我心有明月何期明月還
差距，這東西確實存在。
至於說差距實在是說不明白，不過要說差別，那倒是可以講給大家聽一下。
（1）美漫，先說美國漫畫好了。
額，說起來的話發展的繁榮程度不弱於日本漫畫了，就是在我們中國不太賣座，基本就沒有什麼市場。我推測，應該是不太符合我們的亞洲人的文化和喜好吧。
他們的漫畫主要就是在宣揚個人英雄主義，多是以科幻題材為主。
即便是這幾年漫威、DC的電影在國內大賣的情況下，美國漫畫依舊沒有在國內市場賣座。與日本漫畫相差甚遠。
當然美國還有很多其他類型的漫畫，什麼玩具總動員、加菲貓，不過都沒有很火，主要就是文化差異太大了的緣故。
（2）日本漫畫
因為距離我們近，又都是亞洲的文化，很容易被國內的粉絲們接受。最貼近我們本身的生活與文化。
經過一段時間的影響，尤其是前幾年，國內漫畫市場，基本就被他們給霸屏了，什麼類型的漫畫，都是日本地。
雖然不服氣，但是日本的漫畫業，確實厲害，美國人也不能不服。
（3）中國漫畫
怎麼說呢，有待發展吧。水平肯定是不行，尤其是在動畫化和漫畫作者的培養環境上，與日本相差甚遠。
不過我們也可以理解，誰都想看質量好的漫畫，所以日本漫畫一直都是漫迷們的首選。所以國漫發展起來很是艱難，我堅信，只要國漫願意好好的發展下去，肯定國內大多數人，是願意支持國漫地。
而且中國是創造環境很好的國家，有很多題材。
日漫很多都在借鑑中國的歷史、神話，題材都做的非常好。我相信未來我們國內的漫畫崛起，利用自己的本土題材，一定做的比他們都要好！！
好了，感謝大家的閱讀，記得文末點贊關注。
漫控村
1.日本動漫
本人接觸比較早，雖然標題是動漫，我也就按照漫畫來說了，應該是小學時期就開始看漫畫了，那時候記得一個小學同學的廚子櫃子裡全是漫畫，在我眼裡簡直就是寶藏一樣。那時候流行的日本四大漫是龍珠，聖鬥士，幽遊白書和美少女，現在看來，影響最大的還是龍珠吧，就不吐糟現在有些狂躁的龍珠超了。日本的動漫給人的感覺是老少皆宜，故事宣揚的內容大部分也是積極向上的，偏正義或者自認為的正義。說一下我那個時代的除了四大漫幾個代表作吧，灌籃高手和足球小將，兩部體育競技類的巔峰之作，燃起了多少年輕人的體育夢想，有多少是因為看了這兩部漫畫開始打起了籃球和踢起了足球，對中國的全民體育事業可說貢獻極大！對日本的足球競技的貢獻更是無可比擬！櫻木，三井，大空翼，日向等成為了那代人的無可替代的精神寄託，雖然後來也出現了黑子，網王等經典體育競技類動漫，但是對於我們那代人來說，櫻木他們那才是我們的芳華！和月老師的浪客劍心是那時候最喜歡的武俠類動漫，帥氣的人設，錯綜複雜的背景，對人性的思考，華麗的招式，想在想想都值得品味，尤其是十刃的對戰，應該是本作的巔峰，記得那時候的QQ名和網絡聊天室，我的網名都是以劍心，甚至有妹子問我，把劍放在心上，那多疼啊，現在想想也是醉了，多好的撩妹機會竟然沒有把握。在之後的民工三大漫也就不多說了，火影和死神雖然有些爛尾，但也不影響他們在大家心中的地位，海賊目前仍處於長篇動漫的第一把交椅。其實日本動漫借鑑了很多的中國元素，像三國，就已經日漫搞了又搞，像封神，像西遊，甚至山海經等，都被日漫使勁的搞了幾把。
推薦個人最喜歡除去四大漫和三大漫的十部作品，這個不是排名，只是個人比較喜歡的而已哦
灌籃高手，浪客劍心，一拳超人，劍風傳奇，全職獵人，棋魂，甲賀忍法貼，斬·赤紅之瞳！妖尾，死亡筆記
2.中國動漫
