圖說的都是理
油畫藝術源自西方，上個世紀初傳入我國。雖然起步較晚，但經過一代又一代畫家堅持不懈的努力，開創了我國油畫藝術令人欣喜的局面，湧現了一批又一批在國內外有一定影響的油畫畫家，同時也創作了大量為人稱道的油畫作品，有的還在國際畫展中獲得了獎項。
說到國內油畫界，也可以說是名家輩出。新中國成立前就成名的有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良、關紫蘭等等。新中國成立後特別是改革開放以來，許多優秀的中青年油畫畫家嶄露頭角，成績斐然，甚至令西方畫壇刮目相看。如陳逸飛、陳丹青、冷軍、吳雲飛、蘇新等等便是這其中的傑出代表。
冷軍油畫作品
如果一一介紹國內這些知名油畫畫家，顯然受篇幅所限。這裡我想著重介紹一下青年畫家蘇新和他近年來創作的油畫組畫《新十二花神》。
1972年出生於湖南平江的蘇新，少年時就表現出很好的繪畫天賦。而且從小勤學苦練，畫筆不輟。2000年，蘇新以優異成績從中央美術學院油畫系研究生班畢業，自此成為當時我國最年輕的以油畫創作為主的專業畫家，畫技日瑧成熟，佳作頻出。
《新十二花神》是蘇新近年來油畫創作的力作。“十二花神”是中國一個古老而美麗的傳說，在民間有著廣泛的影響，過去的許多中國畫都有過描繪。但是以油畫藝術形式來塑造“十二花神”，蘇新應該是第一個。
蘇新有著紮實的中國文化和中國畫功底。在油畫創作上，他主要學習借鑑西班牙油畫大師倫勃朗畫風的清明俊朗和法國油畫大師安格爾畫中的純淨韻致，注入大量特色鮮明的“中國元素”，使西方油畫變成“實在純正內涵豐富的中國油畫”，一下子拉近了油畫和國人的“距離”，讓人們覺得“更自然、更親切”。《新十二花神》就比較好的體現出了這一點。有評論家指出：“蘇新的《新十二花神》是油畫中國化的一個成功範例”。
誰憐一燈影
油畫主流在歐洲，他們對油畫的理解能力，動手能力，和創新能力都走在世界前列，引領著油畫的探索方向。
比較起來，國內油畫家很少有大家誕生，但油畫在國內發展100多年以來，還是出現了幾個有卓越貢獻的人物，他們對油畫在中國的普及率和本土化有目共睹。以時間先後順序主要有：
徐悲鴻·田橫五百壯士
1，徐悲鴻
徐悲鴻1895年出生於江蘇，從小熱愛藝術，學習刻苦，在1919年24歲時受北洋政府資助，留學法國巴黎美術學校學習西畫。
此時的歐洲，在繪畫上已經進入現代主義，野獸派，表現主義，抽象派等藝術風格正在歐洲風行。徐悲鴻認為這些流派的畫風太過於狂野和張揚，不符合中國人的審美。
徐悲鴻·愚公移山
於是，他主動選取了歐洲古典畫風，那就是，在把握造型準確的基礎上，把油畫向甜俗，雅緻，和諧的審美方面探索。
因此，徐悲鴻的油畫有比較強烈的古典油畫遺風。這一類畫家還有潘玉良，李叔同等人。
吳冠中人體
2，吳冠中
吳冠中1919年出生，由於具有深厚的傳統文化素養，在國畫，書法，文學等方面都有很深造詣，因此，他對油畫改造得比較成功，他總是能用油畫的外在形式表現出國畫的意境。
吳冠中風景
在風景油畫中，吳冠中常常用中國山水畫的構圖來入畫，色彩和諧，筆法簡潔率真卻不乏老辣霸道，頗有抒情味道。
