笪骏
这个提问带了一些恶意和预设立场，倘若你真是觉得不好听，也不太适合直接说他们只是被过分吹捧的，这个评价本就是带着偏颇的色彩。
再者认真说回魔岩三杰，这是中国摇滚历史上绕不去的三个丰碑，先不提他们的成就多么之高，单是在中国摇滚甚至是中国音乐筚路蓝缕的时候，发出的这一声巨响，给予中国摇滚发展的奠基及推动性贡献就是非常之大的。
我第一张听的摇滚专辑就是《中国火》，而后算是启蒙了对中国摇滚乐的兴趣及探索，在九十年代，可以说是中国摇滚唯一有过的一个黄金时代，那也是初生不久的中国摇滚第一个生命力旺盛蔓延的时刻。
从第一代摇滚人崔健的奠基之外，对于中国摇滚界，贡献榜上可以排上第二梯队的，便该是魔岩三杰。
魔岩三杰指的是窦唯、张楚、何勇。
三杰中成就最高，也最为人称道的，无可争议是窦唯，窦唯的一生也极具传奇色彩，从黑豹主唱时期的风靡全国，那种放肆桀骜张扬的脸庞，是他最好的标签。而后的他，却是急流勇转，做起了实验音乐，甚至整个人的外形气质都与之前有了很大的差别。但是这两个形象却都是窦唯，且让人感觉不到任何异样。所以老乐迷们都说，窦唯是成仙了。
他如今的实验音乐造诣之高、之超前，是超乎大众的认知的。
张楚就如忧郁诗人一般，好比是乐坛中的郁达夫，唱腔旋律和歌词都直触人心，九十年代一首《姐姐》，让多少人垂泪不已。
何勇被誉为是最愤怒的一个，是最具有硬核摇滚气质的中国歌手，他独特的唱腔、气质、嗓音，成为那个年代里，呐喊声中非常具有力量的一股。《垃圾场》、《姑娘漂亮》非常具有批判性，也能驾驭《钟鼓楼》这样的歌曲。
其三人为人津津乐道的便是九四年的红磡演唱会，那的确是一场文化反输出，是一场真正意义代表了中国非主流形态的文化力量，自信、饱含反思而有力。
他们的成就值得上他们的赞誉，唯一遗憾的只是，本以为会是个辉煌时代的开始，没有想到竟是一场没落前的荣光。
上古天真
魔岩三杰其实不算是被吹捧，他们是中国大陆摇滚黄金时代的代表，是中国的流行音乐文化在华语历史上最有名的一次文化逆输出。因此,提到中国摇滚就一定绕不开他们的存在。
▲魔岩三杰插画
前一阵子写汪峰，底下有粉丝说：“当年的魔岩三杰，能去香港开演唱会。”可以见得内地的很多摇滚乐迷也是对他们很崇拜和自豪的。窦唯、何勇和张楚，在20世纪末期和唐朝乐队一起被签约到魔岩唱片文化，这三个人的音乐作品都很有名气，其中的窦唯曾经凭借一己之力将大陆的摇滚乐队黑豹的唱片销量推动成为华语摇滚音乐专辑之最。这上面的几乎是人人都知道的事情，接着我再聊一些关于他们三个大家不知道的。
魔岩三杰的成功，军功章有台湾的一大半
很多人知道魔岩唱片，但是可能不知道魔岩唱片其实是香港著名的唱片滚石旗下的。是张培仁领导的一个滚石在大陆的“分工司”。感觉很有趣这家公司有点像这几年在大陆比较火的沈黎晖的摩登天空。同样都是目标明确的深耕年轻人的文化，都很成功。沈黎晖从清醒乐队之后从商，做了摩登天空。而张培仁的魔岩从做摇滚开始，最后也做了说唱。
▲魔岩唱片缔造人张培仁
魔岩创始人张培仁是一个很有情怀的音乐从业者，在华语乐坛上音乐的贡献不少，如今在上海很著名的简单生活节也是出自于他之手。他是李宗盛的好兄弟，同时也是滚石唱片的高层。记得有人采访过张培仁，他最开心的时光是什么时候？他的回答是在大陆做音乐的时候。
