大家都知道“在遠方，有美景”，問題是你未必有時間跑這麼遠專門為了拍照；另一方面，把美景拍美不算什麼了不得的本事，把身邊的無聊景物拍成大片才算有能耐。
今天要為您介紹的，是把身邊“無聊”景物拍出新鮮感的 5 種思路，一起來看看吧~
1. 改變觀察方式
- 聚焦局部
“盲人摸象”，看到的往往不是象。同樣的道理，貼近觀察普通景物，突出它的某個有特色的局部，就可能讓平凡無奇的景物變得不一般。
你可以使用微距鏡頭貼近拍攝，也可以用長焦來“拉近”和景物的距離。最好選擇一些形態特殊，或有規律性紋理、結構的細節，進行抽象化表達。
改變視角
水平視角下平淡無奇的景物，換個視角，從低處往高處仰拍，效果立馬就會不一樣。
尤其是當你使用廣角/超廣角鏡頭時，桶狀畸變會讓近處的景物變得很大，形成誇張而富有視覺衝擊力的效果。
2. 嘗試不同光線
光是攝影中最重要的元素之一。在平淡的光線下顯得很無聊的主體，換一種光位或光質，可能就會變得不一樣。
比如說，當你拍攝人像或寵物照片時，一般會盡量讓光線柔化，減少陰影，使用清晨/黃昏時的柔和光線；但你也可以反其道而行之，用“硬光”、側光，創造“陰陽臉”等特殊的光影效果，拍出富有戲劇性的作品。
在逆光的大光比場景中，要想拍出“兼顧全局”的照片，需要控制光比，調整曝光，具有一定的拍攝難度。
但如果你拍攝剪影，或者“過曝小清新眩光”風格的照片，是很輕鬆的——而這兩類照片，是化腐朽為神奇的常用手段。
3. 運用簡單特效
有一些頗有意思的特效，只需要一些簡單工具就可以創造。比如說，透過放大鏡、玻璃球拍攝變形的畫面；用濾色片改變離機閃光燈的色調......
另一些特效甚至根本用不著額外的器材，只需要一些簡單的操作技巧：慢門拍運動物體，“搖拍”，刻意失焦，雙重曝光等。
無論是看起來多麼普通的場景，在運用這些技法以後，都會變得不再平凡。不過，這種類似“奇兵”的手段來一兩張就行了，張張都這樣反而沒了新鮮感。
4. 打破構圖法則
在初學攝影時，我們都會聽到許多構圖法則：三分法構圖、中心構圖、主體比例、控制背景、利用引導線，等等。
它們對拍照很有幫助，有助於新手快速掌握創作的基本規則和套路，但也有可能會扼殺你的創造力。你可以嘗試一下打破構圖法則，看看有沒有新的收穫。
比如說，拍人像大頭照時，一般都會採用中心構圖或三分法構圖，但你也可以反其道而行之，使用邊緣構圖，能帶來“新鮮有趣”“顯臉小”等一系列正面效應：
更多關於邊緣構圖拍大頭照的優勢、技法與注意事項，請參考《想拍出新奇又好看的大頭照嗎？試試邊緣構圖》一文。
一般的人像講究“突出主體”，但你也可以試著拍攝“弱主體”“融入環境”的人像，配合曝光和影調，這類照片往往也會帶給觀眾特殊的感覺：
5. 實驗後期風格
後期環節是十分適合玩創意實驗的。只要你記得備份保存原圖（或者只需要複製一個原圖圖層），就能盡情地進行“可能有收穫，絕對沒風險”的後期實驗了。
你可以改變照片的色調，賦予它不同的情感；可以改變銳度對比度；可以試著把它轉黑白，或玩一玩 HDR；可以用選擇性模糊或漸變濾鏡來創造各種特效......
比如說，一般食物攝影都喜歡低對比、高調或暖色調；但如果主體過於平淡，你不妨試著把它調成冷色調，提高對比和銳度，或許會有驚喜。
總而言之，當你面前的場景比較無聊，用常規手法和套路拍出來的照片無法讓人滿意時，不妨改變思想和方法，打破規矩，嘗試新的創造方式。
反正，即使你的嘗試不成功，也不會失去什麼——這種平淡的地方，本來也就很難拍出讓人印象深刻的大片；但你的“創新”如果成功了，就會有很大的收穫。
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