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“愛樂者”說
獨樂樂不如眾樂樂，
100個人心中有100個漢姆雷特，
知樂開通“愛樂者”說！
說出自己心中的愛樂之聲……
你！還等什麼？
從巴洛克的嚴謹到南美探戈的奔放
田野裡的聖馬丁盛放在五月的北京
並不知道馬里納爵士和“田野裡的聖馬丁”對別人意味著什麼；對個人而言，這支英倫室內樂團佔據著筆者內心古典世界非常重要的位置——根據紐約時報樂評做西方古典音樂曲單篩選時，謝林與聖馬丁合作的三個水梨封面版《勃蘭登堡》無疑是首選——他們是我心目中是對巴洛克、古典時期，“典雅、精準、高貴”的最佳詮釋者（自認為沒有之一）。
1958年，馬里納爵士帶領一群倫敦的獨奏家創建了這支“田野裡的聖馬丁”，從創團時的十三名樂手，到現在坐擁五百多張錄音的偉大記錄；樂團的成長見證了這段古典樂黃金時期的似水年華。迷戀他們主要源自音色和精準的表達：巴洛克、古典時期的音樂最重要的“標準”是恰到好處——太謹慎則嚴肅死板，太熱情則矯情賣弄；需要用典雅的內涵表述高貴的肌理。
跟贏得盛讚無數的穆特與維也納愛樂版《維瓦爾第四季》相比，還是更愛“田野裡的聖馬丁”。穆特的演繹絢爛、精妙；“聖馬丁”的詮釋則嚴謹莊嚴——可以說：“剛剛好”。
作為今年大劇院五月音樂節的閉幕大戲，約夏貝爾帶領這隻傳奇樂團來壓陣。若把馬里納爵士和祖克曼的演繹比作權威的銀髮貴族，約夏貝爾的演繹則像活力十足的年輕騎士。此次演出為樂團保留曲目：巴赫《A小調小提琴協奏曲》，柴科夫斯基優美的《絃樂小夜曲》，以及巴伯的《絃樂柔板》，皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》——可謂時間橫跨巴洛克、古典、浪漫到探戈，地域縱貫從德國、俄羅斯到美洲。
20世紀上半葉，很多聽眾們仍然沉浸在浪漫主義時期小提琴協奏曲豐滿誇張的交響化織體和令人目眩神迷的炫技中。而巴赫質樸的BWV1041，藝術境界崇高、結構均衡、復調縝密的“神性”在最近幾十年才再次煥發出巨大魅力，“以平和、樂觀的心態來面對命運的捉弄和世間的磨難”，正如這緩緩流動的音符般超脫，“聖馬丁”的演繹樸素、雅緻而虔誠，心外無物、簡單卻直達人心。
年初，恰好現場聆聽過吉頓克萊默和波羅的海版的《莫扎特絃樂小夜曲》，此次老柴的《絃樂小夜曲》是向莫扎特致敬。筆者心目中的旋律大師是莫扎特、柴可夫斯基、德沃夏克。柴可夫斯基的小夜曲帶著濃郁俄羅斯風格，飄著雪花卻溫馨浪漫。
巴伯的絃樂《柔板》作為西方的哀樂甚至出現在摩納哥王妃格蕾絲凱莉的葬禮上……聖馬丁樂團用一根根“柔軟的弦”編制出一張“殘忍的網”，將筆者的情緒定格在那裡，慢慢凌遲——忽然想起電影《美麗人生》裡羅伯特貝尼尼被拉去槍決時的場景……絃樂在最高漲戛然而止，逼迫聽眾直視那大地的滿目瘡痍和人生的鮮血淋漓。面對這樣的哀傷，可以痛哭，可以歇斯底里；而我用靜默來面對這平淡如水的刻骨傷痛。為什麼是靜默，此刻情緒已被填滿，做不出任何反應，除了靜默。
你會因為一首歌愛上一座城嗎？皮亞佐拉的《四季》有這樣的魔力。 Buenos Aires，好空氣，皮亞佐拉筆下的這座南美城市，神秘、性感、美好、搖曳生姿，他用探戈的節奏為南美文化獨樹一幟，如同加西亞馬爾克斯的魔幻文學，為南美文化留下了濃墨重彩的一筆。
絃樂版本的《四季》更加突出了阿根廷音樂特有的憂鬱氣質，絕妙的編曲中時而混入維瓦爾第的《四季》旋律，穿越兩百多年，橫跨南北半球，帶給聽眾時空交錯的奇妙享受。南半球的盛夏是北半球的隆冬，當布宜諾斯艾利斯鮮花盛放、人們在班多紐手風琴家的伴奏下跳著風情萬種的探戈起興時；紅衣神父正在威尼斯聖馬可教堂的爐旁眺望著窗外雪景感嘆凜冬將至呢……
唯有音樂可以讓我們插上翅膀，穿越於時空與想象之間。
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