石為君，卿為臣，故名石卿。
幼嗜金石，尤喜雕刻，
求藝志堅，節衣縮食以成焉。
雕，畫，書，印皆備。
人、山、花、獸俱精。
前些天，一位東南拍賣的策展人員給筆者發來消息，說本週末即將舉辦一次聚集將近一百件石卿作品的藝術展，展覽的名字已經起好，叫做“卿其一生”。
石卿故去已有數年，而今時今日，能出現這種規模的回顧展，真是一種難能可貴的善緣。
石卿生前所用的刀具
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
“石卿體系”，從上世紀八十年代起就是圈內極有“人氣”的關鍵詞，大家提起“石卿體”，都公認是“好”。但讚美石卿的文章，每年總有好幾篇，卻鮮有人願意多費筆墨，向不熟悉其作者，說明作品好在哪裡。
筆者對石卿之作，固然是心迷神醉，但也並不認為應當人云亦云地評價。而是希望以具體的例子，和大家分享，使大家能感受到石卿宗師級的創作力，故有此文誕生。
石卿在世時的工作留影
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
文章頗長，暫且分作上、下兩篇，希望能借一借這次展覽的“東風”，在今、明兩天，與各位“石卿迷”們好好做一次交流、分享……
石卿的作品，有個很大的特色，即是“多變”。題材多變，表現多變，技法多變。當面對各種石頭上的問題，他處理的手法總是相當多樣，並不侷限於“東門”或“薄意”等固有的手法。
他所見識過的技法全面、豐富，遠超於大部分同一時代的雕刻者，使得他能夠更靈活的應對很多特殊的石性、石形。
荔枝洞石 雲遊圖人物擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
比方他處理石皮的時候，石皮如果不夠，就會稍微多刻一些，把色彩的餘韻“圈”進範圍內，造成石皮“越刻越多”的視覺效果。石卿的這種手法，後來被他自己歸納為“借色法”，意思是依靠拉大雕刻範圍，把周圍的色彩“借”為我用。
田黃石 松下問童子薄意擺件
H:8.6cm，119g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
而當田黃有上下錯開的石體面（同時這個面的中間還有一條貫穿全石的紅筋），他的做法就是刻成古樹，一來提升立體感，而來讓山石的形態和數目的輪廓，上下共同的去分這條筋。
這種手法，充分地消解了紅筋的貫通感，一方面使人的視覺焦點轉移，一方面也增加了空間的縱深感，使人感到畫面因此呼之欲出：
田黃石 山居即景薄意擺件
H:7.2cm,390g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
同樣的特徵，也是紅筋，也是田黃，他處理成圓雕的時候手法就完全不同。好比處理紅筋的部分——雕刻師把需要整理的部分，處理成衣轍或陰刻線這種“遮蔽法”很常見，有些人為了處理成衣轍，甚至需要做很多的細工來讓這條線顯得自然一點。
田黃石 布袋和尚擺件
H:7.3cm,116g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
但是我們看石卿的彌勒，從左肩到右足，化掉了一根蜿蜒的紅筋。但這條紅筋即便上手也幾乎看不出來。
首先是因為“化”筋的衣褶隨形非常自然，其次在“化”的筋周圍，一點多餘的裝飾也沒有，塊面非常乾淨。第三，則是因為衣褶稍起了坡面，陰影部分“罩”住了紅筋，同時在光照下，紅筋反而成為衣褶的“勾邊”。
這樣極致的化解手法，當然就不需要周圍其他的東西來擾亂觀賞人的視線，來彌補那種刺眼的感覺，也間接說明了石卿在相石階段就有非常精準的判斷。
田黃石 皆大歡喜擺件
再看這個彌勒，他的腳底有一道摺痕，其實這裡亦有一條紅筋，很短，這種利落又幹脆的筋是田黃質地凝結不鬆散的一種象徵。但是因為直線拉出來，本身突兀，又很是不好處理——畢竟人的身體上是很少有不帶弧度的東西的。
但有一個地方會出現絕不奇怪，這就是掌紋。手掌，腳掌，都有這類的摺痕。但想必大家都知道，這種處理是沒有觀察人觀察到非常細緻的地步，不會注意到的細節。
田黃石 皆大歡喜擺件（局部）
石卿歷來有給彌勒刻這種腳掌摺痕的習慣，主要是為了表現出一種細緻生動的感覺（有時他也會給發怒的鐘馗的手臂上刻“青筋暴起”），但是在這裡用上，竟爾一舉兩得，實在使人佩服不已。
相同的題材，完全不同的造型和佈局