其實早期的中國動漫還是很有感覺的，比如大鬧天宮，比如黑貓警長，這裡就不得不說中國第一步長篇動畫鐵扇公主了，這也算是中國的開山之作了，並且發行到了東南亞和日本地區，為中國早期為走向世界所做的鋪墊了。中國的動漫其實與中國近代所處的各個時期是密切相關的，49年之前的動漫是非常少的，除了鐵扇公主之外就沒什麼可以拿得出手了，49年到文革時期的作品還是有一些的，比如大鬧天宮，驕傲的將軍，小蝌蚪找媽媽等。再之後的就是哪吒鬧海，黑貓警長這一代的動漫了，印象比較神的就是哪吒引劍自刎，梅花鹿把混天綾拿來之時，哪吒已經倒在了血泊之中。再之後的蛋生（天書奇譚），舒克貝塔，邋遢大王等的記憶也比較深刻。家喻戶曉的喜羊羊和大熊老二我就不去評判了。不過近期中國動漫確實看到了很多的希望，像魁拔，像秦時明月，像近期很火的一人之下，都是目前中國動漫的代表之作。
繼續推薦幾部我喜歡的動漫吧：
短篇：大鬧天宮，天書奇譚，魁拔
長篇：一人之下
3.美國動漫
細思極恐，暴力，成人化是我的直接反應。說起美國動漫那就離不開漫威和DC，在國內的話漫威的名氣應該是大於DC，因為漫威有更多和現實生活接軌的情節和角色，並且有更多的電影化，而DC的電影化的影響力相對會小一些。漫威的英雄團隊更多一點，並且喜歡搞事情，而DC的歷史更加久遠一點，作品偏向虛構。而其他TV版的動漫也不少，就不在一一贅述了。
好了 要上班了 祝大家開心
大叔駕到36941448
對誰的吸引力？
如果是對小學生或者更小的小孩兒，中國國產動畫的吸引力絕對不弱，《喜羊羊》《熊出沒》或者《巴拉拉小魔仙》對我的堂弟表妹們而言簡直就是神聖的信仰。
如果是對14歲以上的動漫迷，電視上放映的那些國產動畫確實沒啥吸引力。
如果是對14歲以上的非動漫迷，別說國產動畫了，即使是11區當季熱番，估計也沒啥吸引力可言。
當然啦，動漫迷和非動漫迷並不是很嚴謹的劃分方式：在動漫迷眼裡，世界上還有一大票偽動漫迷呢——嘴上說喜歡動漫，實際上只看過宮崎駿或者迪斯尼。
我想，題主想問的，應該是上述第二種情況吧。那答案就很簡單了：人家國內動漫廠商瞄準的受眾就是小孩兒，壓根就沒打算開拓14歲以上動漫迷這片市場，做出來的東西對後者當然沒吸引力了。
那麼，市場在那裡，國內廠商為何不去開拓呢？
因為那片市場已經被11區廠商佔領了，想打下來是得要付出成本的；在有容易撿的銀子（幼兒市場）的情況下，誰會去冒險掙那辛苦錢呢？
動畫首先是工業產品，做動畫就是做工程。工業產品是需要分工細化的工業體系去研發和生產的，不是幾個手工藝人在小作坊裡就能搗鼓出來的玩意兒。你看吉卜力或者GAINAX或者別的廠商，哪個不是成團隊成體系地上陣？即使是新海誠，成名之後不也是要一大幫人幫襯？
養活這麼一票人並組織他們進行生產，需要錢，或者說，資本。在市場經濟法則下，投資是要追求回報的，同時也是要承擔風險的。儘可能高的回報與儘可能低的風險，這是資本的天然追求。
14歲以上的動漫迷市場，由於11區動漫的強勢和版權問題，對國內廠商而言顯然是高風險低迴報的。每季度都有幾十部各種口味各種風格的11區新番免費地出現在網絡上，誰敢把錢往這裡面扔？11區都還有大量作品死在沙灘上呢，市場早就飽和了。
所以，在有貿易保護的幼兒動畫領域，民族資本尚能佔領市場，而在缺乏貿易保護的14歲以上市場，對敢挑戰這一市場的中國動漫人，我只能說佩服他們的勇氣。
至於那些扯廣電或者文化或者意識的，我只能說畢竟還是圖樣。這個世界的統治者是資本，是許許多多利益糾纏又矛盾的資本。如果動漫領域的民族資本足夠強大，強到能壓過互聯網領域的民族資本、迫使後者封禁11區動漫，不出五年，國內絕對能出現一批足以吸引14歲以上觀眾的動畫。（這裡面的鬥爭可能並不是誰去直接跟愛奇藝鬥、跟優酷鬥、跟騰訊鬥，而可能表現為廣電總局與工信部的反覆扯皮。）
當然啦，短期內我的假設是不會成立的，我們還是可以盡情地欣賞免費的11區動漫再刷刷彈幕順便感嘆中國動畫缺乏吸引力。
