◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯
TAOLU MUSIC
採寫 / 劉尼尼
專訪首發 / 淘漉音樂
有些女人，或許平凡，卻因純淨感性而閃爍著與眾不同的光芒。
她也許很柔軟，但體態舉止極之婉約從容，流露出自然的女人風情，渾然天成得讓人嫉妒。
許茹芸就是這樣的女人，在她面前，你會不由自主地覺得自己很粗糙，而她一旦與你侃侃而談，又馬上變成一副幹練模樣，有條不紊，條理明晰。
那些彷彿刻意加工過的句子，其實源自於她身上特有的文藝氣質。
她的美不是奪目耀眼的，卻是最經得起時光打磨的，她個性裡的那一份純真，站在人群裡永遠會第一眼被注意到。
暌違四年，許茹芸終於在7月24日推出了全新單曲《芙烈亞》，MV也同時發佈。
這張已經與歌迷見面的新專輯，是許茹芸加盟索尼音樂後交出的第一份答卷。
從去年7月風風光光簽約索尼唱片，到現在整整一年時間。
許茹芸用最大的誠意精心打磨全新作品，而《芙烈亞》作為新專輯的開門之作，顯然受到了整個華語樂壇的普遍關注。
聽完這首單曲後發現許茹芸果然沒有辜負大家的期待。
《芙烈亞》是許茹芸與金曲獎最佳製作人陳建騏的再次合作，從這首歌中我們可以聽到許茹芸的改變。
除了我們熟悉的芸式唱腔的氣音鋪陳，還融入了新的唱法，可以看作是她的一次全新突破。
芙烈亞在某種程度上就對應著許茹芸現在的狀態，在這首歌中，我們可以聽到一個格外宏觀的音樂想象。
比起她以前的作品，《芙烈亞》更能自在地展現態度、主見，並且接納一切的改變。
這些改變很自然，包括她在這首歌的唱法上使用了一些聲樂的技巧。
裡面有一段副歌，許茹芸用“啦啦啦”的唱法取代清楚的vocal，陳建騏形容那是天使與惡魔的激戰，讓這首歌充滿畫面，而且是由音樂和聽者的想像共同完成的畫面。
陳建騏在製作和編曲上採用了史詩般的音樂敘事方式，電音碎拍裡穿插著許茹芸縹緲的聲音，迷幻又充滿張力。
芙烈亞是北歐神話裡的一個女神，她不只掌管美和愛情，也是一個很有力量的戰神。
她是整張專輯概念的開始，可以把她想像成一個比較巨大的象徵，代替了這個階段的許茹芸，去傳達她想說的話和關注的面向。
然而，許茹芸說對她而言，芙烈亞最重要的意義，並不是關於她的神話故事或背景細節，而是她象徵著凡人內心裡都存有的神性。
她召喚的是我們內在的勇敢、對愛的信念和真實力量的展現。
當我們陷入情感泥沼時，經常會無法清楚地看到事情的本質，通過這首歌，許茹芸希望我們可以在這個時候連接內在的芙烈亞，平靜清明地去傾聽自己內在的聲音。
音樂路上 不斷尋求突破
芙烈亞是充滿戰鬥力量的女神，許茹芸也是一個從未放棄自己音樂夢想的女神，其實在每個不同的音樂階段，她都嘗試去做不同的音樂。
從1996年《淚海》唱到街知巷聞，初嘗走紅滋味開始，許茹芸催淚情歌的特質就一發而不可收拾。
再到後來的《如果雲知道》《獨角戲》，更是奠定了她“芸式唱腔”的鮮明風格，她的聲音縹緲卻帶有一點歇斯底里，辨識度極高。
在上華唱片時期的許茹芸，唱紅了一大批耳熟能詳的“芸式情歌”，也瞬間佔據了樂壇抒情市場的主導地位。
《日光機場》《突然想愛你》《真愛無敵》……一首首情歌都成為無數人的心頭好。
但細聽許茹芸的情歌，還是有細微末節的不同，季中平給予她的是虛幻美麗，而李宗盛帶給她的是都市情感，許茹芸都分毫不差地將音樂裡的特質演繹到極致閃動。
在唱了眾多情歌后，她開始思考，一張專輯中除了情歌之外,是不是還可以包括更多的元素。
於是在新的世紀初，《難得好天氣》便見證了許茹芸的一次改變。
這張專輯裡，她和內地、香港、臺灣、新加坡等不同的創作人合作，並且請來了黃耀明做專輯製作人，還首次大膽嘗試了稍顯另類的電音曲風。
她輕柔的嗓音呈現出了不一樣的跳躍感，效果斐然。
對於許茹芸來說，改變的意義在於不再停滯不前。
