近乎完全的摄影数字化与拍摄照片数量的爆炸性增长，意味着摄影可能是将区块链应用于艺术的最大机会。
作者 Jason Bailey 是一位关注的区块链和艺术行业的博主，本文主要讲区块链在摄影行业（尤其是虚拟数字照片）上的思考和应用。作者对行业的迅速发展、照片通证化的可行性等方面都进行了比较深入的探讨和说明，并通过采访相关专业人士得到了第一手的资料，这对我们来说难能可贵。本文由区链财经编译首发，为大家带来更多精彩内容。
2018 年，全世界将拍摄超过 1 万张照片。几乎所有照片都将保持数字化，永不印刷。区块链使我们能够证明购买、出售、交易以及销毁这些数字或「虚拟」照片，就好像它们是在物理上有形的照片。更进一步，你现在可以编辑每张虚拟照片，制作和销售每张虚拟照片的 1 到 100 多万份拷贝。我们跟踪和证明这些虚拟照片稀缺性的能力将大大超过我们证明和跟踪物理照片和艺术品的稀缺性和真实性的能力。这不是预测，它已经发生了：一张虚拟照片的价格高达 100 万美元。
「艺术」是一个模糊的无所不包的术语，并不是所有的艺术都会以同样的方式受到区块链的影响。例如，区块链以不同于雕塑、绘画和其他固有物理媒体的方式改变摄影。我提出了一些理由解释为什么我认为这是真实的。
- 大多数摄影已经以数字方式开始和结束。
- 摄影通常是一种平面媒体，有助于在屏幕上呈现。
- 专为共享艺术而设计的新型超高分辨率屏幕正在缩小模拟和数字表示之间的保真度差距。
- 区块链上的艺术特征化产生了「版本」，这一概念在摄影中已经很好理解。
- 区块链通过分散信息和引入数字稀缺性来改进现有工具，以确保版本的有限性。
- 人们对摄影作为一种艺术形式非常熟悉，因为世界上很多人都在智能手机上拍摄了数码照片（估计到 2020 年世界人口中有 70％ 拥有智能手机）。
- 摄影的数字消费已成为Facebook，Instagram，Twitter 等的主流。
在本文中，我们将详细介绍是什么让摄影独特地适合从区块链技术中受益。我们与几位具有专业摄影交易背景的专业人士交流，其中包括世界上最昂贵 CryptoArt（100万美元 Forever Rose）背后的艺术家，Christies'Photos 部门的专家，一家改变奢侈品消费（包括美术摄影）的公司创始人，以及具有艺术家权益管理和区块链智能合约专业知识的律师。
但首先，我们来看看过去 20 年来摄影业发生的迅速变化，并定义「去中心化」和「数字稀缺」的核心概念，因为它们应用在区块链和摄影中。
摄影的数字化和爆炸式增长
在过去的二十年中，摄影经历了巨大的变化。首先，几乎完全从胶卷转变为数字化。
其次，自 2000 年以来，每年拍摄的照片数量从 800 亿增加到 1.2 万亿，增长了 15 倍，惊人的增长了 1 400％。
近乎完全的摄影数字化与拍摄照片数量的爆炸性增长意味着摄影可能是将区块链应用于艺术的最大机会。摄影领域的老牌企业并没有忽视这一点。
中心化与去中心化
今年早些时候，我写了一篇关于柯达宣布他们将在区块链上发行「柯达币」的短篇文章，是作为帮助摄影师管理图片版权的解决方案的一部分。我不相信他们会成功，因为柯达管理基于区块链的摄影解决方案就像美国银行管理比特币区块链一样。
这带来了区块链的另一个核心概念：中心化与去中心化。区块链本身是一个去中心化的账本（或交易清单）。但是除了技术结构之外，加密社区还包括应用程序管理（DApps）的去中心化。我认为
柯达是中心化的，原因如下：- 按照设计，柯达是一个政治上中心化的实体（CEO 在决策中有最终决定权）。
- 柯达要求在其付费 KodakOne 平台上进行付费注册，以利用其图像识别软件来强制执行摄影版权。
- 柯达限制投资者参与其 ICO，其「满足投资者资格要求」的规定与区块链的精神是对立的。
让我们看一下 Archetype.mx 模型，以便更好地理解去中心化解决方案（与柯达更集中的模型相比）。Archetype 允许任何人创建自己的加密通证，以象征模因、艺术或任何可想象的信息（在我们的例子中就是照片）。使 Archetype 成为去中心化解决方案的关键要素包括：
- Archetype 没有 CEO 或执行团队。如果价值通过使用和网络效应上升，用户就会投资协议并获得回报。
- Archetype.mx 不向用户收取其平台的任何费用。