台湾的流行音乐在很长一段时间都是十分的发达的，对华语乐坛的影响力是巨大的。那时候也是滚石唱片的黄金时期，关于流行音乐的制作，无论是唱片的制作、音乐人的前期包装定位、还是后期的作品宣传水平都是十分强大的。
▲张培仁和老友李宗盛
台湾和香港的市场都基本饱和了，正好赶上大陆摇滚刚刚兴起，于是张培仁就去了北京，去见见那帮摇滚少年。同时带去了先进的音乐制作团队，技术过硬的制作人，还有厉害的包装团队。
因此，如果没有台湾的团队。三个人可能依旧开心的做着自己最喜欢的音乐，但是名气是不可能有如今这么高的。
魔岩的走红，并不是所有人都能接受的纯粹
记得有一段采访最近的窦唯的视频很红，他曾经说很神秘兮兮的说：“演唱会是一场阴谋。”我不敢揣测他的内心，但是有一点可以看出来，魔岩三杰香港的演唱会的传播有很多蹊跷的地方。
第一个，魔岩去香港的第一件事儿就是和当地最红的人碰瓷。很多人都知道，内地在很长时间是没有娱乐行业的，而香港的娱乐行业已经空前发达了。因此，他们瞧不上大陆这帮人是正常的。于是似乎是有意而为之，
他们在去香港之前“何勇骂四大天王。”的新闻就已经铺天盖地了 。而当时香港四大天王是真的娱乐天王，在怎么实力也不是草包，于是很多去关注他们演唱会的人其实不是看他们音乐，其实就是想看他们笑话，还好他们实力算是过硬。另外在演唱会结束很多年之后，有证实说何勇其实是被张培仁教唆的。
▲青年时代何勇
第二个，魔岩三杰的演唱会是十分成功的。他们真的靠实力在1994年点燃了红磡的现场。但是，这结束之后台湾公司的炒作能力似乎还在发力，比较出名的就是在之后的报道中，在媒体上出现了：某黄姓名的男演员在演唱会情绪失控的报道。虽然当事人多次澄清，这场演唱会这件事在很多年都被认为是真的。
对于当时刚刚兴起的学习西方摇滚的音乐人来说，有些商业手段的确是不太和谐。不过说回来，其实也无可厚非，就好像如今《中国有嘻哈》的“嘻哈音乐真人秀”，一定要撇去一些东西，那样看起来就不real了。但这并影响不了这档节目对国内嘻哈的推动。更何况，张培仁是一个对青年文化很热爱的人。
很多人应该也发现了，魔岩文化红火也就那么几年，但是《中国火》专辑的确是一代国内的摇滚记忆。演唱会也很成功，只可惜后来何勇在拼盘演唱会上一句话让国内摇滚瞬间进入了寒冬。可惜的是，因为滚石的战略调整，张培仁的魔岩被要求撤回台湾，在台湾打造了《哈狗帮》mchotdog、也带红了张震岳。国内摇滚再这之后却消沉了。
▲魔岩唱片专辑《中国火》封面
这篇问答是前阵子答应一位粉丝写的，不知道讲的这些老铁能不能满意。@胡中华10 朋友。
另外最近在研究beyond和香港音乐，推荐大家读一本叫《拥抱beyond岁月》的书，我这也有PDF电子版本的，想读的可以私聊找我索取。
【想看到更多与音乐人相关的问答，欢迎关注朝阳市群众。】
朝阳市群众
这还真不是吹捧，魔岩三杰的确是中国摇滚的高峰，他们之前玩摇滚的没有人能够达到他们的高度，他们之后就更没有了。
魔岩三杰算是应运而生的一代人。
他们成名于80年代中后期，在90年代的开头达到巅峰。在他们成名的年代，中国刚刚改革开放十年左右的时间。在他们之前的摇滚一代，代表人物是崔健、侯牧人他们。这些老一代的摇滚人身上，还是能够很明显的看出过去的痕迹，理想主义气息浓厚，相比之下商业气息要稍淡，有着很浓厚的精英主义气质。
等到魔岩三杰时代，摇滚已经在国内传了一段时间了，听众对于摇滚这种音乐形式已经有了一定程度的接受。而这时，魔岩三杰也正好遇到了一位贵人，那就是张培仁。
