我又去參加了一場雷克薩斯的藝術之旅，然後又該頭疼了。此前也和一些媒體同行聊到車企文化，居然發現大家一致覺得雷克薩斯的活動比較讓人頭疼，因為時不時邀你來一場匠心、藝術的探索之旅，幫你提高一下審美品味。然而並不是每個人都有那麼高的藝術覺悟……
仔細研究一下這個品牌你會發現，它的宣傳重點從來都不在車上，而在於對藝術的探索上。比起其它品牌以廣告為目的的各種贊助，雷克薩斯卻獨愛藝術，更是連續三年獨家贊助“天工開物”系列藝術巡展。
2016年，第一次 “天工開物·匠心傳承——東方美學和工匠精神” 在北京三里屯紅館開啟，呈現了日本匠人對古老東方技藝的傳承和創新。
2017年，第二次“天工開物·非凡匠藝——中國新匠精神”在北京三里屯太古裡橙色大廳開幕，展現了“中國新匠”堅守與創新的造物思路。
2018年，第三次“天工開物·匠意心傳——匠心與未來的奇幻之旅”在成都太古裡量子光電競中心啟幕，以“兼融之道”、“靈動之韻”、“山水之境”、“五感之意”四個主題單元詮釋傳統與創新的兼融之美。
其實我一直很好奇雷克薩斯到底圖什麼？這種藝術巡展不帶流量也不帶銷量，雷克薩斯為何要年年打造這樣一場文化藝術圈的盛宴。
原諒我不懂藝術，無法用語言描述，這裡將用視覺的形式來給大家展示2018年天工開物藝術巡展。
開篇“兼融之道”，展示了蘇繡藝術家梁雪芳、光影藝術家Juju Wang、陶藝家王琪的作品，將刺繡、傣紙、陶土這些中國最古老的工藝融入當代世界中。
▲蘇繡藝術家梁雪芳的《禪韻》
▲光影藝術家JUJU WANG的傣紙《雲屋》
▲陶藝家王琪的作品《信息樹》
“靈動之韻”單元呈現了藝術家鄭聞卿、鄭靖合作的玻璃機械裝置《天境之音》，作品用5760根玻璃絲製作而成，當人靠近時，玻璃絲會跟隨人的姿態而擺動併發出悅耳的聲音。
從靜到動，從另外一個角度詮釋了玻璃的兩態切換。其創作者鄭聞卿介紹到：“大家肉眼所看到的玻璃是固態的，但是在高倍顯微鏡下觀察，玻璃是液態的存在。”
“山水之境”單元中，新媒體藝術家劉佳玉以影像裝置作品《河邊》（TheRiverside）為原型，把穿越長城的一條小溪的水流數據點，通過實時動態渲染的聲音變化，與鋼琴演奏曲《月光》通過算法混音，共同營造“水隨聲動”的奇幻場景。
“五感之意”單元是整個展覽的重要組成部分，繁星光輝勾勒出全新雷克薩斯LC 500h的車身輪廓和內部結構。
光沿著全新雷克薩斯ES 300h獨特的縱向紡錘形格柵線條在輕緩的音樂中流動．．．
回到開頭，雷克薩斯到底圖什麼？我從來都不相信有別無所求的付出，或許雷克薩斯所求的，就是消費者對這個品牌所代表的格調的認可。因為從某種方面來說，一臺雷克薩斯汽車就是一臺行走的藝術品。
這樣的想法我在LS上就有了,曾經為了弄清楚“凌光切子”、“鶴羽折布”傷透了腦筋。而這次雷克薩斯ES再次採用3D立體飾板、至臻木紋飾板和天然竹木打造內飾，不知道又會整出什麼樣的詞來描述。
用ES總設計師梶野泰生的話來說就是，“車內有山水，一車一世界”。或許可以等新ES上市了，大家親自去體會，這種高深的意境不是我這種俗人可以意會的。
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