揚沙蔽日
格律詩真的可以“一三五不論”嗎？“拗救”可不可以認為是今人為古人寫詩失律做的掩飾？
“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”這句明顯不符律句規則，被歸納為拗救，是因為大詩人不可能失律嗎？純格律問題，不涉其它。
……
以上是題主的問題
一、片面的“一三五不論”
其實知道有救拗這個詞，自然就知道了一三五不論是片面的說法，不過這也是記憶的一個簡單的方法，相對二四六來說，一三五寬鬆很多，確實有很多種情況下一三五不論
律詩有四種基本句式：
1、◎仄⊙平平仄仄，2、⊙平◎仄仄平平。
3、⊙平◎仄⊙平仄，4、◎仄平平◎仄平 。
可以看出，“一”，肯定是不論的，四種都是平仄均可；
“三”，有123種句式是不論的，第4種“◎仄平平◎仄平”有一種救孤平的變格“◎仄⊙平平仄平 ”，也可以算是不論的；
“五”，只有第3和4兩種句式是不論的，另外第1種句式“◎仄⊙平平仄仄”有兩種變格，三仄尾“◎仄⊙平仄仄仄”、鯉魚翻波◎仄平平仄平仄，可以看出第五個字也是可平可仄，是有條件的“不論”。但是第2句式第五個字不能不論，否則成了三平調，就不是格律詩了。
所以說一三五不論不是金科玉律，是“大致如此”，這個口訣有利於學習並記住律詩的句式。
二、“拗救”可不可以認為是今人為古人寫詩失律做的掩飾？
拗救在宋朝的詩話裡就有了記錄，不是今人為古人的掩飾，應該算是一種歸納吧。陸游“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”上句拗，“⊙平仄仄仄仄仄”，對句救拗：雙鬢向人無再青，即“◎仄⊙平平仄平 ”。這個句式是對句雙救，本句救孤平“向”。
相同的句式有杜牧的江南春，大家都知道的名句：南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，出句與對句的句式與陸游詩完全相同。
仄仄仄仄仄，這種句式還有： 向晚意不適，對句救拗，驅車登古原，這是五言詩，句式和七言救拗句式後五個字完全一樣。
還有“仄仄平仄仄，野火燒不盡，對句救拗和上面一樣， 春風吹又生。
這幾種的救拗方式完全一樣，對句：◎仄⊙平平仄平。第五個字必須平。
結語
關於救拗可以看看《 老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗？ 必讀》，古人的拗句可能是追求一種音韻的特別味道，救拗的句式，因為有普遍應用的規律，可以看作是一種定式，不是今人發明的。
宋人關於救拗的詩話名字我忘記了，作者在某個詩話中寫了一小段，我查了半天找不到，這就是不做筆記的壞處。記得李敖說讀書的方法之一，就是把書剪了下來分門別類歸檔，寫文章隨時可以查找。李敖是真讀書人也，買書都買兩本，一本用來看，一本用來剪。
@老街味道
……
拗句 魯直換字對句法，如 〔只今滿坐且樽酒，後夜此堂空月明。〕 〔清談落筆一萬字，白眼舉觴三百杯。〕 〔田中誰問不納履，坐上適來何處蠅。〕 〔鞦韆門巷火新改，桑柘田園春向分。〕 〔忽乘舟去值花雨，寄得書來應麥秋。〕其法於當下平字處，以仄字易之，欲其氣挺然不群；前此未有人作此體，獨魯直變之。
苕溪漁隱曰：此體本出於老杜，如 〔寵光蕙葉與多碧，點注桃花舒小紅。〕 〔一雙白魚不受釣，三寸黃甘猶自青。〕 〔江外三峽且相接，斗酒新詩終日疏。〕 〔負鹽出井此溪女，打鼓發船何郡郎。〕 〔沙上草閣柳新晴，城邊野池蓮欲紅。〕似此體甚多，聊舉此數聯，非獨魯直變之也。今俗謂之拗句者是也。
