在拍攝戛納上收穫金棕櫚的《小偷家族》之前，是枝裕和進行了一次商業片上的嘗試。
這部電影就是《第三度嫌疑人》。
電影上映後，口碑兩極分化，但還是以貶損居多。許多影迷抱怨，那個被譽為小津傳人的是枝裕和就不該拍攝這樣一部作品，這下玩砸了吧，跌下神壇了吧。
我本也是抱著這樣的心態開始觀影，但隨著電影的進行，我愈加地懷疑自己，這真的是那部被大多數人所詬病批評的電影嗎？
《第三度嫌疑人》，在我看來雖然不是是枝裕和的最佳作品，但的的確確是一部水準之上的反類型習作。
作為一位作者導演，被影迷詬病重複自我已經算不上是什麼新鮮事。可能也是因為厭煩了這種聲音，是枝這次跳出自己熟悉的家庭片的舒適圈，在推理電影上展開了一次個人維度的嘗試。
既然是個人維度上的嘗試，那麼循規蹈矩地完成拍攝，就不太像是他的作風，所以這次，他推翻了傳統推理片的類型套路，進行了一次徹頭徹尾的反類型習作。
程耳的《邊境風雲》裡有一句話：“表面看是治安問題，其實是情感問題。”
《第三度嫌疑人》也是如此，表面上是一部推理電影，實際上還是是枝裕和在借用類型片的外殼，講述自己關於家庭關於社會關係的那一套看法。
是枝裕和對於這部反類型推理片的建構，從電影的選角階段就開始了。在影片中扮演嫌犯三隅的役所廣司自不用說，在各大電影節上都常有獎項斬獲的他，當時也不負眾望地憑藉在這部電影裡有目共睹的完美表演獲得了第41屆“日本奧斯卡”的最佳男配。
真正有趣的，是律師重盛的角色。這次選擇福山雅治作為男主角，除了他早年在是枝的前作《如父如子》中有過出演之外，更深的一層意味還在於：他同時也是日本民眾耳熟能詳的大IP《神探伽利略》裡的男主角。
那個在《神探伽利略》中近乎完美、全知全能的福山雅治，在這部電影中，卻完全地淪為了一個全程被反派牽著鼻子走的初生牛犢，這種在電影之外的聯繫，隔空形成了相互呼應。
國內與之類似的作品是周星馳的《美人魚》，當時的張雨綺在電影裡有段臺詞是：“我有錢有身材，追我的人從這裡排到了法國，你當我是空氣呀？居然去泡一條魚？”
結合現實中王全安嫖娼被捕的醜聞，周星馳的選角也是頗有城府。
回到《第三度嫌疑人》中，之所以影片造成觀眾的觀影落差感，可能在於這一次是枝講故事的方式——這不是一部傳統推理電影。
傳統推理電影是一個“做減法”的過程。隨著電影的進行，許多案件細節和作案動機才逐漸浮出水面，最終通過解剖這些信息，將細枝末節捨棄掉，留下的就是真相本身。至此，一個具體的“兇手”形象被確定出來。
而《第三度嫌疑人》卻是一個“做加法”的過程。影片從一開始就給出嫌犯行兇的殺人畫面，貌似是製造了一個不可推翻的結局，但隨著影片的發展，嫌犯的動機和作案事實變得越來越模糊，連觀眾也開始懷疑自己的判斷：影片一開始的那個殺人畫面，真的是事實真相嗎？
電影裡律師重盛從剛接手案件時的滿不在乎，到最後真心實意地相信三隅沒有殺人。在這個態度轉變中，他經歷了一個從凝視深淵到成為深淵的過程。
兩人的臉在探監室窗戶上重疊
重盛拋離了有利的法庭戰術選擇了對三隅純粹的信任，同樣也意味著他拋棄了理性投靠了感性。這與律師的初始設定背道而馳，但卻更接近人性的一面。而人性的弱點，就是三隅得以操縱重盛的著手點。
三隅利用重盛忙於工作所造成的對女兒的虧欠感，喚起了他為人父的同理心，影響了他對於案件的客觀判斷。三隅在完成對被獸父性侵的少女的救贖的同時，也正在悄無聲息地導演一場自我的渡劫。
這場自我渡劫涉及到電影表面主題之下的深層內核。電影表面上是一場《嫌疑人X的獻身》式的大叔救蘿莉的故事，其實內核卻是導演借三隅之手（三隅又借重盛之手）完成的對司法體制的嘲諷。
真相到底是什麼？在代表司法體制的法庭之上，這個貌似最重要的問題變得無足輕重。對於辯護律師和檢察官來說，己方順利勝訴的結果永遠大於真相本身，對於掌握審判權的法官來說，不影響政績的審理期內結案的重要性也同樣要大於真相本身。
“在這裡沒人會說實話。”多年前因為司法漏洞得以活下來的三隅，這一次通過殉道的方式來證實了司法體制的虛偽。
是枝在這部電影中重新找回了他在《無人知曉》裡的鋒利批判，並把這種鋒利不動聲色地表現了出來。
結果和真相之間可能並不存在等號。
當你追求結果的時候，你離真相是會越來越近，還是會越來越遠？
影片最後一個鏡頭落在一個俯拍的街景上，重盛迷茫地站在十字路口的中間
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