正因為如此，我們再次在《花咲》中看見了她勇敢嘗試多元音樂的堅定。
無論從專輯的概念還是聲音的表現上，總能找到她急於逃脫自己原有束縛的影子。
2001年，許茹芸離開老東家上華，加盟了百代唱片，她更加有意識地在音樂性和商業性上尋找平衡點。
在百代唱片時期發行的《芸開了》，陳珊妮擔任製作人，在音樂性仍然加強遞進的過程中，也不忽略帶給歌迷原始的感性。
於是《祝福了》和《如果我離開》這些高水平歌曲，展現出了音樂的完整性和個性。
2007年加盟種子音樂後，三年時間裡《好聽》、《北緯66度》、《愛旅行一公里》又迴歸到了我們熟悉的輕聲吟唱。
音樂品質一如既往地高，少了一些撕心裂肺，像一陣清爽的風。
2011年在亞神音樂發行的《你聽見了（我）嗎》又呈現出爵士風格的微醺音樂，從音樂、視覺、影像上都更接近她當下的真實情感。
一直到2014年的那張《奇蹟》，許茹芸還是在不斷地突破自己。
整張專輯由許茹芸和陳建騏共同製作，充滿了迷幻柔情。
她還包辦了所有的和聲，每首歌都能感受到許茹芸的用心。
我們可以看到，不同時期的許茹芸都一直在努力尋求音樂上更多的可能性，她想告訴大家“芸式情歌”不僅僅只有一面，許茹芸的音樂是豐富多元的。
採訪問答之音樂作品
劉尼尼：唱了那麼多情歌，而且演繹得絲絲入扣，那你在演唱的時候會不會帶入很多自己的情感經驗呢？
當然會啊，但不見得是用特定的情感故事或對象去對應某首歌，而是在歌唱時，我會帶入情緒和感受，將自己寄情其中，再自然地去詮釋歌曲的情境。
劉尼尼：很多人說你的情歌都是悲傷的苦情歌，你自己怎樣定義許茹芸的情歌？
我其實不覺得我的情歌只有悲傷，而是我的情歌唱出了人們心中難以傾訴的苦澀，有時候當傷口和痛苦能夠被表達時，那些歌的情感其實也是堅定而溫柔的，是充滿力量的。
劉尼尼：今年你也是金曲獎的評審之一，聽了那麼多作品後，你認為什麼樣的作品是有生命力的？有自己很喜歡的歌手或作品嗎？
因為我自己是歌手，所以我對Vocal特別敏感，尤其是具有靈魂穿透力的聲音。有些作品你一聽就能感覺歌聲裡交織有人生的故事、情感甚至反思，那往往會帶來真實的生命力，我經常被那樣的作品打動。
生活隨心 為自己而活
事業上不斷尋求突破，生活上許茹芸也是一個為自己而活的獨立女性。
她熱愛生活，經常關注她微博就不難發現，除了不可缺少的音樂，寫作、旅行、攝影、裝置藝術這些都是她生活的組成部分。
她喜歡寫詩，出版過兩本詩集，一本去古巴的遊記和攝影集，還在2007年跟楊采妮、李心潔、梁詠琪四個好朋友做了一個基金會，叫“點燃希望基金會”。
這個基金會的精神LOGO是小黃花，主要對象是一些家庭環境並不理想的朋友或者是孤兒院的小朋友，就像荒野的小黃花。
即便它們是很孤獨的生長在野地上，經過一些風吹雨打，但是它們始終還是可以長得很茁壯。
在感情上一向灑脫，順其自然的許茹芸，也在2014年嫁給了她的白馬王子，與韓籍男友崔在成在首爾舉辦婚宴。
那個人們印象中唱著悲傷情歌的女子臉上洋溢著抑制不住的喜悅。
許茹芸的溫柔是很有層次的，對生活也有很鮮明的態度，她的心裡儲存著一個力量的空間，明白自己需要什麼，不因為干擾而對自己的選擇產生懷疑。
採訪問答之生活態度
劉尼尼：感覺你平時非常低調，生活中的你是怎樣一種性格呢？
女總裁。
劉尼尼：處女座都比較追求完美，甚至有點兒龜毛，你覺得你是這樣的人嗎？
是。我就是，哈哈哈。
劉尼尼：你出版過詩集，平時喜歡讀誰的詩呢？
我很喜歡詩，所以我創作的第一本文字書就是詩集，我出版過的詩集分別是2002年的《此時快樂的代價》和2008年的《小心輕放》。
我平時也喜歡讀詩，特別喜歡的詩人是木心、夏宇、埃米莉·狄金森和表萬智。
劉尼尼：你認為寫作和音樂，哪一個更能洩露你內心的秘密？
兩者皆可～！
劉尼尼：你會常常回頭檢視以前走過的路嗎？
每一次出新專輯前都會!