以上可以看出，有人以為拗體出自黃庭堅，有人說杜甫時就有了。
還有一本詩話裡也有記載，以後找到再加上吧。
老街味道
應友答題。
先說‘’一身報國有萬死‘’句，嚴格說，一、國都是入聲字，應屬仄聲，那麼本句僅‘’身‘’為平，就不是什麼孤平拗救的事了；就按新韻說法，一、國都算平，那二、四同為平，尾三連仄，也跟孤平拗救八竿子打不著。
詩歌有很多種體裁，只有內容好孬之分，沒有名稱華貴之論。有好的內容，幹嘛非要去謀一個律詩名號？是古絕就古絕，是古詩就古詩，李白古詩的成就就不知道比律詩成就高好多個檔次。
為什麼會有律詩？是因為古人們在寫了那麼多代古詩後，發現了平仄韻味，覺得沒有平仄韻味的詩不夠過癮，於是制定了些條條框框，大家都覺著好、過癮，那麼大家就這麼玩吧！
唐代中前期律詩還是個發展時期，格律也不很規範。崔顥的《黃鶴樓》，被公論為最好的黃鶴樓詩，李白看了都嚇身冷汗，幸虧沒貿然題詩，要不然出醜了，說：眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。可這首詩的承聯，按照《七律》現在的規定，那就必須對仗：黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。這句前面除黃外，全為仄，後句空悠悠三平調，悠悠一疊，也不對仗了。可見那時的人對平仄對仗不是那麼講究的。
律詩的成熟當在宋之後，特別是明清科舉原因，對形式要求愈發嚴格，稍有不合律，就打入古詩，寫不出律詩就當不成讀書人了。
我們現在就完全不必要有這方面顧慮，能寫出啥樣就啥樣，以質取勝、以情感人、以境為優、以志為聲不挺好嗎？能在哪方面有突破，有特點，那就是好詩嘛！
一三五不論，二四六分明，這古已有之，沒有爭論。所爭論的是因為一三五不論會帶來一些不好的後果，最重要的就是孤平和三平調。孤平這個概念古來沒有具體的論述，但古人都會盡量避免。當代有兩種觀點：
一種為王力和王士禎先生為代表，那就是一律句中，如果沒有兩個連續相連的平聲字，那就是孤平。如：
五言律詩中的孤平句：
仄仄仄平仄；仄平仄仄平；
仄平仄仄仄，這個句法就不光屬孤平，還連帶尾三連仄。
七言律詩中的孤平句：
仄平仄仄仄平仄；
平平仄仄仄平仄。這個句式前面雖有兩個連續平聲字，但也算孤平。因為越到後位，要求越高，第一字通常是不講究的。
仄仄仄平仄仄平；
仄仄仄平仄仄仄。是‘’仄仄平平平仄仄‘’，因為濫用一三五不論，在第三、第五都用了仄而來，這種句子也不光孤平，也尾三連仄，看了最不讓人舒服。
第二種就是啟功先生說法：凡是有兩仄夾一平的句子，都算孤平，這種說法也有好處，那就是容易分辨，是不是孤平，一眼就看出來了。那就除上面的孤平句外：
仄平仄仄平平仄，這個也是孤平。就這一點被人詬病，太嚴了，因為第一字平仄從古以來都是不講究的。
我也覺得啟功先生的說法很實用，初學者一句話就聽懂了，兩仄夾一平不犯，只要記著最後這式稍可保留就行了，有時候簡單粗暴就是管用。
三平調問題。也是一三五不論的後果：
五言句：
仄仄平平平。
七言句：
平平仄仄平平平
因為一三五不論，在三、五位多用了一個平聲字造成的。
如果說在一首律詩中，僅一處有尾三連仄還可以諒解的話，那麼尾三連平也就是三平調就是絕對不可原諒的（大師原話，不是我說的）。