oohzoey
我認為，中國動漫在一開始就扮演了一個錯位的角色。這種角色錯位具體的表現就是角色定位的根本錯誤，在中國，動漫更多被稱為動畫片，是給小孩子看的。拿我的親身經驗來談，我動漫算不上熱情，但我會挑著自己感興趣的一些追番，有些時候我的父母看到我在看動漫，會說:"多大的人了還看動畫片"
媽媽你聽我說，這不是你們想的那種動畫片:)
cherrya0113
客觀的說，日本動漫在很多方面的確是比我們優秀，包括：製作，聲優，情節構造，人物塑造等等，這些相信大家都略知一二，但今天要給大家說的是：日本動漫和中國動漫的好人與壞人之分。
中國動漫就和中國電視劇一樣，人物只要一出現，好壞立現，在中國動漫中，壞人永遠都是一個樣，人物只要一出現就會被活生生的打上壞人的標籤。比如哪吒傳奇中的石磯，申公豹；再比如葫蘆娃中的蛇精和蠍子精等等，只要這些人物一出場，大家就知道壞事又開始了。
然而在日本動漫中，前期去看也會存在好人壞人之分，但是慢慢地會讓人覺得，之前認為是壞人的其實並不壞，舉例說明：
比如火影忍者中的宇智波·鼬，殺了整個家族，甚至自己的父母，簡直是十惡不赦，可是後面的劇情告訴我們，為了更多人的幸福安穩的生活，他選擇了親子殺害他的族人，可是儘管如此，他對自己的弟弟仍是下不去手，為了自己的村子，可謂忍辱負重，客觀的說他並不壞！
再比如同樣是火影中的大boss—宇智波·斑。斑的初衷也是為了世界和平，只是他選擇的方式有別於千手柱間，但是他這一輩子都在按照自己的方式去實現，他的夢想是讓大家都能活在自己的美夢中，這有什麼錯。說到底在火影中，每個人都有自己的忍道，大家為了實現自己的理想，一路前行，這又何錯之有！
再說說死神，死神中的大boss—藍染。背叛了屍魂界，跑到虛圈作怪，藍染智商極高，一般這種人註定是孤獨的，是桀驁不馴的，他不願意屈服在靈王之下，想擁有自己一片天地，於是乎跑到虛圈，為了解決高處不勝寒的孤獨，刻意培養出黑崎一護，希望他能夠戰勝自己，其實說到底，藍染僅僅是個夢想自由和獨立的人，為了自己的夢想不惜一切，這個角度來看其實藍染也沒麼壞！
再比如龍珠裡，那麼多大魔王，比克啊，貝吉塔，弗利沙，人造人17號，魔人布歐，他們被悟空打敗後，你會發現他們並不是那種十惡不赦的人，一個個有血有肉，有的還挺可愛。
所以當中國動漫還停留在好人和壞人的層次時，日本動漫早就通過不同的人物塑造的不同價值觀，去讓觀眾判斷，誰對誰錯了。
美國動漫
美國動畫，發展了百年傳播力最具穿透性的作品。
無論是源遠流長的迪士尼式全家歡作品還是超人系的超級英雄作品。
其給人的感覺就是美國精神極度濃烈。
其給人的價值觀理念，世界的影響力乃至政治的理念都有巨大的意義。
日本動漫
不可否認，日漫也有其獨特的影響力，且影響範圍也十分廣泛。
但日漫最大的問題是，日漫本身除開日本與韓國、臺灣等個別地區以外，她都是以小規模流行
的方式來塑造小團體的影響圈，包括中國。
且其影響力大多覆蓋於東亞系國家，很難將其與全球範圍影響的美系對抗。
不過日漫有個非常大的特點，那就是它與美系風格完全不同，且對日本而言是全國動員的經濟產業，以至於連安倍都在奧運會時都提出COOL JAPAN的經濟刺激策略。
中國動漫
中國動漫在90年代前很有特點，其是近乎藝術品存在的價值。
對那個時代而言，動漫出資可以完全不看資本的影響，完全以國家出資來塑造藝術價值作品。
但隨著21世紀來臨，整個中國動漫被資本入侵，導致原本塑造的那顆藝術心完全破碎。
又因為國家政策拔苗助長式的扶持，使整個產業從此陷入絕境。