- Archetype 的 IBO（Initial Burn Offering，初始烧录发行）不受基于净值的限制。你可以通过投资少至 0.0000000000000000001 ETH（一分钱的分数）参与。
通过利用 Archetype 的平台，任何摄影师都可以将他们的照片标记为基本上无限数量的版本，并且可以跟踪他们的数字稀缺性。
但是，对于数字照片，数字稀缺意味着什么呢？
物理罕见与数字罕见
亨利福克斯塔尔博特，1835年8月
拉科克修道院的格子窗口可能是现存最古老的相机负片。
第二个关键概念：数字稀缺性和物理版本与数字版本
就像地毯链上的 CryptoArt 和其他新兴艺术一样，摄影并不总是被广泛接受为艺术形式。直到 20 世纪 80 年代，艺术家编辑照片实际上并不常见。对于希望为自己的工作创造市场的当代摄影师来说，这是现在的标准做法。
这些「版本」通常以两种格式之一呈现，「限量版」和「开放版」。限量版为收藏家提供购买可证明的罕见实物印刷品的方式。对于限量版印刷品，艺术家同意在生成给定数量后停止制作印刷品，并且在版本完成后经常销毁底片。这可以防止发布的照片的其他版本，这可能会对收集者的投资产生负面影响。第二种格式，即开放版本，只是意味着可以无限制地生成印刷品。
在区块链和数字稀缺之前，你无法以物理限量版照片打印的方式生成数字稀有版本的照片。艺术区块链最重要的创新之一就是你现在可以将仅以数字形式存在的照片视为物理上的，并创造出可证明的稀有的数字稀缺版本。 你可能熟悉的两个流行的非摄影数字稀缺示例是比特币和 CryptoKitties。在这两种情况下，所有者都拥有加密可验证的所有权和对商品的控制权，直到其被所有者销毁、丢失或购买为止。需要了解的重要一点是，这为数字商品提供了一种新的范例，一旦可以无限复制，可以买卖，就好像它们是稀有的实物商品一样。
也许这听起来像科幻小说，只有一小部分加密货币的爱好者会追求？这个想法会不会与主流艺术世界相提并论？根据我与主要拍卖行（Sothebys 和 Christie's）人士的交谈，我会说它已经有了。Christie 的摄影副总裁 Anne Bracegirdle 是区块链爱好者（和 CryptoArt 的支持者），对区块链在摄影市场的潜力持乐观态度。
我们经常被问到编辑的过程以及我们如何确切地知道版本不会被重新创建。区块链为这些问题提供了直接固有的答案，并且似乎很适合版本。通过版本提供透明度和有保障的安全性将消除潜在买家的任何相关担忧。如果在区块链上获得担保，市场上提供的所有新版画将被记录下来，理论上，艺术家画廊、客户和艺术市场专业人士都可以访问。所有人都可以立即看到这些变化，从而创造出各种各样的有机监管。这种透明度也使艺术家受益，他们通常不希望稀释他们的市场或无意中阻止潜在买家。
这种透明度不仅可以让购买者放心，还可以让每个人与特定作品互动——拍卖行代表、经销商、艺术家和所有者。这些信息越有用和安全，就越容易正确地研究和编目。人为错误和编号过程的不确定性将会减少；我们也会知道特定版本是否售罄。消除对潜在购买的疑虑或混淆对所有相关方都是有益的，并且通常是成功交易所必需的。我们希望授权并教育客户，帮助他们在一个固有的复杂媒介和市场中感到更加自在。这是区块链在艺术市场中促进赋权的无数方式之一，从而实现更多更无缝的交易。
但购买「数字罕见照片」的样子是什么样的呢？让我们来看一个最着名的例子。
100 万美元的 Forever Rose
艺术家 Kevin Abosch 的 Forever Rose 在情人节以 100 万美元的价格出售。此次拍卖的新闻采用了“ ......世界上最昂贵的虚拟艺术 ” 的标题。
我有机会采访了 Kevin 关于他对 Forever Rose 的看法以及区块链和艺术的潜力。凯文解释了 Forever Rose 项目是如何产生的，但他想从他的 I Am A Coin 项目开始，以提供适当的背景。根据他的网站概述：
世界着名的视觉艺术家 Kevin Abosch 创作了 100 件实物艺术品和限量版的 1000 万件虚拟艺术品，名为「I Am A Coin」。
实体作品（使用艺术家自己的血液）加盖以太坊区块链上的合同地址，对应于创建 1000 万个虚拟作品（ERC20 通证）。
在我对 Kevin 的采访中，他提供了更多关于 I Am A Coin 项目和他的 Forever Rose 的背景和细节。用他的话说：