张培仁是从台湾来的音乐制作人，也算是王牌制作人了，和他合作过的，比如哈狗帮，张震岳，都红了。张培仁从台湾而来，带来了当时大陆没有接触过的商业化的制作方式和宣传模式，再加上张培仁带领团队的作词作曲能力都相当突出。他从大陆选出了三个年轻人，组成魔岩三杰，后来的事实证明，张培仁的确没有选错人，这三个人，和当时的唐朝、黑豹等乐队，共同打造了中国摇滚的高峰。
直到现在，很多摇滚老炮们还能记住魔岩三杰的名字：窦唯，张楚，何勇。
窦唯开始走的是摇滚路线，在魔岩时期也是摇滚风的，等到后来就逐渐走上了迷幻摇滚、后朋、后摇这块的路子，音乐突出的是编曲、器乐，尽量减少人声。可以说，窦唯现在的创作能力也是非常卓越的，国内少有音乐人能够超越；
张楚，人家说他是音乐诗人，他的歌总是透着难言的悲伤，其实与其说他是玩摇滚的，不如说是民谣乐手，和现在的朴树有些相似；
何勇，硬摇滚、朋克路线，现场效果炸裂，歌词也是相当有深度，《姑娘漂亮》、《垃圾场》都是一时的佳作。
而他们的巅峰，自然是94香港红磡演唱会了。这场演唱会，当时可是直接刚着香港最红的“四大天王”来的，因为开场之前何勇曾说“四大天王里，只有张学友是会唱歌的”。这话是炒作还是何勇的真心话，现在已经不得而知，但是当时可以引起了四大天王粉丝的愤怒，很多人当时来现场，都是来看大陆人来出洋相的。
可是，这场演唱会之后，整个香江都震动了，中国摇滚一瞬间震惊了整个香港娱乐圈。正如何勇说的那样，“今后的历史将会证明这一切”。
乐迷们为什么会吹捧魔岩三杰？无非是那个时代太令人怀念了，那个时代的辉煌，后来的中国摇滚乐，竟再也没有办法超越。
原以为，94红磡开了这个好的势头，中国摇滚将越战越勇，
没曾想因为公司业务问题，张培仁居然撤回了台湾，留下魔岩三杰成了“弃子”；
另一边，红磡的成功催熟了中国的摇滚乐市场，导致各种乱七八糟的乐队一夜之间如雨后春笋般冒了出来，可是这帮人中间，想借此捞一笔钱的人比想真心做音乐的人要多多了，这也导致后来的中国摇滚乐市场鱼龙混杂，一蹶不振；
最后呢，就是政策问题了。红磡演唱会的影响力太大，也让上面看到了中国摇滚乐的势头，封杀的厉害，中国摇滚乐的小火苗刚茁壮一点，就被灭掉了。
直到今天，大陆摇滚乐，乃至大陆乐坛，都没有什么太成气候的歌手，而且现在看趋势，有越来越走下坡路的趋势，不得不说是种遗憾。
至于你觉得好不好听，这个还真的是个人问题了，很多摇滚乐的欣赏门槛本来就比较高，听不懂或是不喜欢，也实属正常。听音乐么，喜欢就成，不喜欢就换种风格，，没多大的事。
赤兔电影
绝对不是吹捧 早期的中国摇滚缔造了不少偶像 所以那个时候的老崔魔岩三杰黑豹唐朝都成了旗帜性的人物 红磡的那场演唱会更是把中国的摇滚带到了至今都无法超越的巅峰 从音乐性来说 魔岩三杰各俱风格 窦唯出走黑豹以后风格偏向后朋 何勇用他自己的话来说音乐风格像麒麟 把各种气质的音乐融入到朋克中 张楚更是成为新民谣的代表 他们三人加上老崔的民族摇滚 黑豹的硬摇滚 还有唐朝的重金属 使得那个年代的中国摇滚呈现出百花齐放的盛世 但遗憾的是 这是中国摇滚的巅峰 也是中国摇滚没落的开始 此后因为各种原因 当年各个乐队一个个牛叉的主唱乐手 都开始泯然于所谓的流行音乐 典型如汪峰 自从唱了飞得更高这种流行歌曲 一步一步跻身乐坛半壁江山 