大魚海棠，早就聽說要製作大魚海棠，等出來後便迫不及待去看，沒有失望，無論是畫面還是故事情節都很好，大魚，無論從哪個角度來看這部動畫電影都是名副其實的神作，比起大聖有過之而無不及，國產動畫從此有望。
再來說說另一部國產神作，也是我小時候覺得超好看的一部動畫片，天書奇譚。
現在來說說三者從漫畫的區別
首先是美式漫畫
美式漫畫結構與電影分鏡極其相似，畫面極其精美，是一個非常大的團隊進行創作。
在這個團隊裡每人各司其職，效率極高。
而其弱點就是閱讀極其困難青澀，每個畫面臺詞都有相當大的劇情量。
因此看慣日系的讀者很難靜下心來看美式動漫。
其次是日式漫畫
日式漫畫的範圍極大，幾乎什麼口味的人都能在日式漫畫裡找到自己的口味。
日式動漫為了效率通常以黑白做其展現方式，並且畫手與編劇通常合為一人，使得作者壓力巨大。
且因為日系獨特的社會結構，某方面來說作者其本也只是公司賺錢的傀儡。
異常殘酷的環境下，如果作者始終沒有爆款出現，其連生活也很難維持。
而做出爆款的作者，會因為多重原因使得作品不再受自己控制，使得整個作品變得過於漫長。
最後是國內漫畫
國內漫畫大多數情況還是滿足小學生至高中生這個年齡層。
且因為畫手的水平原因，導致作品良品稀缺。
大多數以無趣的恐怖獵奇或者龍傲天式後宮故事來體現。
不過隨著最近動漫的發展，也開始眾多優質的作品出現。
總的來說，美式動漫領域大，工業完整，影響力深厚
日式動漫在2005年後越發疲軟，不過畢竟是全民產業，其本身實力依舊雄厚
而中國動漫始終處於發展期，雖然已經有很多優質作品出現，但通常很難逃出日式美式的套路。
二喵姐小樂
中國動畫的特點 中國動畫學派有獨特的風格和視角，在世界動畫舞臺上有著特殊的一席之地。中國動畫的獨特之處：
第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這裡沒有血腥，更沒有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。
第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑑的好材料。對優秀傳統文化的借鑑和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕雲的太白金星；愛管閒事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人參娃娃……這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。我們不僅看到了《米老鼠和唐老鴨》這樣優秀的動畫片，我們同樣看到了迪斯尼樂園這樣享譽世界的娛樂場所。這就是現代卡通藝術的發展之路：不僅要有一個系統的文化產業，更要有完善的產業鏈條，逐步實現卡通產業投入與產出的良性循環。而它的發展與繁榮，在很大程度上取決於社會經濟水平與大眾文化消費觀念。超過一個世紀的歷史，中國卡通始終處於產業化的邊緣，沒有能夠實現產業發展的良性循環。令人欣慰的是，近十年來，中國的卡通業也正在朝著“產業化”和“良性循環”的方向發展。當然，在這個過程中會遇到很多問題和情況，所以在處理問題的能力上我們又會面臨新的考驗。
