在香港巴塞爾來臨之際，位於香港的季豐軒畫廊一反時風，推出被譽為“中國寫實畫派”創始人之一的艾軒的最新個展——《靈魂如風·生命如雪——艾軒近作展》，這與時下最為潮流的當代藝術背道而馳，而這樣的藝術風向對於特立獨行的季豐軒來說，卻並不顯突兀。
2018年，《靈魂如風·生命如雪——艾軒近作展》展覽現場
艾軒自幼接觸繪畫，並及早地進入了中央美術學院附中進行學習，但卻在附中學習結束後，受“文革”的影響，很早就進入了部隊，開始了軍旅生活。而附中的繪畫經驗則又助他成為一名駐軍畫家，輾轉戰場，寫實紀錄。
1950年，兒童時代的艾軒和家人合影
右起第一人為艾軒，後排左起第一人為父親艾青
1964年，在中央美術學院附中時的艾軒
隨軍而行的繪畫經驗，讓艾青在技法上愈加嫻熟，而體制內的繪畫題材卻讓他感到厭倦。閒暇時題材、畫法的嘗試不斷地滿足著他對藝術的追求。1973年，艾軒被分配到四川成都的部隊當行軍畫師，那是他第一次走進西藏，驟變的天氣，麻痺的雙眼彷彿扣住了他的心絃，面對這一題材，他一畫，便是一輩子，還時常拿起當時的畫材，感嘆著畫不完。
1973年，艾軒被分配到四川成都部隊當行軍畫師
在艾軒的作品中最常見的便是有著清澈、明亮又哀怨、無助大眼睛的西藏姑娘，她們姣好的五官比例，以及澄澈的眼神在西藏惡劣氣候的襯托下顯得尤為可人。而對於艾軒本人而言，藏族姑娘眼神中所透露出的渴望，也折射出藝術家對於世界的初步認識與判斷。
《遠方飄來陌生的歌》布面油彩 110x110cm 2005年
《二月的午後》布面油彩 150x120cm 2005年
70年代起，艾軒的作品陸續在各個展覽中嶄露頭角，直至1982年，在美國參議院代表訪問成都時，他的三件作品首次獲藏家收藏，也正是此次收藏經歷，艾軒逐漸意識到自己畫作的真正價值。1987年，一次偶然的合同簽訂，艾軒與王沂東、王懷慶、陳逸飛等人開始了一場美國訪問學者之旅。初到時的新鮮感及展覽的意外火熱給了艾軒極大的鼓舞，而之後異國他鄉的漂泊生活卻讓艾軒更加明白西藏之於他的意義。
1987年3月，在紐約曼哈頓；王沂東、王懷慶、陳逸飛及艾軒（右一）
回國後的艾軒逐漸恢復了穩定的創作狀態，並且多次重訪西藏，拍攝照片，蒐集素材，再回到北京的工作室進行創作。此後，艾軒以及寫實繪畫的影響不斷擴展和蔓延，被不同文化和背景的藏家和機構收藏。
《拉薩馬市》水墨設色紙本 97 x 180cm 2017年
近年來，已逾花甲的艾軒並不逃避年齡對於藝術的限制，反而大膽地嘗試起了水墨畫創作。雖無水墨基礎，但並不恥於求教，回憶當初，畫作中還殘存著初學者的學畫時的不確定筆觸。2012年至2013年期間，艾軒打破了水墨畫對於他的枷鎖，將以往的繪畫經驗附著於水墨創作，完成了一系列以水墨為材質的西藏題材作品。
《瓦切村的初冬》水墨設色紙本 98 x 101cm 2017年
《雁南飛 (二)》水墨設色紙本 98 x 91cm 2015 年
對話艾軒
艾軒
Scope：一直以來，你的創作都是以西藏題材為主，有沒有想過改變？
艾軒：沒有想過改變，改變不改變完全是對自身的要求，我用這種方式還有很多沒有表達完，但目前已經是力不從心了，也不像原來那麼銳氣了，一年大概7、8張畫。
《刀客》油彩布本 130 x 95cm 2016年
Scope：你這麼多年一直保持著對西藏的創作熱情，是因為對它有什麼特殊的情感麼？
艾軒：最早去西藏是跟著部隊去的，好玩就去了，因為我們部隊管著西藏的部隊，到了那邊畫宣傳畫，用的都是豔麗的顏色，畫高大威武的英雄，一直畫到1980、1981年。
1973年，早期的油畫作品
當時對西藏的認識還沒有提升到一個高度，80年代，改革開放，再到西藏，每天和藏民生活在一起，一起經歷一天內的幾個天氣變化，你就可以發現，人和自然的關係就慢慢凸顯出來了。而在那樣的環境中，她們一點表情都沒有，當地的孩子的臉上全是高原紅，幹到皴裂，那時會覺得人特別渺小，尤其是在這種環境中，任自然蹂躪，迅速老化，它摧毀人的力度十分強大，這對我心理上有另外一些觸動。
再加上當時在四川美院剛好在做懷斯（Wyeth，Andrew）的展覽，破破爛爛的石頭，全是荒原，本來還有一絲顧慮，但看到他的畫後，我的自我意識也就慢慢變強了起來，因為我們之前的思維定性是，社會需要你畫什麼，你畫什麼，要跟著整個社會的要求去走，而不是自我意識。不是人家指定你畫什麼，你就畫什麼，慢慢學會了思考，變成你看到什麼了，你想畫什麼。
《風聲嗚咽》水墨設色紙本 98 x 92cm 2017年
Scope：在西藏的這種感受和當時社會有關麼？
艾軒：和社會沒關係，是自然和人的關係。那時的人，他沒有絲毫尊嚴，女人在那種狀態下，穿著破衣服，帶著孩子，看著遠方，等什麼呢？她什麼也等不來，因為在那種狀態下，她輕鬆不下來。
《安曲暖冬》水墨設色紙本 91x 98cm 2013年
《荒原風》水墨設色紙本 98 x 182cm 2015年
Scope：最近還會去西藏進行寫生麼？
艾軒：最近很少去，當時收集了很多資料，畫不完，就是那個題材不斷在充實我的感受，我還沒表達完，現在已經不是那個狀態了，但我一直還在那種情緒中。其實那麼多藝術家，把自己認識到的那一小塊畫好，就不得了了。
《康巴人》水墨設色紙本 68x 70cm 2010年
Scope：從哪年開始接觸水墨？
艾軒：2009年，沒人教，全靠自己摸索，油畫也沒人教我，瞎琢磨。3年附中學習結束後，都是自己摸索，沒人會，也沒人教。文革時期自己摸索著畫，當時還沒有顏料，都是用水彩，畫個釦子，畫個皮鞋，畫個毛主席像呀。一到週末，漫山遍野找老鄉、同學間互相對著畫，沒顏料，就畫素描，但是很喜歡畫油畫，雖然老師沒教過，但是同學間互相探索，看畫冊。
Scope：現在主要的創作精力放在什麼方向？
艾軒：現在年紀大了，畫不了幾張，尤其是寫實油畫，非常需要體力、眼力和精力。隨著年齡漸老，這些能力都會衰退，像很精銳的筆觸，很難。但是可以降低產量，畫著玩，也畫水墨。
2013年，艾軒首次於季豐軒畫廊舉辦紙本作品展《粉墨登場》
季豐軒畫廊於香港典亞藝博會2013舉辦《艾軒油畫個展》現場
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