透過觀景窗窺視大千世界，偉大的攝影師們究竟看見了什麼為凡人所忽略的美麗事物？那些於1/60秒間極速成像的像素方塊，是否真能呈現繁華生命的真實動態？
「學習使用相機的目的，是最終學會用雙眼看世界，而非透過鏡頭。」對於這番叩問，也許我們能用紀實攝影師Dorothea Lange的觀點來做解讀──攝影可以是寫實的、是混亂的，是一切現實的濃縮、眼前所見風景的直接輸出，不需添加濾鏡、也沒有所謂的「巧妙構圖」，讓攝影這件事迴歸原點，以低調的觀察者之姿，記錄每一種看似毫無意義的肢體語言、每一張看似毫無頭緒的歡樂笑臉……。
上述的拍攝手法，可說是對美國攝影師William Klein作品描述的簡短總結──從畫家身分轉為攝影師，William Klein有著與常人不同的、觀看世界的方式，一如其照片中低解析度的粗粒子、模糊的焦點、幾乎未經思考的構圖等等，以最自然簡潔的文法將生活中的日常一語道盡；雖然在跨足時尚攝影后，William Klein為《Vogue》拍攝的大片總多了幾分嚴肅意味，但我們仍能從諸多細節中窺見這位大師絕無僅有的拍攝風格。
挑戰攝影定義的框架：強調令人困惑的影像敘事性
與其說William Klein喜歡街景攝影，不如說他喜歡在街景攝影中抓出的人文脈動。對他來說，生命的意義潛藏於這些短暫的時刻中，可能是轉頭的瞬間，也可能是行走時的步伐，這讓照片的定義漸趨模糊，所謂「構成一張好照片」的技術不再被強調，從而產出更生動、更原始的畫面，乍看之下令人困惑，卻於冥冥之中讓人體會到了些什麼。
在一次《Interview Magazine》的專訪中，William Klein曾說過：「攝影對我來說，就像一見鍾情，我與被攝者之間通常都沒有交集，甚至也沒說過話，有些攝影師認為與被攝者互動很重要，但這對我來說沒什麼意義，畢竟我仍能像研究X光片那般觀察他們，從中得知他們的職業、個性、生活品質等等，這是街拍攝影非常有趣的地方。」
也許就是因為抱持著「過目即忘」的拍攝心態，William Klein的作品比同期競爭對手還多了些自由氛圍，因為沒有太多顧忌，才能肆無忌憚地以光影描繪人群與街景的真實輪廓。這樣的拍攝手法曾被攝影教父Henri Cartier-Bresson批評「用錯誤的方式進行攝影」，卻又同時受到《Vogue》藝術總監Alexander Liberman欣賞、並進一步邀他擔任大片掌鏡者，開啟William Klein在《 Vogue》10餘年的職業生涯。
從街景攝影跨入時尚領域：闡述肢體語言的影響力
延續令人躁動不安的原始精神，William Klein的時尚攝影在綺麗的光影之下，蒙上一層嚴肅而冷漠的灰階，照片中的模特兒或立或坐，冷靜抽著煙的巴黎女伶、穿著Chanel套裝於無臉人群中矗立的女士、站在雕塑面前擺出僵硬姿勢的女人……，這是William Klein配合《Vogue》主編Diana Vreeland的「偏好」所營造出的「時尚氛圍」，但在他心中，這些「扮演上流女士」的模特兒並沒辦法討他歡心，於是他想出兼顧高級時尚感與自我風格的折衷辦法── 將街景攝影中那充滿活力的肢體動作帶入時尚場域，讓模特兒站在車水馬龍中進行拍攝，或是讓路人、警察與店家主人入鏡，呈現自然不造作的畫面質感。
在為《Vogue》掌鏡期間，William Klein最令人印象深刻的作品，便是於1962年創作的一系列實驗性攝影── 襯著漆黑背景，將白色燈光用近乎「繪畫」的方式打在模特兒身上或周圍，以條紋、數字、圓點等圖形為畫面增添趣味性，營造一種詭譎有趣的相片後製感，這組作品曾於去年9月於Photo London（Somerset House）作展出。
浸潤於黑白色調中：收錄異國城市的繁雜光景
William Klein曾出版過《紐約》（1956）、《羅馬》（1958）、《莫斯科》（1964）、《東京》（1965）等街頭攝影作品集，當作他的旅遊日記，書中照片以一貫的黑白色調，提點出異國城市景色的複雜性，透過抽象手法描繪不知名的光影、以具象風格呈現日本街頭層層疊疊的招牌與海報。
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