日本動畫的特點：概括的來看日本動畫片，一般分兩類主題,一類比較突顯團結就是力量這一主題,會以個人奮鬥為線索以達到一個很高的目標，而另外一類呢,則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 聖鬥士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是後者的體現。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型.也由於這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上“立體”與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。 宮崎駿作品《龍貓》中有個叫“小米”的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，並且在心裡留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。 美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會準則和道德規範。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人， 美國動畫片 經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規範，與生活中的原型差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都做大幅度誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑑的卡通模式。目前，隨著動畫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟件增加了華麗炫目的畫面效果。此外，電腦動畫製作還應用於真人的電影拍攝當中，成為電影工業中重要的一環，在整個電影市場上始終佔有一席之地。 相比之下美國、日本動畫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以“博愛”為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛
小宇飛飛
日本動漫像《海賊王》、《火影忍者》、《龍珠超》都是伴隨童年的動漫，連載機制也引導這大家一直關注。美國動漫說實話基本沒關注過，哈哈。但國漫的發展也在穩步前進，推出了不少有內涵有感覺的良心之作，讓我記憶深刻的如《鎮魂街》和《一人之下》。下面給大家介紹一下我們的國漫。
國產動漫《鎮魂街》，無論是真人版由汪東城主演的電視劇，還是動漫都大受好評。建議你先看真人版再看動漫。個人覺得動漫你看的話一定就不看真人版了。真的很不錯，國產良心動漫，會因為追劇而上癮哦。
該動漫講述了在人靈共存的鎮魂街上，肩負守護任務的鎮魂將曹焱兵結識了誤入此地的少女夏鈴，兩人展開一段驚心動魄的救世守護之旅的故事。
初看《一人之下》漫畫之前，我從沒想過有一部漫畫能把中國超能力者、傳統民俗文化、中國武術雜糅到一起。但我喜歡上這部作品不是因為他的世界觀多麼龐大和複雜，而是因為，而是扣人心絃的情節和敘事技巧。
《一人之下》是近期最火熱的國產動漫，雖動漫中是以異人為名，但明眼人都看得出來，其中主要是道教文化，這裡就一人之下中展現的道教文化做一個衍生，在幫助大家理解《一人之下》的劇情之餘，也瞭解一下道教文化。
希望我的回答大家能夠滿意，咱們一起共勉。我也是超愛動漫的人哦
流年動漫基地
在最近幾年我國動漫發展得非常的迅猛，湧現了一些非常優秀的動漫，比如：鎮魂街、一人之下、靈契、狐妖小紅娘等，但是跟日本和美國還有一定的差距。