再如大张伟 当年的花儿乐队号称中国首只未成年朋克乐队 再看看他们现在唱的歌和大张伟的表现 早已和摇滚没有半毛钱的关系 还有当时一大批乐手 都靠着给流行歌手制作唱片为生 记得有一个段子 说有个五道口打口店老板给一初听摇滚乐的学生介绍邦乔维 说邦乔维在那边的知名度就像咱们这边的蔡国庆一样 侧面反应了摇滚乐在国外的普及程度就像是我们国内的流行音乐 但是文化土壤不同 注定了我们国内的摇滚乐无法开出像在国外那样的花朵 所以我坚定的认为中国最好的摇滚就在那个年代 而且只在那个年代
cobain94
魔岩三杰实际上是当时摇滚的第二代了，我们可以从当时的背景看。
国内流行音乐肇始于邓丽君的歌曲在大陆解禁和央视春晚。当时就形成了四大路数，一是为官方所重视的体制歌曲，像蒋大为他们所唱的歌曲。二是来自于港台地区的靡靡之音，现在狭义上的流行歌曲。三是当时兴起的通俗歌曲，带有浓郁的民族风，比如黄土高坡、渴望、篱笆女人和狗等这样的，当然这大多也是受台湾的启发而出现的，后来的校园名谣实际上是这个流派的分支。四就是摇滚，以崔健为典型。但是这个阶段的流行音乐都存在很大的问题，就是传播渠道有限，运作专业度不够。很难下沉到民间，同时那些歌手大部分都是专业出身，唱功好，因此门槛高。这些音乐能够流行起来，还跟70年代末80年代初知识青年大规模返城有关系，这群知识青年在音乐中寻找到了自己亚文化和躁动情绪的天地。后来随着更多知识青年的出现，第一阶段的流行音乐就开始大步下沉，不少非专业歌手开始活动，于是就进入国内流行音乐的第一个发展高峰。
这里面最典型的就是摇滚。摇滚这种风格的音乐，其实一直都是面目不清的。因为西方摇滚乐其实是一种在路上的音乐，它基本上专注于破坏既有秩序和观念，但从不建设。所以摇滚一直呈现出很暴烈的状态，或者是非常阴郁的状态，甚至偶尔还有反社会的状态。因此，摇滚在西方一直为左右观念所不容。而国内的摇滚则温和很多，借鉴的更多是国外摇滚的音乐形式，内容则显得正常许多。这一方面跟国内的环境有关，但更多还是中西方思维方式和文化传统的不同。摇滚这种面目不清的形式吸引了很多具备一定专业素养或者自学成材的年轻人加入，于是第二波里面就出现各种乐队。
这个时候港台的音乐人就开始介入了，其中最有名的就是魔岩唱片。其实魔岩唱片的人不只是会包装会宣传，其音乐创作能力也很强。比如我们看到的魔岩三杰和唐朝当时的歌曲，其实在词曲方面都很受魔岩唱片那群人的影响。最典型的是唐朝，其梦回唐朝专辑几乎就是魔岩唱片自己的词曲，所以后来唐朝再出唱片就完全无法实现第一张专辑的高度。魔岩三杰在魔岩退出后也日渐消沉，直接宣告了摇滚乐的第一波高峰结束。
再后来的摇滚，就更加趋于平缓，几乎在形式方面都不再激烈，像汪峰、许巍、零点等，很多时候都是充数的摇滚，已经形神皆无了。但这个时候的摇滚又进一步下沉，地下乐队开始兴起，但因为摇滚实在是小众音乐，所以就再难出现三杰时的盛况了。
成孝良
从中国摇滚乐的角度来说，对魔岩三杰的评价其实算不上吹捧，因为他们当时在摇滚圈的地位，确实值得那么评价。魔岩三杰的窦唯，张楚，何勇以及唐朝乐队是属于那个摇滚黄金年代最深刻的烙印。
