每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
——梵高
相信最近很多人被梵高刷屏了。2017年的最后一个月《至爱梵高》，他的故事和画作在大荧幕上“动”了起来，带领我们走进另一个梦幻的世界。
现在，就连小朋友们也能认出梵高的画作《向日葵》和《星空》。再稍作了解的还会知道他的《自画像》系列，在这些画中，梵高狂躁忧郁的眼神令人挪不开眼睛，让人不仅好奇，这样的眼睛究竟看到了什么。
好在，他都画了下来。
是比常人眼中更为帜热的色彩。
是以惊人速度旋转，发出巨大的光和热的太阳。
是朝着最后的成熟和绽放而努力的麦子。
是一个男人滔滔不绝的一生。
有人会觉得名画和自己很有距离感，其实当深入到艺术家的生活和内心，也许你会发现艺术并不是那么难，它正是现实世界在一个更为敏锐的心灵中的投射。你接触得越多，获得的视野越宽广，艺术圈里的八卦扒起来也是津津有味。
多年前曾读过一本梵高的传记，第一次知道原来梵高的“向日葵”竟然是一个系列，总共是11幅。在等待另一个艺术天才的时间里，他创作了这一组色彩明快、充满生命力的画作，准备给对方一个惊喜。
梵高等的这个人是保罗·高更，也是毛姆的小说《月亮与六便士》的主角原型。高更喜欢梵高画的《向日葵》吗？梵高和高更最终分道扬镳，他们之间到底发生了什么呢？一起往下读吧。
疯子的故事，用画来讲
1
1886年，一个立志成为画家的年轻人来到了艺术之都——巴黎。
他在这里见识到了许多大师级的作品，并受到了他们的启发。
但是，没过多久，他就发现当时的那些画风都不够他玩儿。于是，他决定不再追随别人的脚步，要走出一条只属于他自己的艺术创新之路。
这时的他，还并不知道自己只剩下4年的生命……
这个年轻人的名字叫……文森特·梵高。
艺术家都是疯狂的，但是和毕加索、马蒂斯那种故意作怪的画家不同，梵高的“怪”，是骨子里的怪，是在他的血液和骨髓里的。
因为他本身就是个“神经病”（学名全称：癫痫+躁郁症+急性间歇性卟啉病+美尼尔氏病）。
要了解这个“神经病”，有三个人是不得不提的，可以说没有这三个人，就没有我们今天所认识的梵高。一位是梵高的弟弟提奥·梵高，终其一生，他都在精神上和经济上鼎力支持梵高的梦想；一位是提奥的妻子，也就是梵高的弟媳乔安娜，是她让梵高的画轰动了整个画坛。还有一位，就是接下来要讲的保罗·高更。
2
高更在当时的法国画坛也算得上是一号猛人，他独树一帜的画风和标新立异的性格，曾多次震动整个画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的男人。
《保罗·高更》
《保罗·高更》
Paul Gaugin 1888
1888年2月，梵高来到了法国南部的小城阿尔勒（Arles），并打算在这里实现他的另一个梦想：建立一间艺术家工作室，并使它最终成为一个艺术家的聚集地。（其实这也是为了仿效他的男神米勒，米勒曾经就在巴比松和他的小伙伴们搞过一个类似的“创意园区”。）
可能你会问，想搞工作室，在巴黎搞多好？那里既繁华又时尚，可能生活开销会大点，但又不用自己掏钱，干吗还非要折腾跑去阿尔勒呢？
当时梵高因为酗酒，得了一身病。梵高的病情渐渐影响到了和他住在一起的弟弟提奥。“你不工作就算了，完全用我的钱我也忍了，但你别影响我赚钱呀！难道想抱成团饿死不成？”
于是，提奥狠了狠心，把梵高送到阿尔勒疗养。正好阿尔勒又是个阳光明媚的地方，梵高一到就爱上了那里。所以，也有一种说法是他选择阿尔勒是为了追随阳光……
梵高到了阿尔勒后，就在当地租了一栋两层楼的小屋，并把它漆成了他最爱的亮黄色，还给它取名为“黄色小屋”。
一切准备就绪后，接下来就是邀请艺术家入驻了。梵高第一个想到的当然就是高更，而高更也答应了他的邀请，但条件是要梵高的弟弟提奥为他还债。
得知高更将要来，梵高就如同打了鸡血一般，每天创作一幅画，为的就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。
《向日葵》
Sun Flowers 1888
这是梵高在阿尔勒时期的代表作，也是他一生最著名的作品之一——《向日葵》。
这幅画有意思的地方在于，他居然用黄色的背景来衬托黄色的向日葵，而且还并不显得单调。
这幅画，可以算得上是梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是这么认为的。因为当高更来到“黄色小屋”时，在这幅画前伫立了许久，并且盛赞了这幅画。
梵高用他惯用的厚重笔触，将花瓣一笔一笔勾了出来，还把自己的签名直接签在了花瓶上，估计会这样做的也只有梵高了。蓝色的签名配上黄色的花瓶，居然并不显得突兀，反而有点儿“点睛之笔”的味道。
