被問及為什麼接了《一出好戲》中張總這個角色，於和偉一人分飾兩角活靈活現地展開了對話：
黃渤：“於老師，我弄了一個劇本挺長時間了，裡面有個角色，我覺得還挺適合你的，你有興趣嗎？”
於和偉：“你怎麼知道我會演喜劇？”
黃渤：“誰告訴你，我這是喜劇了？”
於和偉：“你這不是喜劇你找我幹嘛呀？”
黃渤：“我要找的就是一個會演喜劇的人，但演的又不是常規意義上的喜劇。”
於和偉回憶道：“我在學校演了很多喜劇，但這麼多年沒演了。於是我說‘OK’，我們就半開玩笑地達成了合作，後來在工作室聊了這個故事，正式決定出演《一出好戲》。”
張總，《一出好戲》中的關鍵人物
在黃渤導演的電影《一出好戲》中，於和偉飾演張總，一個將全部故事串聯起來的關鍵人物，一開始是張總組織團建，一行人流落孤島；到最後是張總走出來抽雪茄，才讓廢船得以點燃，發出求救信號，一行人重回現實世界。
如果說故事的開始和結局都是張總的無意之舉，來去不由人，那麼在荒島上這個濃縮的現實世界，張總可是極大地發揮了自己的聰明才智，他是某一種文明的代表，並擔當統治者的角色。
荒島上沒有道德和法律，沒有人類文明的秩序，張總一到荒島，就處於失勢一方，跟會武術體力好的小王比，張總可以說是沒有生存能力的，而承受著從天上跌至地下的巨大心理落差，受到小王等一干體力強者的羞辱，這時的張總窘迫隱忍。
隨後他等待時機，說服馬進，找到了廢棄的遊輪，裡面各種生存和享受資源應有盡有，張總憑藉手段和頭腦重新得到了大家的依賴與支持，他悠閒地坐在船上抽雪茄，俯視忙碌的眾人，這時的張總得意張狂。
當馬進和小興拿到了領導權，張總本來可以和小興再次鬥爭時，卻因為自己女兒的一段視頻放棄了，甚至把全部身家給了小興，這時的張總流露出了一個父親內心深處的愛。
黃渤以底層小人物馬進為主角，從底層視角看來，張總所在的階級是充滿剝削和虛偽的：他哄騙了馬進跟隨他出走，為了維護統治對馬進和小興一頓打。
在小興黑化，底層小人物沒有任何道德底線瘋狂反撲時，張總則成了最有人情味兒的一個，成了一個守住文明底線的人。
在電影中，張總等於文明，這種文明裡有多少虛偽性暫且不論，他是將小王統治的暴力專制生活轉向文明體面生活的引導者，他是善良的底層人物失去人性時的人性守護者。
即使身處荒島，他也要維持體面和尊嚴：喝老波爾多紅酒、抽雪茄、頭髮始終梳理整齊，打有蝴蝶的領帶，穿復古格子衫。
於和偉表示：“像電影中這樣封閉和極致的情境就是要考驗人性，這種情況是沒有好人和壞人之分的，道德約束最偉大的地方在於不需要道德約束的時候還能自我約束，所以馬進決定咬破冰激凌，而張總拗不過的是自己內心的情感。
我並不擔心張總油膩，雖然他滿頭都是油。他始終保持體面尊嚴，在表面上他是體面文明的，我覺得這是人物的代表性，是人物的特質，演員在塑造人物的時候，要抓住人物的這些特徵。”
於和偉的演技自不必說，他的電視劇表演已近封神，想來對塑造張總這個角色應該是輕車熟路遊刃有餘的。
於和偉說：“當我完成人物的時候我覺得沒什麼難度，但分寸感是在整個拍攝過程中考慮最多的。張總的分寸感在於：我不能把他演成一個反派，但他又不是一個正派角色，我要把他演成一個人，不光演成一個人，還要演出他的特點。‘不過’也不能‘不及’，不能讓人產生反感，失去客觀性，‘不及’則人物的內心表達不出來。”
於和偉的冷幽默：人物得先有意思才有意義
張總流落荒島後保持體面有一種荒誕感，比如：張總在海面把木棍當高爾夫球杆，朝著大海揮球杆一幕非常搞笑，因為“球杆”折了。
在採訪中，於和偉一本正經地重複著：“折了，你知道嗎？它就那麼折了。”
我當即被這種冷幽默折服。
幽默有一個特點：製造意外，一個“沒想到”，你笑了，“球杆”折了是個意外，另一個意外則是於和偉一本正經的冷化式幽默，這是另一個“沒想到”，我笑了。
《我不是潘金蓮》
電影《老炮兒》《我不是潘金蓮》，讓更多觀眾在電影裡認識於和偉。在電影《我不是潘金蓮》中，於和偉飾演為難的鄭縣長，充滿了窘態百出的黑色幽默。這個角色有一些特意設計的動作，每當動作出現就會引發觀眾一笑，《一出好戲》似乎更多地延伸了這種喜劇處理方式。
