紡織品設計，英文名稱：Textile Design，是一個範圍較廣的職業，它包括印花設計、機織物、針織物、裝飾織物及配飾的設計。
紡織品設計的涉及的領域非常廣泛，隨手搜索就能輕易地找到它的諸多發展方向，但在同學們的既定印象中，這一專業只注重基本理論與專業知識的講授，類似服裝設計的基礎學科。
其實紡織品設計專業，是一個肌理設計和綜合材料設計的有趣專業，在鞏固學生工藝技法能力的基礎上，還意在培養設計思維能力、傳授設計方法。
本期將幫助大家還原紡織品設計的真實樣貌：
紡織品設計 ≠ 服裝設計
紡織品設計專業，在國外頂級院校中並不專屬於服裝設計方向，未來的設計研究可能更多的是以材料專業的分支出現。
例如，切爾西的Textile Design專業，相比於傳統的布料印花，學生更傾向於選用複合型材料；相比於傳統紡織方式，學生更喜歡將肌理感呈現於不同的表現媒介。
Chelsea College of Art
因此，同學們對紡織品設計的認知，大可跳脫出傳統面料的束縛，以更為寬闊的眼界去理解。這裡給同學們簡單列舉一些紡織品設計的未來發展方向：
- 在時尚領域為高級定製品牌（high couturebrands）提供專屬的面料
- 在快時尚品牌（fast fashion brands）擔任設計的面料研發
- 在家居及室內設計（interior designindustry）品牌擔任設計師或產品研發
- 作為純藝術展覽（fine artexhibitions）參展人
- 對舞臺表演和戲劇服裝感興趣的同學也可以從事相關工作
設計師 & 藝術家的紡織品“跨界”
下面通過一些藝術家案例，為同學們展示紡織品設計的實現形式以及發展方向：
1. Victoria Garcia
悉尼新銳藝術家Victoria Garcia，是紡織品設計師和插畫師，下面的作品是她的插畫裝置作品“SURROCODELIA”細節圖，作品由六十幅面板拼接而成，完全覆蓋了包括地面的四面牆。
由於她的數碼印作品非常優秀，或許可以與服裝品牌合作，又或者創立自己的絲巾品牌。她現在已經創作了自己的裝置藝術作品，未來可能還有更多的機會與其他的藝術家合作。
由此可以看出，即使是簡單的數碼印技術，通過設計師的思維靈感，也能取得極高的成就。
2. Mariko Kusumoto
設計師的創作靈感，來源於日本江戶時代的一種古老工藝Tsumami Zaiku，通過設計師的創意思維發散以及獨特美感呈現，將這一工藝運用全新的表現形式加以詮釋。她的紡織品作品色彩鮮明，質感柔軟，富有有透明感和未來感。
設計師運用紡織品設計方法，跨界創作了3D立體的珠寶首飾設計，讓首飾作品給人一種空靈的視覺體驗，減少了金屬的厚重感，多了紡織品的清透感。這種跨界，也讓紡織品設計可以向配飾設計方向進一步發展。
3. Faig Ahmed
Faig Ahmed是一位雕塑藝術家，他現在專注於紡織品和雕塑。在他的作品中，通過對原始圖案的重新排列與設計構造，將傳統地毯創造成為現代雕塑的形式，使作品有一種數字故障之美。
設計師通過只有一半的織錦圖案，或者逐漸變形成馬賽克對打破了地毯的傳統形式，想要以這一突變的方式，展示自然界中不存在的對稱性和混沌的世界。紡織品藝術和傳統藝術的結合，同樣能夠帶來一種耳目一新的感覺。
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