终究还是阿怪
《幻乐之城》第三期节目开播之后，与前两期节目相比似乎少了一些话题度和热度。之前在第一期和第二期节目播出后，微博上很快就出现了唱演人的作品和热搜词条，不过第三期节目播出后则反响平平。《幻乐之城》倒是也有一条相关的消息上了热搜竟然是因为下一期节目的唱演人，王菲的大女儿窦靖童。
首先这一期的四位唱演人与前两期的阵容相比没有那么高的咖位和人气，因此会对节目的收视率产生一定的影响。其次是他们的作品整体上来说也并没有前两期的作品能够给人非常感动和惊艳的感觉，甚至还有观众对于唱演人的作品完全没看懂的现象产生，这些都是会影响节目的因素。
但是从一个中立的角度去看待四位唱演人的作品实际上都是很精彩的。萧敬腾一人分饰两个不同人格的自己，在演唱非常完美的情况下，他的表演也是很精彩的，毕竟他是一位歌手而非专业的演员。王雷应该是四位唱演人中表现的最棒的，虽然他人气不高，但是实力是真的很强，演技炸裂。
尹正向香港电影致敬的出发点也非常让人感动。相比之下周笔畅的创意很新颖，只是她的作品过于深奥，导致很多观众没能理解她所想要表达的意思。
但是本身《幻乐之城》这样的节目形式就非常具有挑战性了，所以我们无法去要求每一位来参加节目的唱演人都能像千玺、任素汐和马思纯等人表演的那么完美。小编还是觉得敢于来参加节目就已经是值得敬佩的了！
李洪伙
作为一个主要看电影的人，我算比较少看综艺节目。可是最近几天我却被一档带有浓郁“电影标签”的原创综艺模式的节目《幻乐之城》给吸引了。
没错，当去年的《声临其境》和《演员的诞生》把内地综艺节目拉到一个不仅仅限于搞笑、娱乐的层面之后，湖南台的这档叫《幻乐之城》的节目，则首创性的推出“唱＋演”的模式。
我认为也是极为有趣，有料，可看性极强的。
先说说这个“唱＋演”的模式，在最新一期的节目里，一贯搞怪的歌手大张伟在演绎自己的歌曲的时候，代入了很多人物的情感。他不但把歌曲的内容拓宽，而且在演员导师伊能静的帮助下，展现了他除了在综艺节目里常见的搞怪之外的真情，在视觉和听觉上都给予观众直接真挚的感官享受。
只有一个演员投入到角色中去，他饰演角色和和诠释歌曲才能得到更好的展示。
你可能会觉得唱＋演不新鲜啊，现在歌手在舞台上都是唱加演啊。但是，我认为只有你看过了这个节目，你才能看到真正的唱加演是怎么一回事？
“实时直播”式呈现，无剪辑，不NG的模式对每个演员和歌手都是极大的考验。而且这种模式没有后期，更能烘托出紧张气氛，也更能体现出一个演员的真实水准。
再看如今这个纯粹做歌手的时代，其实已经悄无声息的离我们很远了。歌手的空间被压缩，没有了以前的CD卖，很多歌手纷纷做了演员，更多的歌手也靠着一些选秀类比赛继续延续人气。其实，必须要有更大的舞台，才能让歌手们获得更多的人气。而这个节目无疑是给了很多的歌手舞台的，这句话换过来说其实也成立，也给了很多演员展示自己的歌喉的机会。
比如，当我看到演员贾乃亮的节目简直就惊呆掉了。他在极短的时间内就完成了一个角色扮演，演绎出一个普普通通的送外卖小哥哥，用朴实的歌声和真情实意的演出将电视里的观众和我都代入到思考当中。金马影后马思纯，挑战感情戏更是手到擒来，分分钟足够抓住人物的灵魂。她饱满的情绪和对歌曲的理解，也让我差点看哭了。同样的例子，来自于演员兼歌手韩雪，她挑战的是和高科技结合的演绎方式，结果一幕古今大战秦俑的桥段，让我看得心绪复杂。剧情里千年寻爱产生的感动，是韩雪将歌曲演唱和人物表演完美结合在一起的结果。
这档带有浓郁“电影标签”的原创综艺，实际上是把演技、唱功、同期声合为一体，做出一个深度融合。舞台处理让光影障眼法和音乐演唱明星结合，几乎等同于上场的每一个歌手演出一个短片的形式，非常亮眼。
由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的这个《幻乐之城》，实质上已经摒弃唱演人的排位与评分。而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的震撼体验为这档原创节目的核心立意，这是一大突破。更加让我觉得惊喜的是，华语流行音乐公认的天后王菲对这档节目的加持，在节目中难得见到她放下高冷的形象，以幽默开玩笑，轻轻松松的点评俘获了大批观众。
应该说，这是一个全新的，独立的节目，从设计流程上，从节目效果上，从节目内容输出的上看，这都是一个会给观众带来全新体验的节目。从小鲜肉魏大勋到金马影后马思纯的纯情爱恋，到贾乃亮的深情倾诉，也许这是一个能从表演到演唱，从演员和歌手中间找到最恰当契合的节目。在唱和演之间，在华丽丽的电影质感和现场互动上看，这个节目确实有做自己独到的一面。