劉尼尼：在事業和婚姻中如何掌握平衡？
follow my heart ~ 在這個階段就是做自己喜歡且有熱忱想做的事。
關於未來 拭目以待
接下來的日子裡，喜歡許茹芸的歌迷會被一波接一波的幸福包裹。
全新的單曲《芙烈亞》已經與我們見面，新專輯的神秘面紗也揭開了一角，期待已久的全新巡演也將拉開帷幕。
△“綻放的綻放的綻放”巡演發佈會現場
7月23日，許茹芸在上海舉辦了“綻放的綻放的綻放”巡迴演唱會發佈會。
這是她繼2013年《Stars》演唱會之後，時隔五年再次開唱，首站即將於9月22日在上海啟航。
她也透露在此次巡迴演唱會中，不僅會全新演繹多首耳熟能詳的經典作品，更有極具挑戰性的新歌《芙烈亞》，以及前兩次巡迴從未唱過的經典曲目，為歌迷們帶來多重視聽體驗。
經過二十幾年樂壇的磨練，許茹芸聲音的可塑性已經很完美，在變幻莫測的華語樂壇，許茹芸的音樂始終佔據著很有分量的位置。
對於一個出道23年的歌手來說，還在堅持做出好音樂本來就是值得我們尊敬的一件事。
相信這樣堅持自我的她，一定會給喜歡她的人更多驚喜，關於琇琇的未來，我們一起拭目以待。
採訪問答之未來計劃
劉尼尼：未來個人有什麼規劃？大家等待你的演唱會很久了，會在內地展開巡演嗎？
從9月份會正式開始啟動《綻放的綻放的綻放》巡演，目前規劃先從上海開始，後面會再陸續增加，自己也很期待到每個地方去看看大家！
劉尼尼：出道23年，有沒有覺得現在的樂壇和20年前有什麼不同？
當然有。從我出道到現在體驗到的是一整個世代的轉移，包括從音樂載體，以前是卡帶、後來變成CD，直到現在是數位下載的時代，很久以前的黑膠又流行回來。
音樂的宣傳方式也有很大的不同，從紙媒時代到現在的數位傳媒，尤其自媒體的流行，我不見得要舟車勞頓地去上很多節目，也能24小時在網路上和歌迷聊天。
我可以分享我真的想分享的事情，感覺到歌迷和我的關係是更緊密的。反過來想，習慣了網絡的相處模式，見面這件事變得異常珍貴，所以我也很期待接下來的演唱會，可以近距離地看見大家。
劉尼尼：你也經歷過從卡帶到CD再到數字音樂的時代變遷，當下互聯網市場對傳統唱片行業的衝擊你怎麼看？以後還會出實體唱片嗎，還是做數字音樂？
隨著市場的成熟，現在數字音樂也都開始重視創作版權，聽眾也越來越有付費聽音樂的概念，這是身為音樂人樂見的事。但不管是實體或數位，音樂創作最重要的還是做音樂的想法和內容，就這點而言，我還是傾向擁有實體作品。
除了我個人喜歡手裡能夠捧著實體作品的情感之外，實體專輯也是可以幫助作品概念更完整的一個細節，所以我還是希望保留這種形式。
劉尼尼：作為歌壇前輩，對時下的歌手和創作人怎麼看？有沒有欣賞的音樂人希望未來可以合作的？
其實我很常聽各種新鮮的音樂，其中有些雖然不見得是我自己會做的音樂類型，但也會帶給我新的啟發和感受。時代在變遷，音樂的製作方式和內涵一定也會不同，那裡面的差異和新穎就是誕生於時代的禮物。
比方說我最近蠻喜歡「逃跑計劃」和「草東沒有派對」，對我來說它們的音樂就是誕生於這個時代的另一種聲音。
其實每張專輯我都會跟欣賞的音樂人合作，這張新專輯也不例外，為了帶給大家更多驚喜，現在先讓我保持神秘，請各位拭目以待。
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劉尼尼，生活在成都的文秘狗。在這個悠閒的城市，偶爾正經，偶爾文藝。堅持買CD，喜歡本質的音樂，並致力於做一個用觀點聆聽音樂的發燒友。
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