郑道庆
德国的文艺复兴开始的比较晚，但却并非没有大师级人物出现。按照艺术史的界定，德国的文艺复兴萌芽于14世纪末至15世纪初，首先发生于科隆、纽伦堡等经济发达的大城市。一般认为，德国文艺复兴的奠基人是康德拉·维茨与斯特凡·洛赫纳。
从艺术造诣和对后世的影响来讲，德国文艺复兴时期的代表人物首推丢勒、荷尔拜因与克拉纳赫。在此，我简单介绍下自己喜欢的丢勒和克拉纳赫。
关于丢勒，我在之前的回答中曾有较为详细的论述，他主要的成就在版画方面。当然，丢勒绝对是一个全才，他的成就也绝非仅限于版画。不过，既然谈代表，还得从他最拿手的说起。
在版画创作方面，丢勒最早尝试的木板油画，代表作为《亚当与夏娃》。这幅作品取材于《圣经》故事，描绘的是亚当和夏娃偷食禁果的场景。丢勒在创作时，以暗色为背景，运用光线烘托人物，并且巧妙地运用了肢体语言。亚当和夏娃的表情、神态充分表现了两人对彼此的期待和依赖。
随着穆勒艺术创作的不断成熟，他又开始了铜版画的创作。铜版画的制作对画家的技艺要求很高，是一个十分精细的艺术形式。不过，丢勒却凭借自己的天赋，充分发掘了铜版画的巨大潜力。
在铜版画中，穆勒的代表作主要有忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》和《骑士、死神和魔鬼》等。以《抑郁》为例，整个版画的线条刻画十分精细，构图也极具艺术效果，并用对比的方式来展现女科学家沉思时的寂静：旁边的天使和狗都已熟睡。这种技法是开创性的。
克拉纳赫同样是德国文艺复兴时期的杰出人物，关于他的生平与艺术特点，我也略有谈及，在此再简单地向大家介绍下这位大师。
克拉纳赫的艺术风格总能带给人以简洁明快的感觉，而且画风多能反映出画家内心对美好生活的向往。可以说，欣赏克拉纳赫的作品，真的是一种享受。克拉纳赫的代表作《帕里斯的审判》便是如此。
画中坐着的骑士便是帕里斯，他在为三个女神比美做裁判。这个故事源于《圣经》，也从大的范畴来讲，也算是一幅宗教画，但更侧重于叙事。不过，画卷最难得的是克拉纳赫能将人体与美景相结合，充分显示了他杰出的创作能力。
当然，克拉纳赫的这种风格在其他作品中也有展现。比如《卧躺的泉源仙女》，在画卷中，同样是将裸女置于风景之中，颇有静谧甜美之感，带给人以美的享受。
德国文艺复兴时期还是涌现了一批大师的，也并非一片回答能够说完，所以，在此仅挑选了两位自己了解和喜欢的丢勒和克拉纳赫进行介绍。或许难免有解析不到位的地方，不足之处欢迎大家进行补充和讨论。
碣石樵子
在德国文艺复兴时期，绘画领域的代表人物我想推荐荷尔拜因和丢勒。
荷尔拜因的艺术成就主要体现的肖像画方面，他从小随父亲学话，18岁时离开家乡，他年轻时为改革派学者伊拉斯谟画了张肖像，得到了很高的评价，因为在伊拉斯谟看来这张画不仅画得像，更重要的是将他的性格表现的非常到位。《死亡舞蹈》一画让荷尔拜因声名大噪。另外值得一提的是荷尔拜因的自画像，他将自己刻画成一个朴素的画者，他和丢勒不通，在他的画像中完全看不到画家的孤傲，就是一个本分的手艺人。整体来看荷尔拜因的肖像画，总是能如实的描绘对象，既不丑化，也不美化，客观而冷静。
德国文艺复兴时期最伟大的画家非丢勒莫属，他产量颇丰，不仅仅在绘画领域有所建树，同样在版画、雕塑、建筑领域都有不俗的成绩。14岁的丢勒曾为自己画过一幅自画像，刻画的准确度，以及逼真的形象着实令人惊叹，远超出其年龄所应有的能力。
丢勒的创作深受威尼斯画派的影响，他也是唯一一位深受意大利艺术滋养的北方艺术家。他27岁创作的版画《启示录》令其声名鹊起。与荷尔拜因不通，丢勒是一个对自我认知相当高的人，在他的《自画像》中，我们可以看到一个虽然看上去不怎么英俊，但是却充满里理想和抱负的形象，不可否认丢勒是一个对艺术非常执着的艺术家。
艺滴设计
鲁本斯《三美神》
关于欧洲文艺复兴时期的年代划分，绘画史学界历来有两种说法。一种说法是从十四世纪到十六世纪。还有一种说法是从十四世纪下半叶到十七世纪上半叶。
如果按照后一种年代划分的说法，德国文艺复兴时期的杰出画家除了康德拉·维茨、斯特凡·洛赫纳、荷尔拜因、丢勒、克拉纳赫等以外，还有一位非常值得一书的绘画大师，他就是彼德·保罗·鲁本斯。而鲁本斯画作对后世的影响甚至超过了他前面的任何一位画家。
鲁本斯(1577一1640)，1577年出生于德国锡根城的一个小律师家庭。少年鲁本斯就表现出极好的绘画天赋。由于父亲早逝，鲁本斯受母亲的影响更大。12岁那年，母亲带他到教堂拜师学习画艺，自此鲁本斯开始了他一生孜孜以求契而不舍的绘画事业。
鲁本斯自画像
对鲁本斯绘画影响最大的两位大师，一个是意大利文艺复兴前期佛罗伦萨画派“三杰”之一的米开朗基罗，一个是意大利文艺复兴后期威尼斯画派“三杰”之一的提香。鲁本斯吸取了前者雕塑的厚重感和力度感，吸取了后者在色彩运用上的高超技巧，在绘画创作上探索出一条新的途径，成为巴洛克绘画早期重要代表人物。
以人体画见长的鲁本斯一生创作了大量人体和人物绘画作品，其中有一些是以他妻子为模特创作出来的。他画风硬朗，用墨洒脱，大气侧露，恣意奔放，与以往画家笔下女性多为婀娜纤巧宛若仙子的形象不同，鲁本斯笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚至称得上“彪悍”。虽然突破了人们传统的审美习惯，也因此招致种种非议，被称为“让人佩服但不让人爱戴的画家”。但鲁本斯的画作却让人看上去“更生动，更大气，更真实，更有力度感和厚重感，也更耐看”。他的画作也随着时间的推移越来越显示出巨大的审美价值和艺术价值。
鲁本斯妻子画像
艺术贵在创新。鲁本斯开一代画风之先河，对后来的西方绘画产生了深刻而重要的影响。
谁怜一灯影
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