在当下的娱乐环境下，跨界已经成为必须。不会演戏的歌手已经不是好歌手，只会演戏不会唱几首歌的演员也已经不是全能的演员。这个节目，恰恰把这两类明星巧妙的融合在了一起。说实话，目前才看了两期，已经追得我心花怒放，快点更新吧。
曾狄影画
《幻乐之城》在豆瓣的评分好像变低了，第一期的时候还是7.2的（忘记截图），现在变成7.1了
评分上9分的也有，比如韩综的《情书》。评分高低就是一个最好的评价。任何作品都避免不了被评价、被打分。7分的综艺，今年的跑男（5.8）和极挑（7.7），《幻乐之城》处在中间的位置，差不多是这样吧。
回到问题本身说到的“好看么”。
最大的看点，个人觉得一定是王菲。
我喜欢看菲姐说话，看她怎么去带朋友来，因为黄渤能聊，而郑钧是跟着老王来的，她还真是牢牢做好自己体验官的角色。
去看每个节目的排练进程，会认可，会夸奖，也会提出自己的反对意见
评价易烊千玺受欢迎是肯定有道理的
最喜欢的就是和大张伟的各种逗贫，王菲还是很了解一个人，比如大张伟：不能停止说段子的一个人，给别人带来快乐。顺带说了大老师和伊能静是小皮孩+母性光辉 的组合。
字幕里面没加上菲姐怎么回应大老师开玩笑说“奥斯卡就是这样的”，她还是坚持自己的意见：宝莱坞！！！
知道韩雪因为出现了意料之内的失误，王菲就让她再来一次《幻乐之城》，就没有再说什么了。她知道韩雪当时在意的点：遗憾没能演好。她就鼓励韩雪可以再来一次的！
综艺还是要有综艺感，比如大老师的出现！
里面的节目印象最深的就是韩雪的《焚心》，因为全息投影很好地运用到了穿越这个主题的表达，技术也可以很好地表达艺术唯美凄凉感人的创作。
因为菲姐，会持续关注这档节目，欢迎关注，看客一枚啦！
当看客就好啦
韩雪的幻乐之作《焚心》压轴登场，备受期待。韩雪的作品用到了全息投影设计，技术难度颇高，再加上节目现场录制播放的要求，韩雪的作品出现了穿帮的镜头。
女主在兵马俑中寻找男主时，因为打光的时间问题，导致现场的工作人员出现在画面中。
韩雪最后也没能控制住自己的情绪，泪洒现场。韩雪表示，不是觉得遗憾那种流泪，或者说我哪里没做好，而是一种感动，是完成了似乎不可能完成的任务的感动。
而现场何老师的一番话堪称教科书式的圆场：“刚才被感动的观众，把你们的左手举起来。刚才有发现一个镜头，我们的光收晚了，然后工作人员的腿有一点穿帮的，把右手举起来。然后觉得这个不影响他们这个作品的完美，百分之百的支持的，请鼓掌！”全场掌声雷动。
何老师既没有否认穿帮这个事实，也肯定了韩雪作品的完美，关键是“完美”还是从观众那里得来的结果，说话艺术不得不说是高啊！
影视口碑榜
《幻乐之城》因为王菲的参与还没播放就已经吸引力十分多的关注。从第一期节目播出来说，确实就像制作方说的那样，是个完全不同于以往所有选秀节目的新物种，也如他们说的那样，难度非常高。
但是，所谓内行看门道外行看热闹，普通观众可能并没有十分看得到表演的难度，看的更多的是表演带来的效果。所以在增加难度这一点其实有点不是很重要。
作为吃瓜群众，看了两期《幻乐之城》，我觉得这个节目做得最好的是让导演和表演者去设计自己的表演节目。第一期我最喜欢易烊千玺的《对不起》，第二期最喜欢贾乃亮的《我希望我的希望不只是希望》，都有触动到心灵。
总得来说，《幻乐之城》虽然没有成为现象级的综艺节目，但绝对是一个很用心的节目。
138娱乐
综艺往往因为过多观众关注明星而忽略当初的主题，却没有明星又难以吸引观众。在这种情况下应该多树立各个领域的关注度来均衡，而不应让娱乐圈一家独大。很多普通人又不进军娱乐圈也不靠脸吃饭却总是把这些人当做偶像去崇拜去投资，你又能得到些什么呢，除了年龄渐长后的失落和空虚还剩下什么?更何况现在很多明星在我看来是无业游民，主业都没做好，哪里赚钱往哪里钻，可惜偏偏有人跟风。粉丝经济膨胀是社会的毒瘤，风云过后是一个明星暴发户，却留下万千饥民，我这话说的一点不为过，长此发展个十几年100个娱乐圈巨头将可以左右社会风向，何况这些巨头还是脱离了现实社会的人，一些长久宅在家里或留在国外，而出门怕见人的的外星人。
CngTanErJang
第三次国外瓜分中国又来了，你们还在追星，大家醒醒吧，明星只会害国害民，一直有一种强烈的预感：未来的10到20年，也就是2020到2030年左右，会有一场针对中国的大屠杀大哄抢！