這是為流暢化解石體特徵做出的選擇和變化
這類將“摺痕”精準定位在抬起的腳掌上的做法，同時意味著塑形裡整個局面要跟著來動。原石上、下都有紅筋，紅筋的長度、形態各不相同，最後被融入在同一個形體當中，各安其位，並且根本沒法一眼發現。這就是高手的所為，是石卿的“水平”。
再比如他遇到非常花的石頭——花坑：
花坑石 攜琴訪友隱畫擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這一體石頭今天市面上怎麼處理，大家應該都很有印象了。結晶線刻水，然後在上面起浮雕。有些人遇到黃色的花坑，那就刻成豹子，結晶線索性就變成豹子的斑紋。這種要麼是“改造式”的手法，要麼是“躲避式”的手法，實話實說，只有工藝的粗細之分，立意的高下是差不多的。
但我們感受一下石卿怎麼處理——
花坑石 攜琴訪友隱畫擺件（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
筆者曾請教過郭家子弟，得知這種手法與石卿的陰刻落款，同樣是以三角尖刀刻成，需用手腕力量完成。花坑堅硬，雕刻大為不易，但石卿顯然並不是一個非要“硬碰硬”的人。
從這件花坑的全貌能夠看出，作品大部分的形態壓根沒有變化。石卿面對這“硬骨頭”，並不去“鎮壓”，而是輕描淡寫用了幾刀，就把千刀萬刀都未必達成的效果給達到了。
我們有一句話叫做“和自然商量著來”，但石卿的這種作法不是“和自然商量著來”，是“我說怎麼樣，你就是什麼樣”。
畫境的營造單刀直入，只用寥寥數刀陰刻
立刻把整個石材中的花紋重新定位、解讀
當我們在他設定好的情境下，去看這個花紋的時候，對書畫的那些印象就在起作用：這裡是山，那裡是水，遠處是雲，近處是霧，一種清雅的，高古的情調就在石頭天然的紋理出現了。但是我們仔細回味一下，如果沒有這幾刀的“導引”，這種對山形水色的想象是很難自己發生的。
再看一個例子，對巧色的處理。石卿在巧色的理解上是非常深刻的。他對巧色有自己的說法，認為有“主色”“次色”。
芙蓉石 斗酒百篇章
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這裡麵包含這麼一層意思：即他在色彩上，首先不把巧色當做一個“唯一色”，而是“重要色”。我們現在很多雕刻藝人在做石頭的時候，看巧色，覺得巧色就是一定要刻的，其他部分就是沒關係。
實際上不是這樣，我們看石卿的作品：
結晶杜陵 攜琴訪友篆刻扁章
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這個橘紅的巧色非常的豔，但是他不刻，他的工做在面積更大的黃、白色上，或者說是“次色”上。所有的這些人、這些景，我們都會慢點來看。為什麼呢？因為第一眼就看到了背後的橘紅的俏色上了。
實際上這個色彩上幾乎一刀也沒有，最頂端的紅色部分沒有云，沒有山，沒有太陽或者月亮，都沒有。
然而誰看到這種色彩，都會不由自主想起早上或者下午，六七點鐘的那種天色。橘紅的是夕陽餘暉，或者是朝陽剛剛升起來的時候。
結晶杜陵 攜琴訪友篆刻扁章（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
趕路的人就在這種場景下面，看到的人就感同身受——次色這麼大的面積，雕刻得那麼富有詩情畫意，但都不磨得亮晶晶，而是用所有這些把“主色”烘托出來。這種天才式的意識，沒有才情，沒有天賦，沒有縝密的思維，是做不到的。
而在石卿的創作中，另一個令筆者非常熱衷去關注的，是他對“異形石材”的一種運用。簡單來說，他不怕這種異形料。
要知道雕刻的人都喜歡刻容易發揮自己特色料子，比如山水大圖景，就是隨形的料子比較好辦，四方的料子，大家就覺得可以做鈕頭，或是浮雕花鳥、人物。至於飽滿，弧面多，但是又切不出章的料，大家喜歡刻圓雕。尤其是彌勒或者比較胖的形象，保材的同時，也好發揮。
善伯洞石 劉海戲蟾方章（局部）
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這些都是“固定思維”下的常態，日常雕刻，很少人會“自找麻煩”。但石卿的作品裡，這類“反常態”的東西反而不少。
我們能夠見到四方形的滿工薄意、三角形料的圓雕，或者極扁的人物件。這其實都是比較反常態的東西。