当年的魔岩三杰与唐朝在香港红磡体育馆举办演唱会之前，曾经评价四大天王，只有张学友一个人会唱歌。一石激起千层浪，造成香港的舆论哗然。演唱会宣传期间，贴出的海报很快就会被疯狂的粉丝撕掉。演唱会开始之前，许多四大天王的粉丝抱着看笑话的心态去看演唱会，等着看他们演唱会的失败。但是演唱会刚刚开始不久，香港人就被他们的摇滚乐震撼。出现了红磡体育馆前所未有的躁动场面，内敛的香港人站在椅子上欢呼。这件事足以证明他们的音乐才华。
当年那个属于中国摇滚乐的黄金时代，魔岩三杰是其中杰出的代表，他们三个人的音乐才华本身就非常出众，所以我认为这些都是合理的评价，不算吹捧。
曲美家居
摇滚只有在90年代在国内存活过，魔岩三杰只是一个拼凑起来的概念，在他们三个人的领域里各有不同也各有建树，个人认为如果没有窦唯也就没有现在魔岩三杰这个话题。窦唯是一个不出世的天才也罢鬼才也好，他有他自己的世界并且他的世界是少有的纯真。谁欣赏不了谁不代表他没有自己特有的魅力，只是互不欣赏。在上个世纪90年代到10年代前，他的歌影响的又何止是某个年代出生的人，而是让更多的人敢呐喊出对姑娘对小伙那热烈的爱意。也知道在失恋后用那首歌表露自己和别人能够引起共鸣的痛苦。更让很多人在骑单车，骑摩托车该喊什么歌。他的歌让更多的人更多的人敢去爱、敢去恨、也学会了以前不知道的另一种更好的方式（放手）。一个人，几首歌，他画出了一个时代，让那个时代的人也留起长发，无地自容那个MV里他带的（BOY）的帽子让很多男人分清了男人跟男孩的不同。每个时代都会有不同时代的偶像。反观过去也许那个时代的歌者更纯粹更纯真。魔岩三杰就是魔岩三杰属于那个时代的魔岩三杰。
弗拉吉米尔没照司机
先不说窦唯，不说张楚，说何勇，被称为疯了的何勇，他就这一盘专辑，主打歌垃圾场有两个版本都收在这个专辑了。其他还有钟鼓楼，非洲梦等，每一首都是一种思想，垃圾场能把人听哭了。再说张楚，姐姐一曲出来，歌坛振动，上苍专辑出来，对音乐摇滚的理解，对平民百姓的理解无人可比。他还是第一代摇滚人侯牧人最疼的兄弟，专门为他写一首歌就叫兄弟，催人泪下。最后说窦唯，知道他是谁吗？中国摇滚三十年无论怎么排都稳进前三的黑豹主唱。概念摇滚的开拓者，黑梦专辑，艳阳天专辑风格迥异，自成一派。这样三人，需要吹捧吗？目前号称半壁的汪峰当年最多给他们垫场，还不一定能排到他。
用九56993688
魔岩三杰为代表的大陆摇滚早就冲出亚洲了，红磡的表演仅仅是热身而已就震惊了港台乐坛，吊打四大天王，让港台明星跳脱衣舞，万人空巷，唐朝还到国际上表演，老五被誉为亚洲金属吉他手第一，当年的大陆摇滚的才华与火爆只有今天华语乐坛的周杰伦能媲美，是华语唯一能拿出手媲美迈杰，甲壳虫量级音乐人的存在，比今天天天吹捧的汪疯五月舔逼样这些商业伪摇强大太多了，如果不是崔健出道早，真正的摇滚教父应该算他们
布拉格广场的吉普赛
在现如今的社会，各个行业发展迅速。音乐也是如此，各种风格越来越多的被大家所了解。就像是眼前摆着一桌丰盛的佳肴，可供我们的选择有很多，因此，却忘记了至少物质不发达时候的却维持我们生命的普通食物。
在上个世纪九十年代，中国的优秀摇滚基本集中在北京，而作为当时中国摇滚的领军乐队、黑豹乐队的三任主唱，也就是魔岩三杰的三个主人公，他们在黑豹乐队的时候就积攒了一定的人气。加之当时摇滚乐像飓风一样，来的迅速，沉寂的也快，以及九四红磡演唱会对香港乐坛的冲击，就成为了中国摇滚的一个标志。
最难得的一点是在那个年代，没有多少前人走过的路可以借鉴，那个年代的摇滚乐是自己在为自己开辟道路，魔岩三杰也是如此。