所以說一三五不論要靈活運用，不能簡單粗暴，在一位當平處用了仄，再在第三位補個平聲字，或在第三位用了仄，再在第五位補個平，就能很好地化解孤平。但第五位當平處用了仄，本句就不好補救了，只好在下句同位置再多補個平聲字補救了。
至於拗救問題，本文已夠長了，不想多說了，以後再說吧！
上面可能還有疏漏，再討論吧！
雲卷飛山
“一三五”在有效規避“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”的前提條件下，才可“不論”。
格律詩起於唐，盛於宋，成熟於清。古名人名作是古體詩者不在少數，不一定都是格律詩。
格律詩嚴格遵守上下句平仄相反，叫做“對”；上聯第二句與下聯第一句平仄相同，叫做“粘”。“粘對”是格律詩區別於古體詩的基本規則要求。失“對”失“粘”的詩，包括古代名人名作中的古體詩在內，都不是格律詩。所謂“拗救格”、“特定格”、“寬格”，其實都是借古名人名作中的古體詩為例來否定格律詩正格平仄規則，誤導初學的“玩法”。平仄規則是格律詩體裁形式要求，“意境”是思想內容方面的要求，不能以“因律害意”來否定格律詩賴以存在的平仄規則。
格律詩詩句中的漢字是按“兩兩交替”的原理組合的。詩句中若有“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”等平仄“失替”都違背了“兩兩交替”的組合原則，破壞了詩句鮮明突出的節奏感和抑揚頓挫的聲律美，被詩聯界公認為“詩病”、“聯病”，所謂“拗救格”也不例外。
在有效規避“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”的條件下的平仄“變格”，才是被詩界允許的。“拗救格”其實是以孤仄“救”孤平，改變不了詩句“失替”的本質，換湯不換藥，應該不在“變格”之例！
平水韻與中華新韻是格律詩創作審美的兩把不同的“尺子”。前者是古代皇帝“欽定”的，為古人格律詩創作審美的古人對話工具，今人可用以讀古格律詩和那些用平水韻創作的今人所做的格律詩。後者是中華人民共和國國家大力推廣普及普通話而頒佈的，以現代漢語拼音方案為依據的，適於現代格律詩創作審美實踐的，今人對話工具和當今國家官方“欽定”的聲韻系統 。由於平水韻有古“入聲字”，中華新韻已將古“入聲字”分別歸類到現代漢語拼音方案四聲系統中，並且簡化了“韻部”，有利於格律詩逐步走向大眾化。當兩種“尺子”平仄押韻有衝突時，作為今人詩聯創作審美對話工具，中華新韻應該是今人首選！因為今人寫格律詩是與今人對話，不是與古人對話！初學者宜以中華新韻和正格起步，否則會誤入邯鄲學步的泥坑。當然了，那些熱衷平水韻和“拗救格”、“特殊格”的人相互欣賞吹捧是沒有誰幹預其“自由”的，只是不要故作高深否定新韻和正格，不強詞奪理誤導初學，大家就“燒高香”了！
特別重申一遍：今人現代格律詩創作審美宜用新韻。讀古詩用平水韻去審美，用平水韻創作的格律詩，有必要表示為“平水韻”，方便今人讀者以平水韻平仄押韻“尺子”來審美！任何以平水韻否定新韻的強詞奪理論調，都是不科學的詭辯，因為現代格律詩創作審美面對今人對話，而不是與古人對話！
詩聯創作審美
格律詩就是戴著腳鐐跳舞。這是藝術，沒有辦法的辦法。
如果音樂沒有節奏，那是噪音。但確實也有亂七八糟的節奏，聽起來也不錯。