在人體油畫中，吳冠中注重發掘東方女子身上那種含蓄美和矜持性格，讓他的油畫兼具了古代仕女畫的特徵。
3，羅中立
羅中立是中國超寫實油畫的第一位旗手，引領了超寫實在國內的發展風向。
他的《父親》已經成為中國現當代油畫的經典之作，在用油畫挖掘民族性格和精神內涵，甚至情感觀念方面，《父親》是無法忽視的經典作品。
因為這幅畫，他註定要被載入史冊。
冷軍超寫實
4，冷軍
冷軍是當代國內超寫實代表畫家。雖然超寫實油畫在國外學術界已經不被認可，但在國內，卻有頑強的生命力，被收藏界容易接受。
冷軍的油畫可以叫板上萬像素的照片，打破了從前只能以照片展現日常視覺細節的規律，這或許是他的意義。
鴻鵠迎罡
油畫藝術雖然起於西方，但在國內歷經百餘年的發展，也已有好幾代著名的油畫家。這個話題可以用時間限定縮小一下，就先談當代中國油畫表現吧。中國油畫在學術和市場上比較受到關注的是寫實畫派和當代藝術（或者說觀念藝術吧）。
其中寫實畫派自2004年成立，類似陳逸飛、艾軒、楊飛雲、王沂東等藝術家的創作等都可以歸入此列。對於寫實畫派的油畫，還是比較容易被大眾所接受，畢竟從寫實畫派這個字眼，大家就能理解這類油畫創作首要的還是要真實地表現出你所看到的，當然其繪畫技法自然是高超和嫻熟的。類似冷軍的創作有著藝術微雕之功，能用極細緻的線條勾勒出黢黑而濃密的秀髮，衣服的一點點褶皺甚至包括人物衣服的鏤空都異常清晰。但是寫實畫派的創作在藝術圈裡也會受到光有技法，無觀念的指責。
王沂東作品
楊飛雲的作品
陳逸飛的這幅作品《玉堂春暖》曾於2017年以1.495億元成交，創造其作品拍賣紀錄及寫實油畫作品新紀錄。
不過關於寫實畫派的油畫，近十多年來還是比較有市場，其藏家群體主要還是本土藏家，類似以王中軍為首的華誼幫、娛樂界大腕馮小剛、張鐵林等。
另一大塊就要說到當代藝術範疇中的油畫了。在這個領域中，進入新世紀以來湧現了張曉剛、方力鈞、嶽敏軍、王廣義等所謂的當代藝術F4，與此同時還有曾梵志、劉小東等藝術家。張曉剛以大家庭系列著稱，方力鈞的創作以光頭形象著稱，嶽敏軍的創作以笑臉人著稱、王廣義則以“大批判”系列聞名。這些都成為當代藝術F4們的標誌性符號。在新世紀以後，經由西方藝術市場追捧後，中國當代藝術曾於2003年-2008年迎來了最為風光的一段美好時光。此後2008年金融危機後歷經大幅回落。近幾年來這些藝術家的最為頂級的作品、最具有代表性的作品還是受到市場關注。
張曉剛的《大家庭》系列。
方力鈞的代表性作品尤其標誌性的光頭形象。
嶽敏君的作品
王廣義的作品
曾梵志的《最後的晚餐》
西窗雅藏
國內油畫大家有很多，比如：戴士和、李延洲、王克舉、趙九傑、王輝、任傳文、張冬峰、邵亞川、陳樹東、王琨 ,陳子君，冷軍教授、畫家羅敏，龐茂琨,謝東明，朝戈，龍力遊、劉建平，朱春林，常磊，韓洪偉，郭援朝，王明明 ,靳尚誼 詹建俊 、朱乃正 ,聞立鵬 袁運生 水天中 、孫為民,閆振鐸 ,俞曉夫 ,張祖英 ,楊飛雲 ,艾 軒 曦明、顏梅華、韓敏、劉旦宅、韓伍、陳家泠、戴敦邦、胡振郎、龔繼先、韓天衡、楊正新、毛國倫、蕭海春、韓碩、盧輔聖、施大畏等等。