我的 I Am A Coin 项目是真的是我所关注的一切的高潮：身份、存在、价值、人类货币。我是一个有点成功的艺术家，感觉有点商品化。正如我已经在报刊上说的那样，我开始把自己想象成一枚钱币。事实上，我开始把所有人看成是钱币，并想知道那会是什么样子，我们所有人都是群众手中的钱币，并希望以某种优雅的方式做到这一点。所以我很自然地开始关注区块链。就在几个月钱，我的科技行业的朋友问我「嘿，我应该做 ICO 吗？」，而且我喜欢用「去他 M 的 ICO」，原因有很多。除此之外，显然有很多监管措施正在发生，你不希望站在错误的一边。
但我仍在思考，「我是一名艺术家，我不是想为一家公司筹集资金，所以我会把自己通证化为......」。你看到我是怎么做到的——血液、体力劳动和 I Am A Coin 项目的虚拟工作。对于一些人来说，ERC20 通证本身如何成为一种虚拟艺术，或者它是艺术的占位符，无论你喜欢什么，这都是一个挑战。我认为在区块链和艺术方面，这将是一个相当极端的立场。
现在我有 I Am A Coin 项目的背景，我让他分享一些关于他的 Forever Rose 的更多信息：
所以我想到了一个爱的象征，我屈服于我最大的愿望，这是我不时做的一种练习。我从来没有考虑过拍摄玫瑰，在思考玫瑰的时候也没想过，但与之相关的那种消极性使我想到，「好吧，我应该把它作为一种练习。」 然后当我这样做时，我有点喜欢它。
没有照片曾被卖过。有一个名为 Rose 或 Forever Rose 的通证会代表我的照片。该通证就是我的照片的代理。 就像我的照片是真实玫瑰的代理一样，这是代理的代理。所以没有出售照片，好吗？它是一个单独的 ERC20 通证，可以分成一个小数位，换句话说，十个部分。因此，十个人拥有单个通证的一小部分。而且这些令牌不能再被整除，因为合同说它们只能被一个小数位整除。
听到这个之后，我不再确定将 Forever Rose 包含在一篇关于摄影的文章中是否合理。我的看法是，Forever Rose 是关于出售 10 股单一个通证而不是照片的概念性行为。他纠正了我，说：
嗯，事实并非如此。如果你已经看过照片......首先，任何人都可以将其下载到手机或计算机上并查看它。如果他们愿意的话，他们可以看到它。如果你曾经见过它，也许你永远不想再看到它，也许它留下了印象，也许没有。我认为放弃必须拥有实物艺术品的物质主义是非常健康的——不是为了一切，但在某些时候，让自己从物质中解脱出来是相当清新和健康的。
Kevin 指出，他最终被迫参与 Forever Rose 项目，因为这是一个为慈善机构筹集资金的机会。100 万美元去了 Coder Dojo。Coder Dojo 是一个慈善机构，教导世界各地的儿童学习编码。
虽然我非常喜欢玫瑰的照片，但我个人认为 Forever Rose 项目最适合作为概念性练习。我和他进行了很好的交谈，比上面的摘录更深入，并计划全面发布。他非常慷慨，我非常喜欢他的思路。如果你想知道，他仍然有照片，并考虑他是否可能想在某个时候出售。
摄影师对区块链感兴趣
美术摄影师 Kate Shifman 在阅读了我早期关于艺术和区块链的文章之后与我联系。我喜欢她的工作，所以我没有猜测是什么吸引了摄影师到区块链，我问 Kate 是什么让她对区块链感兴趣以及她希望从中得到什么，她说：
作为一名摄影师，区块链对我在艺术和商业中所呈现的机会非常有吸引力。当然，最直接的好处是可以进入广阔而开放的市场，而不受艺术界建立的人为限制以及作品的认证和编辑能力的影响。
艺术家继续拥有其售后作品的一部分是一个非常有趣的想法，因为它赋予艺术家前所未有的权利，同时将作品的终身价值的大部分责任从经销商转移到艺术家。我还不知道这是否是一种解放人才或创造「打造机器」的方式。
从更广泛的意义上说，区块链使社区能够在没有权威机构的情况下有机地出现和发展。对于我们这个社会来说，这是一个未知的领域，但有一件事对我来说很明显：随着技术和政治在全球异议和拒绝中心化全力的完美风暴中融合，个人和社区走上了社会意识的最前沿。在这个新的框架中，摄影和其他产品可以在物理和数字领域被创造和存在，在区块链社区被创造、修改、溯源，并提供前所未有的创造、协作和发行的机会。
其他人可能有不同的原因，但我认为她的反应非常出色优雅地概括了区块链之所以能吸引我采访过的摄影师和艺术家的兴趣和想象力的原因。