詩歌同樣如此。沒有韻律沒有平仄沒有對仗，可能就會像小孩子的塗鴉，是線條雜亂的堆砌。而有了一系列規則，只會埋沒天才的靈感。寫出的東西，華而不實。
有人說，感動人心的，就是那完美中的瑕疵。的確，流傳千古的是唐伯虎，而那些狀元們誰又記得起？
格律詩大概分為三個層次。
第一層打油詩，人人都能順上兩句。看上去是那麼回事，卻格調不高，經不起推敲把玩。
第二層按格律來，少數的天才如杜甫王維白居易等等，千百年來出幾首好詩。
第三層則如太極拳。法無定法，但每一法都那麼美，都是藝術的呈現。到了這個境界，就是李白的詩仙了。
寫詩不能較真。真正好的作品，就像禪宗所說的：直指人心。至於符不符合格律，沒有太大關係。
Fandy
格律詩創作，只要按粘對規則去安排就可以了，無須理會“一三五不論，二四六分明”的口訣。這個口訣是不準確的，按這個口訣安排平仄往往會產生許多糾纏不清的問題。學會粘對規則後便會發現，這個口訣基本用不上。至於拗救、變格等問題，也並不能就推定古人是為了掩飾自己的格律作品出律的瑕疵。格律規則是慢慢形成的，並非某個時期突然形成或某個詩人的發明創造。只能說是某個人起到推動作用，比如沈約等音韻行家，杜甫等大詩人。當格律規則定型以後，詩人們出於變通或遊戲的目的，就會變出許多新花樣，畢竟文人本來就事多。像蘇東坡，就喜歡創作一些拗救的詩作，僅僅只是為了多點樂趣而已。寫拗救詩的人多了以後，就自然而然的形成一些新的玩法。只要能被更多的人接受，就會成為規則，甚至是官方也視為常格。如是而已。
高樂中國
老戴72402061
一三五不論只是個簡約說法。具體應該說音節內第一聲平仄可互換。因為音節的第一聲在句子中一般落在第一、三、五的位置上，故有“一三五不論”的說法。但也有不一致的句子，如：仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平，這兩句的五就不可輕易不論。
拗，拗口。孤平為拗。失律是音步出錯，又叫出律，與出拗不是一回事。
51111780005
平仄分享。
一身報國有萬死
古：\t仄平仄仄仄仄仄
今：\t通平仄平仄仄仄
雙鬢向人無再青。
古：\t平仄仄平平仄平。
今：\t通仄仄平平仄平。
題主網友
用格律詩判定此詩不合七律的格律。
做為今人核心要了解先有格律後有格律詩，還是先有格律詩後有格律?
如此，則就不會逾於教條。
一身報國有萬死 雙鬢向人無再青。出自:
夜泊水村 [ 宋·陸游 ]
腰間羽箭久凋零，太息燕然未勒銘。
老子猶堪絕大漠，諸君何至泣新亭。
一身報國有萬死，雙鬢向人無再青。
記取江湖泊船處，臥聞新雁落寒汀。
凱騰聚知
村夫偶爾小草，多以普句面世，格律少之。村夫寫格律一般遵循三條半:立意、對仗、平仄，半條是字詞飾。立意是主體，對仗副之，平仄保流暢，字詞飾美觀。至於一三五不論等等（不知何處來的遵規）不戚興趣。就拿“一身報國有萬死”一句來說，如果國字不合律你拿什麼字替換？與國同義的字有邦，一身報邦有萬死這句話豈不笑死人乎？網上有人總提韻，這個韻是漢語拼音韻母的韻嗎？現代漢語有專門論韻的書，講的是韻的用法呀、注意事項呀等。並沒教人一個字一個字的敲韻。上次有位老師說:中古音平聲為平，其餘上、去、入為仄聲……詢她中古音解釋隨唐至宋這段時期。（其實就是古漢語）古漢語果真是這樣嗎？古漢語一三為平聲二四（五輕聲）為仄聲。這是古今中外一至認同的。總之:什麼一三五不論二四六分明呀、這韻那韻呀、什麼韻腳呀還有這也出韻那也不合律呀等等一概不認同。
