千千千里馬
如果從學習方面來說的話，學習國畫比學習油畫累，油畫藝術是一種直觀的，是對實地實景進行描繪的藝術，是對現實生活的真實再現（越真實越好），雖然在此基礎上衍生出許多的派別和思潮，但多是技法的改變，取材最多的是古希臘神話和聖經裡的故事，多是對人體藝術的描繪，風景也基本是小格局，如果努力，沒有學不會的。而國畫就不一樣了，中國畫從源頭上就比油畫高深的多，這是兩種不同哲學體系指導下產生的結果，國畫絕不是象它的工具筆和墨那樣簡單，它從一開始就受儒，道，釋思想的影響，自然為大，人是自然的一部分，是渺小的，描繪自然也是表達人生的一種處世哲學，探討生而為人的終極意義。一幅國畫它涵蓋的意義往往很多，國畫描繪的不僅僅是你眼睛看見的世界，更多的是描繪看不見的世界，就是每個人心中所有但卻隱藏起來的世界，這樣說太抽象了，還是舉個例子來說吧，如果要畫一幅山水畫，最基本的要求是要達到看山是山，看水是水，再高一點的要求是看山不是山，看水不是水，最高的境界是看山還是山，看水還是水。這三種境界不但包涵了很深的人生哲理還包涵了超高的國畫技法和審美，有時候一幅畫就是一個人一生的濃縮，那些歷史上的經典如徐渭的《青藤》八大山人的《魚》都是如此，唯有能夠超越這最高境界的作品才會擁有動人心魄的藝術力量，中國畫這麼高的要求下有人為之瘋狂，有人窮盡一生雖無法達到，也一直在努力，就是國畫的魅力。
因此，學習中國畫，不止是畫好那麼簡單，單是這作品的立意上就可讓人大費神思，更不要說技法，佈局，素養等別的因素了。感覺“累”那是一定的了
子非魚00111
繪畫，是藝術的一種表現形式，而藝術根植於文化。
簡單說:中國的國畫藝術根植於中國的傳統文化；油畫是西方繪畫，它根植於西方的傳統文化。由於中國與西方傳統文化的差異，造就了中國畫與油畫的不同，當然它們的學習方法也就不同。
中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一，人們一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。主要是用毛筆、軟筆或手指，用傳統顏色和墨在紙或帛上作畫。
油畫，是西方的一種主要繪畫形式，用油墨在畫布上作畫。
國畫與油畫的原則有許多不同的地方。中國畫重在神似，油畫注重形似；國畫強調觀察總結，油畫強調現場臨摹；國畫運用散點透視法，油畫用焦點透視法；國畫重視意境，油畫重視場景？
科普歷史
對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家共同討論交流。
學習中國畫為什麼與學油畫不同呢？這看似是一個很簡單的問題，然而要討論起來，這裡面又有大學問。
那麼我們就來說說它們之間為什麼不同以及有哪些不同吧！
一，畫的性質不同
一個是我們的國畫，一個是西方的油畫。這不僅是在叫法上有區別，而且實際上它們代表的是兩個不同的繪畫派別和文化。
（國畫）
二，進行創作的工具，繪畫手法不同
國畫與書法是一脈相承的，因此，國畫也是用毛筆來作畫的，使用的顏料也是墨水，而油畫作畫的工具可能是刷子，也可能是其他繪畫工具，顏料則是油性的顏料。
（油畫）三，審美意境不一樣
我們的國畫，尤其是寫意畫是最能表現深遠的意境的，一幅畫蘊藏著無窮的韻味。而油畫的表現方式則是很直觀，很自然，一看就知道它的內容所要表達的意思。
例如像這些油畫，色彩鮮豔，和國畫是不同的，也更加直觀地表達了畫家的想法。
以上就是我個人的一點看法，對此，你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！謝謝！
鐵匠的頭髮
中國畫與油畫在內容和藝術形式上存在不同之處，導致創作上也不同。
中國畫在選擇題材上頗為講究，不可“以面概全”，正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，也就是說並不是所有一切事物景象都適合拿來創作，就好比“選美挑選花魁”一樣，整體效果良好才能勝出；
中國畫“先意境，後執筆”，正如“畫山水者，友要遍歷廣觀，然後方知著筆去處”，也就是說要經常去大自然中體驗山水風光，才能不侷限在“不識廬山真面目，只緣深在此山中”的意境，久而久之，創作起來方顯自覺有力，因為中國畫類似書法要摹臨才可意臨，才能突出畫的意境，
油畫講究的是色彩明暗，鮮明突出，注重於表象形美，選擇題材上沒什麼講究，世界萬物都可以去畫，可大膽發揮想象，可寫實可抽象，也可著重於色彩，忽略事物本身，所以油畫在創作上沒有侷限；
在藝術形式上油畫只是西方繪畫的一部分；而中國畫已形成藝術體系，導致油畫和中國畫的藝術文化底蘊存在明顯差異，
這就是學習中國畫為什麼與學油畫不同的原因。
詩夜城主
首先：學習國畫和油畫的基礎方向上面的不同。國畫已經有幾千年的歷史了，在這幾千年以來國畫是由無數國畫從業者從點滴積累並代代相傳的一個過程，而這個過程還將繼續隨著歷史的進程往前推進。簡單的說
國畫是在以中國國學為基礎，在吸收前人技藝風格上不斷突破和創新的一個創作過程。
學習油畫的不一樣的地方在於：油畫的學習過程是一個系統已經很完整的藝術門類，需要經過大量的練習。只要掌握基本的構圖技巧不斷加以完善，就能開始創作。國畫和油畫都特別講究天賦，但是油畫更容易成就一個畫家。
我們經常見到一些油畫大師，年紀輕輕就已經譽滿天下。這點在國畫上面非常少見，主要是因為國畫的很多功力需要花在創作之外。歷史、國學、音樂、哲學等都是需要國畫從業者去深研，一個成名的國畫大師往往也是一個非常資深的國學大師。因此我們在鑑賞很多國畫作品時能很輕鬆地讀到創作者的才華。
綜合起來講就是：國畫需要更多的國學知識來豐富內涵，油畫需要大量練習加悟性天賦。這兩者之間其實並無優劣之分，兩個走了不同道路的藝術表現形式而已。
明清書畫鑑賞
沒有更累。油畫色彩豐富，所用工具屬於粗獷一點的，相對國畫的工筆，畫起來更隨意一些。
關鍵是看你的感覺，如果你喜歡油畫勝過國畫，那練練油畫吧，修身養性，愉悅自己。
國畫覺得累，先放放，或者從你最喜歡的或花或水果入手，以寫意為主，不追求進步很大，每天練半小時，一個月後，一定會有新的感覺。
