纵观中国绘画艺术发展的历史，其所涵概的是艺术家们对自然、人生感悟的丰富性和创造性。它蕴含着想象力、创造力、生命力和人格魅力的丰富性。清代恽寿平曾言：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不何使鉴画者不生情。”
中国人物画更加强调立意和传神，提倡抓住不同人物的特征，表现不同人物的内在精神。要求画家在绘画创作中尽可能地发挥自己的艺术想像，充分地将自己的思想和情感融入不同的人物角色，更好地传递人物画的内蕴之美。
王家训是一位富有理性精神的当代优秀人物画家，但他的用笔用墨不乏丰富的感情色彩，反映了他在观察、体会和创作过程中涌动的内心激情。他善于把这种激情纳入他理性的构架之中，画面上突显的是带有构成性的布局，是结构美，这种结构美与笔墨情趣又紧紧地交织在一起。
他的绘画艺术爽朗洒脱、雅俗共赏，他既有深厚的传统笔墨根基，又有极高的笔感秉性与造型能力。他的每一幅作品都带有自己的一种情感。他在创作时总是带着自己的情感去画，给自己的创作增添动力，使作品流露出真实的情感。
意境和情感是他作品中的灵魂，是他的综合修养在画面上的具体反映，是创作能够打动人的关键，是王家训人物画作品的主要特色，是他的思想、感情、气质、修养和艺术情趣，审美思想等在创作中对生活的反映和愿景。是在同时代下不同于其他画家的个人独创性，也就是他的艺术个性，是造就他的人物画于众不同的原因所在，正符合了艺术来源于生活又高于生活的真谛。
他从自己熟悉的题材中提炼、概括、取舍，对生活做出独到的诠释，有自己的见解，并赋予作品新的思想、新的感情。使得这种思想感情与观众的理解、愿望和爱好相吻合的，符合受众，经得起推敲，且具有别人不能代替的个性，充满了鲜活的气息。
因为有了主观意志和情感的参与，王家训的作品除了在线条流动转折、墨色的浓淡干湿变化上的表现物象，更强调了意境的营造和追求。超越了具体的，有限的空间形态，在人物、场景的总体架构下，把自身的艺术灵感导入无限的时间和空间当中，深刻地解读出中国画的无限延展性……
王家训凭借自己的感受和学识修养，用心思考，在作品中融入真情实感，他的修养、品质、性情也一并跃然于纸上。表现出丰富的情理和意趣，具有足以使读者动情而神游的艺术魅力。
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