潜心修习的极大耐心，加上与时俱进、大胆尝试的智慧与魄力，是他守护自己所爱之物的秘诀。
这是手望为你讲述的第173个故事
编者 / 尽欢
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美国总统特朗普自上任以来便马不停蹄地到世界各地访问，2017年11月特朗普携夫人梅拉尼娅访华。也就只有这位不按常理出牌的美国总统会在紧张的国事访问之余，还用了整整一个下午的时间在故宫“闲逛”。
特朗普与夫人在故宫留影
故宫博物院里，在一系列美轮美奂的展品前面，一位工艺美术大师向特朗普介绍了这一系列在几百年前用宫廷技艺制作的藏品。
看着由明清一直传承到现当代的艺术珍品，听着繁复制作技艺的介绍，商人出身的特朗普忍不住问了句后来被各大媒体传为趣闻的话：“这件卖吗？”
虽说此前特朗普并不了解中国传统工艺品，但这次他看上的这批艺术珍品还真显出他的眼光独到。
制作它们的技艺是“燕京八绝”之一，这种艺术品古时候主要供皇帝和后宫嫔妃们把玩使用，所以说它是一门宫廷艺术。据说乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是这种工艺品，而群臣则只能用金银瓷器。可见它在宫廷中的地位之高。
它就是景泰蓝，全称铜胎掐丝珐琅。由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习惯称之为景泰蓝。
景泰蓝是在铜胎上利用掐丝技术做出各种繁复的图案，再使用珐琅颜料填充后反复烧蓝，磨光镀金之后制作完成的一种传统艺术品。
景泰蓝文物
尽管后来特朗普并没有如愿以偿地真的买走我们的文物，却在手艺人的指导下尝试学习了景泰蓝的点蓝技术。
这名指导特朗普的老师傅是国家级非物质文化遗产景泰蓝的代表性传承人，也是北京珐琅厂的总工艺师。见到特朗普之前，他就已曾作为非遗传人分别在APEC会议和“一带一路”高峰论坛上展示景泰蓝的制作技艺。
他是钟连盛，一个四十年如一日地做着景泰蓝传承这件事的手艺人。
出席过各种重要场合的他，依然喜欢以“手艺人”自居。他在国际名流面前谈笑风生的形象，很难让人和一个终其一生默默钻研景泰蓝制作技艺的人联系到一起。
但是“艺高人胆大”这句话，说的就是他。
从初中毕业开始学习景泰蓝制作，他已有了40多年的景泰蓝制作经验，向别人介绍这门他已经了如指掌的繁杂技艺的时候，多年的积淀自然会带给他无比的从容与自信。
钟连盛
每制作一件景泰蓝，都仿佛完成一项集体的修行。因为它不仅繁复枯燥，要求制作者一丝不苟耐心磨活，还必须要有一个完整的团队来相互配合，分工完成。
景泰蓝可谓中华民族多种传统工艺的集大成者，铜胎制作涉及到青铜的冶炼、锻造技术，釉色制造涉及玻璃的熔炼技术，掐丝阶段涉及金属的雕刻、镶嵌技术及宝玉石的镶嵌技术等等。
一件完整的景泰蓝需经历设计、制胎、掐丝、烧焊、煮活、重复多次的点蓝烧蓝、磨光及镀金后方能出炉。
景泰蓝制作的第一道工艺叫做“制胎”。用紫铜经过捶打、锻接、打磨成景泰蓝的胎体。
制胎
据老一辈景泰蓝工艺大师张同禄回忆，他初入行时就经历了很长一段时间的制胎学徒生涯，没有这好几年的基础，在景泰蓝上是做不出什么成就的。
接下来要把绘制好的复杂图纸花纹拓印在铜胎上。先利用尺规在铜胎上描绘出经纬墨线进行准确的定位，随后将花纹一笔一划地精准拓印在瓶身上。
拓印花纹
再利用在五金店专门定制的镊子、绕金棒、刻钳子等专业工具，根据拓印的花纹制作出铜制花纹模子。这个过程被称为“掐丝”。
掐丝可以说是景泰蓝制作工艺中最复杂的一步，要用铜丝一点点地弯曲、缠绕、凹凸，塑造出瓶身各种复杂的花纹。
仿制故宫收藏的一个不足半米高的勾莲纹天球瓶景泰蓝瓶时，光是掐丝部分就花费了专业掐丝师傅长达三个月的时间。而钟连盛自己从前跟师傅学习掐丝的时候，也是为了学好一个个关于掐丝的小技巧反复地练习，把指尖逼出了鲜血都不敢多休息。
掐丝
完成掐丝工作以后就是利用白芨调制成的纯天然粘合剂将钢丝图案黏合在铜胎上。景泰蓝制作工艺的每一步都需要无比的细心与耐心。
粘合