还会购买实物摄影照片吗
会。事实上，我们可能会看到更多的人收集物理艺术摄影版画，甚至比以往任何时候都多。但是，它们如何收集以及「所有权」的含义可能会因区块链的直接结果而发生变化。
总部位于瑞士的 Tend 公司提供「珍贵、特殊物品和独特资产的共同所有权」，包括照片。他们最近与国际着名的 Magnum 摄影师 RenéBurri 签订了一份出售几张照片的合同。
我最近与 Tend 首席执行官 Marco Abele 谈到了 Tend 的模特。他解释说：
我的想法是为了 Tend，难道我们不能让奢侈品投资世界民主化并让它能够接触更广泛的受众吗？尤其是新兴的年轻一代，他们渴望拥有更有意义和更有情感的投资。这就是 Tend 的开始，我们找到了一个模型，我们将共同所有权结合在某个美丽，珍贵的投资中，同时也让您体验它时。
它将投资的两个世界结合在一起，有目的地，同时让你在很早的时候体验到一点快乐。
所有这一切都在一个新平台上进行管理，这是我们的技术，它利用了个人所有权意义上的区块链技术，以及交易历史提供的透明度。当然，随着区块链的长期主张，也存在权力下放和缺乏对手的风险。在我看来，将共享经济思想与区块链结合起来是一个非常大的用例。对世界资产进行通证化恰好与区块链所代表的内容以及消费者在共享世界资源方面所取得的成就相匹配。
他认为，所有权的概念应该更新为新一代的收藏家，他们更关心经历而不是拥有东西（我同意他的看法）。然而，他并不认为实物印刷品应该总是在新模型中消失，因为拥有漂亮的印刷品是体验艺术的重要部分。因此，Tend 允许小型团体（5 到 25 人）在地理位置上共同投资奢侈品作为一个整体。
在他们的第一个系列中，他们正在制作艺术家 RenéBurri 的四幅实物照片。Tend 的首席客户官 Caroline Bauden向我解释说，瑞士摄影师 RenéBurri 的选择非常有意思：
我们并没有完全把 Burri 带走。部分原因是他是瑞士人，因为他最近去世了。这符合我们的品牌和客户身份。我们很幸运地在我们的网络中找到了 Swiss 的艺术顾问，她向我介绍了这位摄影师的艺术。我觉得这对我们的客户来说非常有趣。
值得注意的是，通证化物理资产和数字资产是两件完全不同的事情。在这种情况下，有四种实物印刷品被出售给一组共同所有者，而 Tend 计划限制约五人。正如 Caroline 向我解释的那样，「如果你愿意向五百人开放，你就没有机会为共同所有者提供体面和真正有趣的体验。」
总结和结论
在本文中，我们讨论了几个主题，包括：
- 摄影是区块链理想艺术形式的原因总结
- 过去20年来摄影的数字化和爆炸性增长
- 集中式和分散式解决方案之间的区别
- 物理稀有版本与数字罕见版本的比较
- 摄影师对区块链感兴趣的原因
- 收集和标记物理照片的新方法
我们可能会在未来看到区块链和摄影的额外创新有哪些方面？也许区块链中一些最令人兴奋的摄影进展将来自区块链方面，而不是摄影方面。智能合约包括合法协议的法律规则和影响，但也会通过编码和加密自动执行这些规则和影响。
我和 Cynthia Gayton 谈过话，她非常适合讨论与艺术相关的智能合约。Cynthia 是一名向工程师教授知识产权法律的律师，曾经拥有一家艺术画廊。她也是一名长期的区块链爱好者，也是播客 Art on The Block Chain 的共同主持人
。Cynthia 感到惊讶的是，我们没有看到围绕智能合约的更多创新。用她的话说：合同条款没有变化。他们将旧模型从工业时代拉入这个新环境。天空是你用智能合约起草的极限。为什么人们使用明显不利于艺术家的想法？这让我感到困惑。你可能会做一些完全不同的事情。你可以与艺术家和开发者会议共同创建一个联合合同，而不是开发人员指示艺术家正在做什么。这是我的问题。就像人们写小说一样。你可以写任何东西，但你重新创造事实，而不是让一切都变得新鲜。我的一部分认为这是生产的热潮，通常只有赚钱的唯一目标。
区块链对我的部分吸引力在于充分利用其潜力所需的各种技能。幸运的是，像 Cynthia 这样拥有法律，技术和艺术知识的人积极参与，可以帮助我们充分发掘区块链对摄影和所有艺术的巨大潜力。
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