還記得他，我們還認可他。
cocTeenSpirit
中國的崔健被譽為中國的搖滾之父，其出現的年代是90年代，到現在好象石沉大海，退出江湖，而現在的搖滾扛把子汪峰卻是走穴於各項的音樂評審，不務正業。也沒有其他的搖滾歌手出現，中國搖滾音樂可以說是已經死了。
碧海潮聲
雖然沒死 也不是主流 現在的歌手都忙於走穴上節目掙錢 誰還能靜下心來去搞音樂 像90年代崔健 竇唯有著對音樂追求的中國殿堂級別的搖滾歌手已經不會出現了 有搖滾信念的年輕人也是苦苦掙扎 沒平臺 沒機會展現 不被大家所熟知 真希望一些知名衛視能給他們一個這樣的平臺