接下来又是通过一项集古人的智慧而成的工艺技术——“钎焊”来使铜丝与铜胎紧紧结合在一起。这项工艺被称为“烧焊”。
烧焊
经过烧制的瓶身表面附着着大量融化后的焊药及白芨灰烬，这时就需要彻底清洗以免影响下一道工序。
用清水冲洗过后还要将瓶身置于稀酸溶液中进行长时间泡煮。古人给这一步骤起了个富有诗意的名字——“煮活”。
经过稀酸泡煮过后的瓶身宛若新生，瓶身繁复美丽的钢丝花纹是身体新生的紧密一部分，瓶子就像是从灼烧后重新活过来一次一般。
煮活
据说有些前来参观景泰蓝制作工艺的外国人就喜欢购买一些制作到“煮活”步骤的景泰蓝半成品，将其作为铜艺术品收藏。
景泰蓝只制作到一半便已被当做高级艺术品收藏了，可见其成品的艺术价值之高。
景泰蓝半成品艺术品
铜制部分全部完成之后，便由点蓝技师和烧蓝技师接过手来给予景泰蓝瓶进一步的挑战。
上百个珐琅颜料盘堆叠在一起，同种颜色间有些只有极细微的差距，全凭点蓝技师多年的经验及个人的艺术修养将各种颜料填入铜丝勾勒出的缝隙中。
点蓝
点完第一遍蓝之后烧蓝技师将景泰蓝瓶送入1200摄氏度的熔炼炉中进行“烧蓝”。使颜料凝固在瓶身上并唤醒它们原来的亮色。
难度是讲究火候，烧蓝技师需要在两分钟左右时间里凭肉眼的观察及多年的经验来找出既不因烧蓝不足而使颜料不均，也不因烧灼过度而使颜料蒸发前功尽弃的准确时间点。
点蓝和烧蓝的步骤往往需要重复3-4次，以使烧蓝后的颜料与铜丝花纹高度基本平齐为准。
烧蓝后的景泰蓝因为是手工制作，颜料不能达到完全平齐。因此需要通过磨光步骤来使得瓶身平滑。
磨光
磨光技师被称为整个景泰蓝工艺的“技术总监”。在磨光的同时他还需要检查前面的制作有无任何问题，及时指出并进行修缮。
磨光后的景泰蓝将迎来它完工前的最后一步——镀金。
镀金
任何一个景泰蓝艺术品都需要经历如此繁复的步骤才能制作出来，无数次的打磨给予它常被行外人误认为是瓷器的滑润外表，而一次又一次的炉火烧灼又使它拥有了金石的璀璨质感。
就算在制作工具跟技巧获得了大量改进的现代，仿制一只明景泰蓝瓶也耗费了钟连盛团队整整一个季节的时间及数位熟练的手艺人大量的心血。
因此，明清时代宫廷造办处制作的精美景泰蓝艺术品，让今天的我们只能用叹为观止来形容。
上世纪九十年代初期，景泰蓝行业曾经陷入史无前例的低谷期。甚至被业内人士称为“景泰烂”以暗讽市面上景泰蓝的粗制滥造。
然而钟连盛四十年如一日地守护着这门传统技艺，从未想过放弃。
几十年来，他不仅仿古，而且积极创新。
他跟团队探索出“大面积无丝润色工艺”，让景泰蓝这门外来工艺不再只能表现处处丝纹密布的图案，还能表现更符合中国人审美的“留白”图案。
具有划时代意义的《荷梦》系列作品
他甚至突破了景泰蓝只能做瓶瓶罐罐的“成见”，为企业设计大型景泰蓝室外喷泉，为新加坡的佛牙寺设计大型景泰蓝转经轮，为北京APEC会议室设计景泰蓝室内装饰工程。
新加坡佛牙寺大型景泰蓝转经轮
虽然现在，钟连盛师傅已经退下了制作景泰蓝器物的前线，却留下了许多技艺精湛的弟子，更用自己无可替代的经验大胆地尝试创新，将景泰蓝带入我们的日常生活中，甚至带出了国门。
一门传承了几百年的技艺，就是有了他这样精于手艺且敢于创新的手艺人，才能够继续延续。
“尽自己最大的可能，挖掘自己最大的潜力，做好景泰蓝的传承。”钟连盛是这么说的，也始终这么做了。
传授技艺
钟连盛及景泰蓝行业的沉浮兴衰为我们带来的不应仅是对他的坚持的感动，还应该有对于传统工艺传承的思考。
民间很多优秀的手艺人默默坚守着将要被时代所淘汰的各种珍贵的手工技艺，但假如我们要真正地做好传承，坚守传统是不够的。
譬如曾经用于计时的沙漏，手艺人再坚守传统将其制作得计时如何精准都比不过现代的钟表，通过创新来找到它在现今时代中诸如作为装饰品之类的价值才是这门古老手艺的新生之道。
像钟连盛先生一般在继承传统的基础上不断创新，“紧跟时代，贴近生活”才是让传统工艺焕发新的生机的好方法。
人文纪录片 《手艺Ⅱ——景泰之蓝【景泰蓝】》
新浪文化短片 《大国匠人·遇见非遗S01E03-坚守四十年，景泰蓝已是我生命的全部》
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