先說美國，美國的動漫最著名的莫過於迪士尼，迪士尼塑造了很多著名的角色，比如：獅子王，唐老鴨和米老鼠，貓和老鼠等，美國在近幾年漫威也是強勢崛起，蜘蛛俠、蝙蝠俠一系列超級英雄成為美國動漫新的領軍人物。美國動漫最主要的就是製作精良，而且觀看人群更偏向青少年，喜歡美國動漫的都知道，其製作真的有點不計成本，整體給人的感覺真的效果很好，這也跟美國擁有世界最頂尖的特效製作團隊有關。這也是美國動漫一大買點，也是我國動漫跟美國最大的差距。
日本動漫作為日本的國粹，真的沒話講，日本擁有全世界最完善的動漫產業鏈，單單一個配音就比我們強，相信喜歡看日本動漫的朋友都喜歡聽原配音中文字幕，因為看起來真的比較有感覺，日本動漫配音投入的感情也比我國動漫配音對得多，也更加的專業。
除了配音就是動漫創作方面，日本一年的動漫創作量真的是高，只不過大部分都胎死腹中，這也是日本動漫能那麼成功的一個關鍵，動漫創作的量多了，出版方就可以選擇質量更加優秀進行發表，反觀我國，現在整個動漫產業鏈真的不完善，從配音到動漫創作量跟日本還有很大的一個差距。
動漫小小子
直觀來說，首先是畫面，比起國外千錘百煉、風格各異的畫風，國產動漫不管是人設還是背景都顯得遜色一些，這是多年的經驗差距，模仿不來，更不說做出自己的獨有風格，短時間內是沒辦法做到的。
然後就是製作，國外有很成熟的製作技術以及製作流程，在日本甚至有單人在兩週內完成一部動畫的記錄，而在國內，動漫市場剛剛起步，不管是資金贊助還是製作技術都不是很到位，所以雖然不乏一些精緻國產動漫大作，但整體看來還是更多動作僵硬，背景簡陋的作品。
最重要的其實是劇情，說起來中國的各類文學作品都非常的棒，遠不提四大名著這些，近代的金庸古龍，哪怕就是起點小說網都有太多好作品。但是呢，到了動漫這裡，看到的都是些什麼劇情？或許國內普遍認為動漫是給小孩子看的，低齡向作品居多，還有就是製作能力有限，無法作出一些小說作品裡的天馬行空，總之……對於只能看喜羊羊灰太狼作品長大的孩子們，我們這些看《灌籃高手》《七龍珠》成長的動漫迷或許是幸福的吧～
相互關注哦～
三貓尬聊
中國的動漫與日漫的差距主要有三點:
1.首先是畫風。日漫的人物畫風，酷，炫，帥，給人成熟的畫面，讓人感覺，動漫人物就該這樣，給人一種幻想的感覺；而中國動漫，畫風卡通，人物畫面很幼稚，給人感覺就是小朋友看的，年齡稍大的孩紙脫離幼稚期後，就不會在看了！只要看畫面，不用看內容，你都能區別該動漫是國漫還是日漫😂當然中國現在逐步有改進啦！！！
2.其次是人物配音。這個也很關鍵，即使人物畫風很好如果沒有好的人物配音，這個角色都會被毀掉！這點上，我覺得日漫是最強的，在音色，語速，人物特點等都表現得淋漓盡致，難得的是，不同日漫不同人物，音色都沒雷同。相比國漫，強太多，國漫的配音很多都是給人小朋友式的感覺，而且千篇一律，唉😂
3.動漫傳達的思想。我覺得這個是最重要的區別，日本的動漫每部都帶有一個靈魂思想，看完一部動漫，你不僅看到是故事劇情，劇情中透露的思想很能引起看者的共鳴，甚至給人鏈接到現實中的啟示，而且很多都是積極向上的！比如《火影忍者》主人公鳴人，他會讓你知道，做任何事你不放棄，你就一定會達成你的目標；比如《灌籃高手》，櫻木軍團會讓你知道，友情是多麼珍貴；每次看湘北的比賽，會讓人覺得，拼搏是會使青春綻放得如此美麗！！這樣的例子太多！！而國漫的劇情，最多就是博小朋友一樂吧，沒太多思想傳達！！！
4.美漫和國漫的差別最主要還是畫風，美漫人物畫得算不錯，但相比日漫還是不行！！
5.國漫現在首選推薦必定是《秦時明月》了！！畫風3D，劇情承接歷史，塑造人物也是深入人心，比如大叔，二叔，小良子等等哈，大叔二叔的配音我想聽過的肯定是難忘沒得說，這部千萬錯過了，最重要的是裡面還有很多令人深思的道理，感覺國漫越來越好了，哈哈，必須支持！！有不同意見歡迎探討哈