這些油畫大家的作品怎麼樣，我不是很清楚。我看畫不看是誰畫的，因為一幅畫的意義不是誰畫就好，而是它是否觸動人心。
休息5153
非常抱歉，與其排列座次，俺更願意嘮叨幾句概念上的“油畫大家”—— 作為經風沐雨跋涉百年的舶來品，主題內容的探索如之何？造型特色的實踐如之何？囿於才疏學淺和孤陋寡聞，俺以為“大家”者之大，未必聲望日隆之大，實乃思想精湛之大。筆觸模仿無礙，但創新何在？表情呆滯亦可，但情感何在？希望尚在路上的中國油畫大家們，走出概念化的束縛，譬如，將屈原投江剎那間的嘴角一絲苦笑、將譚嗣同從容赴義菜市口的回眸一瞥、將坦克駛過路邊小姐弟倆敬禮的莊重模樣、將草垛下手持木梳孫女替爺爺梳理鬍鬚的專注 …… 有所體悟有所吶喊。何謂思想？人類共有習性之不經意間的彎腰撿起 ……
聞魯生
油畫起源於歐洲，大概於明朝時期就由傳教士傳入了中國，但中國正式開始學習西方的油畫應該是在近代。近代中國受西方文化的大規模灌輸，興起了一大批文人開始學習油畫這一類逼真的畫像，因此誕生了一大批優秀的油畫大家。這裡我就來列舉一些吧！
一、羅中立
羅中立是當代著名油畫藝術家，曾是四川美術學院原院長，在1997年曾被評為“德藝雙馨”的藝術家。
（油畫父親）
羅中立的作品以細膩、樸實的人物為主，反映當時的環境背景，他的代表作《父親》以一幅普通農民肖像畫感動了無數人，這幅畫也曾在我曾經的高中課程裡出現過，算是給我印象最深的油畫了。
二、陳逸飛
陳逸飛先生應該是中國油畫的先驅者了，是近現代時聞名海內外的華人油畫家，也是個實業家。
油畫《潯陽遺韻》
他專注於中國題材的油畫創作，作品以大美術為理念，融合西方浪漫主義和寫實主義於一身，他做的是視覺藝術，油畫是中國味的油畫。他的代表作《潯陽遺韻》勾畫了民國時期端莊的三位女性，給人雅俗共賞的感覺，這種感覺起始於視覺，卻未終止於視覺，看的越細的人就越看的出其中韻味和奧妙。
三、吳貫中
當代美術家、油畫家。他的作品以風景油畫創作為主，將油畫色彩與中國傳統藝術審美融合到一起。
《小鳥天堂》他的代表作《小鳥天堂》即看的到中國色彩，又不失西方油畫特色，可謂是中西結合的優質作品。
夏目歷史君
好多人都喜歡油畫！國內我就知道這麼幾個人！
第一位，他的油畫拍賣創造了一個奇蹟。國內油畫拍賣價格的一個奇蹟！1.495億元。他的那幅畫叫《玉堂春暖》他叫陳逸飛。中國知名油畫作家！
第二位他的畫作人物形象生動逼真！每一處細微處都刻畫細膩！傳神！細微之處令人歎服！他的這幅畫作名字叫做《阿迪》。
第三位是中國的曾梵他的畫作荒誕離奇，人物形象大多令人耳目一新！他的比較出名的畫作叫《最後的晚餐》。
第四位他的畫作令人深刻理解了，從精神世界拯救靈魂，他的畫作要生活有生活，要頓悟有頓悟，使人精神愉悅！他叫周松，簽約畫家《草莓》
淺薄談話。還望海涵！
相魄
怎麼說呢，在國內他們能算大家，在國際上被認可的很少，常玉我倒是挺喜歡的他的花有一種中國剪紙的感覺，趙無極我也挺喜歡看似胡塗其實很精緻的抽象有中國水墨的感覺，至於一些當代藝術家很少有自己的東西多數都學的西方一百年前的東西，學院裡的那些大家有一種被束縛的感覺永遠衝不破那層薄膜，一直在模仿永無法超越前人，只能用生命練就一身熟練的技法