因為在於和偉的藝術認知裡，一個故事和人物得先有意思才能有意義，沒意思不會有意義。
比如：馬進一心想走，對張總曾承諾卻未兌現的“帶大家離開這裡”特別不滿，於是出現了特別搞笑的一幕：於和偉雙手抬著大輪船，並號召大家搭把手，一副特別賣力的樣子。
馬進：“幹什麼呢！”
張總：“來呀，123，幹什麼呢？開船走啊。”
馬進：“你瘋了吧 ，你瘋了吧，怎麼走啊？”
於和偉理解了正常的人事和正常的表達方式應該是什麼樣，然後再用錯位的表達方式來表演不正常的人事。
借用《看電影》主編阿郎老師的一句話來形容這種風格最合適不過：“頹廢是一種美學，但骯髒不是；幽默是一種態度，但惡搞不是；瘋狂是一種人物狀態，但抽瘋不是。”
不同於激烈的、爆笑式的喜劇，於和偉演喜劇總是剋制的，剋制的幽默裡有一種美感，與惡搞不同，張總這個人物總帶著於和偉獨特的喜劇表演風格——剋制之下的頹廢、幽默、瘋狂。
“其實我生活中是有一些冷幽默的，我生活當中喜歡這樣東西，幽默讓人放鬆，讓氛圍變好，能夠融合戾氣。我覺得喜劇應該是冷的，造成喜劇感的應該是人物的錯位，不是擠眉弄眼地咯吱人。”
從上海戲劇學院畢業時，於和偉演了三臺畢業大戲都是喜劇，臺下的觀眾被他逗得前仰後合，能把歡樂帶給別人，還能有一些思考，那種成就感至今也忘不了。
《我不是潘金蓮》
“有趣分很多種，要對應在人物的性格上去尋找特徵，當這個特徵出現的時候，就會有荒唐感，那麼觀眾就會發笑，只要把握好分寸感，幽默就會好看。”
徐崢曾跟於和偉開玩笑說：“你其實是一個很好的演正劇的喜劇演員。”在電影《我不是潘金蓮》和這次的《一出好戲》中驗證了。
於和偉也繞圈地回覆了徐崢：“徐崢其實是一個很好的演喜劇的正劇演員。”在電影《我不是藥神》中也驗證了。
電視劇和電影之路，堅定過後輕鬆揮灑
總體說來，於和偉的電影路走得非常順利。他說：“我一直熱愛電影，對電影有敬畏，當我有時間時，平均每天我都會看一部片子。能夠出演《老炮兒》我覺得很開心，電影《我不是潘金蓮》給了一個金雞獎最佳男配，我覺得又意外又幸運；接著是黃渤的這部，我覺得我的電影路走得還挺順的，別人總說電視劇和電影不一樣，那是他們覺得，我覺得從表演上是一樣的。”
“人生每個階段的想法都不同，可能年輕時候想著讓大家認識我、認可我，現在這個階段我可能會更加平靜一些。
當我最困惑的時候，我找不到堅定的點，我應該怎麼做，我懷疑自己堅持的東西對嗎？沒有市場啊，我走這條路對嗎？這麼多年到底是為了什麼……
我就是熱愛嘛，我熱愛表演，我熱愛塑造人物，熱愛老師教給我們的東西，其他的不管了，讓它們去吧。”
“前幾年可能成熟的演員沒有市場了，近年來大家又注重內容了，關心表演了，很多成熟演員迴歸了，我挺開心的。但之後呢，市場的變化誰也說不準，就算將來哪天又沒了市場。當你確定這個東西時，就不會有那麼多的想法了。我還可以回到舞臺上演話劇、塑造人物，我依然感到幸福，覺得這是美好的。”
這是關於一個“確定”的問題。前幾年，於和偉就已經確定了，他說：“確定了之後人就不再慌張。”
在《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中，於和偉飾演曹操一角，被給予了很高的評價，拿到了含金量很高的白玉蘭最佳男配角獎。
於和偉表示：“被大家認可了，我很開心，但我不能讓曹操成為我的束縛，曹操這種人物，歷史上有幾個？不能要求所有的人物都像他這麼豐富。要是下一部戲老想著超越曹操，那我就失去自由了。我不能被所謂的演技神化，我只是認真而已。”
在藝術道路上很常見的是：一個演員年輕時總是非常執著於得到認可，在“功成名就”之前，總是眉頭緊鎖；當他得到認可後分為兩種，一種是為尋求更大的突破而到達瓶頸期，一種是變得輕鬆，因為他已經證明過自己了，之後的表演就會揮灑自如。
於和偉是後者。他說：“在我心裡面，我沒有想到什麼是瓶頸，忘掉人物，忘掉那個人物帶給你的榮譽，忘掉習慣性表演，讓自己回到生活，下一個人物，就是從零開始，這樣很好。我在這麼想，也在這麼做，至於能不能夠做到，就看自己了。”
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