梵高日思夜想的高更终于来到了阿尔勒……
但是，俗话说“物以类聚，人以群分”，能够被“精神病”看上的人，那也绝对不会是什么好鸟。
自从搬到黄色小屋以后，除了一起喝酒玩女人的时候（到底还是不负“黄色小屋”这个名称），高更和梵高几乎每天闹别扭。
在绘画方面，他俩也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看见的东西，而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。
俗话又说“不要和精神病理论”，这两个老兄经常为了一个问题争得面红耳赤，好几次差点大打出手。
更让高更受不了的是，梵高还老爱在高更画画时站在他身后挑毛病，我们知道艺术家是最恨别人在背后指点江山的了（到今天都是）。
于是，高更彻底扛不住了，他给梵高的弟弟写了一封信，基本内容是这样的：“我实在受不了你那个精神病哥哥了，老子不玩儿了！爱咋地咋地！”
在高更明确表达去意之后，在1888年12月23日夜里，发生了那件艺术史上最著名的自残事件。
3
可能您早就听说过这次著名的自残事件，坊间也流传着好几个不同的版本，至今没有一个定论，但是唯一不变的是：经过这次事件之后，梵高少了一只耳朵…… 我来介绍一下几个流传最广泛的版本吧。
版本一：那天夜里，高更在路上走着走着，梵高突然从背后冲上来，在高更面前“咔嚓”一下，把自己耳朵割了，然后也不去看医生。任由耳朵一面哗啦哗啦喷血，一面蹦蹦跳跳回家睡觉了（命真硬）。如果真是这样的话，那可以想象当时的高更一定站在原地满头问号……
版本二：认为梵高的耳朵其实是高更割的，但为了袒护小伙伴，梵高一直对外坚称是自己割的。这种说法听起来似乎有点阴谋论的味道，但有趣的是，那一天当地的报纸上确实记载着一则“一男性持刀刺伤另一男性”的新闻……
版本三：这个版本就和高更没有什么关系了，据说是梵高为了追求一个女人，把自己的耳朵割了下来送给她作为定情信物！而且还是走到那个倒霉的女人面前，二话不说直接把一个吱吱冒血的小包裹塞到她手里，掉头就走了……有些人就注定孤独一生……
《自画像》
Self Portrait 1889
这些版本每个都很奇葩，但具体梵高是怎么变成“一只耳”的，今天已经无从考证了。不管怎样，高更的离开给梵高造成了致命的打击……
梵高彻底疯了。
梵高为什么会疯？其实我觉得我可以理解。
关于“黄色小屋”的梦想，就好像我开了一个微博，并且希望把这个微博打造成一个粉丝数过亿的微博女王。
然而兢兢业业干了好几个月，却发现连“僵尸粉”都没有一个。这时，唯一的“互粉”也取消关注了……彻底疯了……
这是梵高发疯（进入精神病院）后创作的作品，可以看出，整个画面都在扭。
《星夜》Starry Night 1889
画中的树木、天空和山脉，似乎也都“发疯”似的扭曲变形，好像要被一个庞大的漩涡吸进去一样。
4
疾病，在一点点摧毁梵高的同时，也在将他骨子里的才华一点点逼出来……
梵高的病情越来越严重，有一次发病，他甚至吞了一整罐他最爱的黄色颜料。
如果你问我颜料有没有毒，那我可以肯定地告诉你，黄色颜料绝对有毒！但是，“命很硬”的梵高还是被抢救过来了。
1890年，经过弟弟提奥的精心安排和精神病医生嘉舍的细心照料，梵高的病情似乎有所稳定，并在这时，创作了
《嘉舍医生的肖像》 ，就是齐藤良平花了8250万美元拍下的“第一名”的作品。
然而这幅画厉害的地方还不止是它的价钱，通常我们理解中的拍卖会都是这边喊个价钱，那边喊个更高的价钱。那种一上来就喊个全场惊艳的“锁定价”的桥段一般只会出现在电影里，如果现实生活中发生类似的场景，那也只能被称之为“奇迹”。
然而这个“奇迹”在这幅画上发生了，开拍才三分钟，齐藤就喊了那个让全场都“哇”出声的价钱……然后在一片惊讶的目光和哗然的掌声中挥了挥手，接着付钱，拿画，走人。
《麦田里的乌鸦》
Wheatfield with Crows 1890
同年，梵高创作了这幅《麦田里的乌鸦》。
依然是他惯用的蓝色＋黄色搭配，画面里中间那条路似乎是条死路，左右两条小径组成一个展开怀抱的形状……麦田上的乌鸦向远方飞去，似乎预示着梵高心中的病魔正在离开……
当然，乌鸦也可能正向他扑来……
1890年7月27日，梵高用一把猎枪对准自己的胸口崩了一枪……然而，命很硬的梵高还是没有马上挂掉，他甚至还自己走回了公寓。
梵高在有生之年只卖掉了一幅画，就像唐·麦克林在《文森特》中的歌词唱的那样：
“人们不懂得如何爱你，但是你的爱却如此真实。也许这个世界本就不配拥有一个像你如此美丽的人。”
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