譬如四角料刻“滿工”的薄意，就很少有人去做，因為過邊角，本身就要改變走刀的位置。但石卿刻石頭時，一般“石隨刀轉”，因此每每能夠把線條很穩定的“轉過來”。尤其是凸角的部分，他還會刻意安排點東西——畢竟在這個特殊位置上出現的東西，就天然有“拉特寫”的效果，安排得當，會有獨得之妙。
善伯洞石 香山九老浮雕擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
這種對“人心”的理解，年輕的創作者就很難企及，因為經驗上就沒有那麼豐厚的資料給你去調閱。這是他晚年入刻所獨有的優勢，是沒有辦法去效仿的。
又如“文君聽琴”一作，從田石本身的大輪廓看，就屬少見的形態，雖然顯得很婀娜多姿，但不易處理——切割則損一大材，橫向則底面不平，縱向刻山石又未免缺乏雄壯的氣概。
田黃石 文君聽琴薄意
H:9.7cm，203g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
唯獨刻上卓文君這樣的嫋娜佳人，不但更為加重了這種印象，反使彎曲的石形反而成為一種優勢，石形即文君的身形，扭轉的弧度，和卓文君嫵媚的身段、柳枝的走向都互相呼應，動態感上就大大加強：
田黃石 文君聽琴薄意 （局部）
這種對石形精彩運用的例子當然不止一個，除了“反常態”的石形外，石卿對扁料的使用也頗使筆者由衷地感到欽佩。
眾所周知，遇到非常扁的料子，還有俏色，一般大家考慮刻的是瓜果，昆蟲、或者螭虎，這種形態扁平，稍微變形也沒關係的題材。
倘若過扁的料去刻裸女，刻小孩，那軀體飽滿、豐腴的感覺就出不來，不美。所以一般很扁的料子，大家刻手件也好，文房也好，比較少去考慮圓雕。
但石卿敢拿這樣的非常扁料子刻圓雕——刻的是納涼的中年人，這就非常巧妙。為什麼呢？小孩子、少女的軀體，是聚而不散的。即便是躺下，他們的肌肉也很鼓脹、飽滿，對料子的高度還是有要求。
都成坑石 納涼人物擺件
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
但是中年人，尤其是躺在蕉葉上納涼的中年人，軀體是放鬆的，肌肉鬆弛了，就向一側傾斜、鋪開。這種肢體稍有形變是有說服力，也是真實的。
此外蕉葉和身體的質面感不同，可以盡情地用巧色，而且還能通過不同的材質，把人物的肉感“託”出來，讓整個作品不乏味。
但是不是扁的料子就一定刻躺著的人呢？不是，石卿處理起類似的料子，手法也很多樣，有時候在很狹窄的空間裡，他也能為人物“開相”，並刻出非常舒緩、開張的五官，絕不會讓眉眼“糊”在一起。
田黃石 長壽仙翁套件
H：5.2cm，26g/H：5.8cm，27g
2018年《卿其一生——郭懋介大師回顧展》
眼下坊間的很多作品，側面看時美好，但正面看時卻比例失調。而另一些雕刻，正面看很端正，側面的輪廓線條卻顯得癱軟、拖沓。但是我們看看他在很扁的田黃上怎麼刻五官：
2018東南春拍時筆者的手拍留影
注意這個五官的舒展
完全沒有“糊”在一起，或者給人非常侷促的感覺。人物五官是舒展的，石卿的做法是把額頭、顴骨、下巴，置於偏高的位置，並拉伸面孔的長度，我們在看的時候，因為有高有低，就不覺得擠迫。
以面部的強烈起伏來拉開五官的距離，強調立體感，這是東門派常用的手法。晚清以來都是如此，但到了石卿手裡，走得更遠，如額頭、下巴、眉骨、鼻樑，都更誇張。也正是這種誇張，提升了這種扁料的可用空間。
扁料，卻雕刻出了飽滿的感覺
石肉非但不覺得“減少”反而顯得“越刻越多”
這是沒有條件，也要創造條件的例子，由這種例子也能看得出石卿是個主動性很強、個性也很強的人。
在今天我們總是強調“和自然商量”，但在石卿的時代，他已經不是“順從”石性，而是在既有的條件下，“馴服”石性，不斷給自己創造空間、條件。這種不被石形困頓，“人定勝天”的氣勢，真是令人讚歎不已！
寫到此處，篇幅已經不少。明天就是能夠“再見石卿”的日子，筆者就偷偷懶，暫時擱筆。而這篇“筆記”的下篇，也將會在筆者仔細看展之後，一起為大家奉上。
期待這場展覽，能為我們這些“石卿迷”，留下更多美好的回憶……
卿其一生
郭懋介大師回顧展
時間
7/28 - 8/5
展期內每日 9:30-17:30入場
地址
福州市楊橋東路19號 壽山石文化城二樓
主辦
福建省藝術品行業協會
福建東南拍賣有限公司
入場券
◎掃描下方二維碼獲取入場券
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