直出就能獲得一張完美照片的情況非常罕見，一般來說對所拍攝的照片進行後期調整已經成為一種常態。在社交網絡時代，未編輯的圖片很難捕獲人們的眼球，因此在單反拍攝的照片中，攝影師們會挑選出即將使用或者希望進行分享的照片進行編輯。
有些在普通人看起來沒有必要編輯的普通照片，只要需要發佈出來，攝影師們也會進行編輯。在他們的潛意識裡，這是專業攝影師必須具備的素養，就像廚師總是會在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的製作、擺盤、裝飾…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。
總體來說，適度調整編輯圖片無可厚非，生動的圖片對觀看者也可以產生積極影響。但很多攝影師往往一不留神就偏離了”適度”的標準，對圖片進行過度編輯，長此以往，過度編輯的照片不僅毀了攝影師辛苦拍攝的照片，還會毀掉攝影師的個人品牌。
原始文件看起來非常平淡，沒有任何細節
適度調整之後，照片看起來更迷人
攝影師經驗談：
在處理圖片時，把握尺度最好的方法就是保持編輯的相對精細，試著讓它看起來不那麼明顯。如果觀眾一眼就看出後期修圖的痕跡，很容易分散注意力並會對照片本身產生牴觸，如此一來，即使畫面再精彩，攝影技術再複雜，也會給人一種先入為主的印象。
保持自然不僅僅意味著只是簡單的處理框架，還可以從原始照片中捕獲可以改變的場景，你可以添加一些效果，比如一些分裂色調甚至是一些溫和的交叉處理效果。雖然這些步驟會改變了圖片的色彩，但會使照片看起來更具有電影的感覺，畢竟，當代攝影是傳統電影攝影的一個延伸，所以模仿電影的效果不會看起來不正常。
微妙的處理可以提高細節，同時保持圖像的自然
但怎麼才能知道自己走得太遠了呢？通常來說，藝術是主觀的，個人的品味和觀點也各有不同。但在修圖中如果你出現以下跡象，就表明你正在過度處理你的作品。
當你把任何一個編輯控件推得太遠時，圖像就會開始看起來不自然，特別是當組合完成時。雖說這是一種非常簡單省事的後期處理方式，但卻會導致圖片出現致命的失誤，從而失去關注。
但犯錯是整個過程的一部分，幾乎每位攝影師都曾有過這樣的想法：通過增強對比度、飽和度和銳化，就會使圖像更具吸引力。這是一個必要的步驟，但如果你想將你的專業提升到一個新的水平，你就需要像一個專家，全方位的把握照片的質感。
過度的處理會導致圖像不自然
當你意識到增加對比度並不會使圖片變得更吸引人，反而會導致高光和陰影部分細節的丟失，從而使吸引觀眾的興趣點減少時，就是你取得進步的時候。
還有些攝影師喜歡增加照片的銳度，但其實這種方法不僅損害了照片的邊緣細節，還增加了分散圖片的假象。
並且，將飽和度調到過高，確實會使色彩更加突出，但它也會使畫面看起來更花哨，將會使觀眾直接忽略掉主題，成為首先注意的東西，這並不利於攝影師觀念的表達。
過度的處理會導致圖像不自然
除了對圖片進行飽和度、對比度等編輯之外，還有些攝影師會添加一些看起來很俗氣的效果。比如生硬的邊框效果，比如高強度的HDR效果……它們的出現使得照片看起來特別不真實，會極度遏制人們對照片的代入感，所以還是少用為妙。
選擇性調色雖有獨特魅力,但不要依賴它讓你成為一個更好的攝影師
如何才能避免過度修圖毀了自己的照片？
關鍵在於學會忍住，何時使用某些效果，以及如何處理才能讓照片看起來更自然，更不分散觀眾的注意力。也要清楚地知道哪些鏡頭不能被保存。如果你慢慢開始不那麼依賴戲劇性的編輯來讓你的照片從人群中脫穎而出，你就會成為一個更好的攝影師。
後期特效不會拯救任何攝影師，反而會把你的照片拉入深淵，適度修圖，遵從少即是多的理念，最終你會成為一個贏家。
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