现在的港片不景气，太精致，没有了当年的粗糙感，而那种粗糙感也是最真实的反应，真是无比怀念当年的港产片，那是录像厅时代的辉煌，我们接触港片基本上是在录像厅，枪战，喜剧，恐怖，那些尽皆癫狂，尽皆过火的港产片可谓填补了我们空白的青春。
尤其是周润发和吴宇森的组合，真可谓金牌组合，迄今为止，从没见过一个像周润发这样拿枪如此自然的人，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
最近重温了89年的这部老电影《喋血双雄》。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。当然，女主角只是摆设。
《碟血双雄》是吴宇森对友情主题有意识的自我完善，《英雄本色》 那种喷发式的能量得到了某种程度的规整和节制，无论完成度或成熟度，都是其作品里最高的，他自己也说：“这是我最潇洒的发挥”。 从导演角度来说，这种潇洒是信心的恢复，也是其取得话语权的表现，拍《碟血双雄》时，整个片场基本上由他说了算。
当时吴宇森需要一扇法国落地窗户，镜头透过玻璃，先是拍周润发坐在沙发上，然后右移，掠过窗棂，李修贤以完全一样的姿势入镜，两个不同时空的人就这样被结合在同个镜头里。
效果出来后，众人哗然。 拥有此等无限开火权，导演在《英雄本色》里尚未来得及展示的个人趣味开始凸显，并在之后接连几部作品里凝固成风格。比如说教堂里的白鸽、双枪互指的僵局，其中最有开创性的是双雄模式的奠 定。
借由这一模式，吴宇森终于为他的友情主题找到了最贴合的表现手段。虽然《喋血街头》和《纵横四海》试图在模式上再突破，但之后终于还是要回到《辣手神探》。到好莱坞之后，他最成功的《变脸》还是转回到双雄结构，这是他最拿手，也是最安全的模式。
而吴宇森和周润发的英雄片也从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
吴宇森说：“这是他与周润发合作发挥得最好的一部。“而这部电影被誉为吴宇森平生最完美的作品，《时代周刊》将它列为上世纪亚洲十大影片之一。“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”但唯有如此出淤泥而不染，方更显英雄本色。
而现在这种热血豪情的电影我们再也拍不出来，包括吴宇森自己，在这个时代，我们不缺的是网红，小鲜肉，那些电影中麻木的剧情，形如傀儡版的人物设定，早已经击败了我们的审美系统，而那个最真，最纯的江湖已经不存在。
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