听水见风
不请自来，《风语咒》正在热映中，昨天去看了本片。讲真，推荐观看，搞笑而不失温情，画风很中国，这才是我们民族自己的动漫电影。
恕我直言，特效已经超越《大圣归来》，实为国漫中的翘楚。剧情走“守护”“亲情”路线，整体观感很温暖。具体分析如下，涉及一丢丢剧透，谨慎阅读。
《风语咒》的笑点
3D眼镜太脏，去换了一波眼镜，错过了前面两分钟左右的开场白，比较遗憾，不过不影响剧情。就算是我这样的非原著动漫粉，都可以看得懂，没有观影门槛，所以路人观众，可以完全放心。
本以为《风语咒》是一部苦大仇深的，少年英雄成长史，没想到开篇就很搞笑。笑点设置有点“成人”，比如刚开始，瞎仔忽悠小朋友的书是“xx梅”，瞎仔被小妖孽吊下鳄鱼潭，比的那个手势，少儿不宜。如此看来，《风语咒》的目标观众，不是儿童，是大孩子、动漫迷。
里面还有《大圣归来》的元素，细心观众应该能发现，江流儿拿的那个齐天大圣人偶，在《风语咒》中也出现了。还有“那个村”里的“王富贵”，以及他们拿男女主角祭祀时，唱的歌谣，还有最后被石头砸死的反派，是真好玩。主角的自白也很有意思，打破“第四面墙”，直接吐槽剧情设置。
《风语咒》的泪点
瞎仔复明的原因设置的很好，是泪点之一，梅姐终于实现了自己的愿望，再也不用去买那些没用的药了，也付出了相应的代价。小妖孽和瞎仔之间，感情的转变，始于郎明的那句：换你一条命，还是很值的嘛。
郎明从瞎到明，再到瞎，这个过程必定是痛苦的，选择必定是艰难的。这一切都来自于饕餮之力，他为在“风中寻找答案”，自毁双眼，说了本剧最燃的台词：是你的，我还给你。不过导演有点调皮，恁是等跌倒谷底才觉醒，我以为中途就会放大招，好在没跌实在，不然会摔成肉饼有木有。
温馨提示，记得看完彩蛋，不然有缺憾哈。我大胆的预测，如果《风语咒》有续集，肯定是关于郎明他爹，可以期待。满分10分，至少能给到8分，最终和饕餮决战的桥段有点敷衍，是最大的扣分项，其它部分，说是国漫最佳都不为过。
漫影像
爱情，亲情和郎明自身的成长，是电影明显的三条情感发展线。郎明和苏兮的爱情线，承包了全片最密集的笑点，不过度地宣扬刻画爱情，使男女主的感情不尴尬不跳脱。郎明和其母亲“梅姐”的亲情，则是全片最感人的一条线。郎明父亲失踪多年，没有父亲的郎明平日里没大没小的称呼其母亲为“梅姐”，而梅姐呢也没有一个母亲的样子，撺掇着儿子靠灵敏的听力出老千，两人还常常因为分赃不均而“大打出手”。但是梅姐为了治好儿子的眼睛，第2333次把钱送给断言郎明“不可能恢复”的医生。梅姐为了儿子，知命但不认命，不惜牺牲自己逆天改命。在插科打诨中不经意间的感动往往最能直击观众内心。煽情的点不铺张，却恰到好处一击命中泪点。最后一条是主角郎明，不甘心屈居平凡，追寻自己侠岚梦。这是全片核心的主线，郎明在自我的磨砺和众人的帮助下，成为侠岚，用父亲留下的秘术“风语咒”战胜饕餮，守护苍生。
徐峥，王传君，方文山纷纷为《风语咒》自愿打call。那么问题来了，《风语咒》为什么能取得如此好的口碑？我想不外乎这两点。一：长时间的时间沉淀和经验总结奠定了坚实基础。2012年，若森数字就推出了《侠岚》动画剧集，并在央视少儿频道播出，讲述的就是少年主人公追寻自我，成为侠岚的故事。同年参加了戛纳电影节展映，取得了一片盛赞，其中包括世界第一动漫大国日本。在日本获得成功的同时，也遭受到了日本本土动漫界地抵制，最具代表性的日本论坛“2CH”有发帖称：“如果中国大量产出《侠岚》这样高水平的长篇动画作品，日本动漫地位将受到极大威胁。”《侠岚》中鲜明的中国特色和文化传统，一发入魂。
