呆呆牟子
油畫如何畫的不像水粉【藝術系女生】為你原創回答
我們都知道，在畫水粉的時候，經常會感覺畫“粉”了，那是因為白色放多了，畫“花”了，是因為顏色太亂了，畫“髒”了，顏色髒掉了等等一系列的問題，油畫有時候畫的太像水粉了，很多初學者的通病，為什麼會這樣，因為油畫和水粉畫法大大不同，水粉是一筆筆畫上去的，油畫是筆揉出來的，可以粗暴的把顏料直接抹在畫布上，直接在畫布上調色，油畫，畫出水粉的感覺，完全是繪畫方式上的技法問題。
【油畫】是用植物油，麻仁油，罌粟油，核桃油，調和色料，在亞麻畫布上繪畫的一種作畫方式，油畫顏料有高強度的硬性，當畫面風乾後，很好的保持原話色相，飽和度，不會因為時間而變色脫落，而且可以有很好的覆蓋型，顏色之間的融合更適合細節刻畫，油畫作品色彩感覺鮮明，透明度高，立體感強，所以被廣泛運用。
【水粉】，是用水調和著色料作畫的一種繪畫方式，表現特點處於透明和半透明之間，由於是用水調和，溼的時候色彩比較豔麗，乾的時候顏色變淺，飽和度變低，色彩純度的不確定性，另外，水粉不容易覆蓋。不容易長久保存。
藝術系女生
別用堆積的厚畫法，怎麼畫怎麼不像水粉畫
首先，以我經驗來告訴你，是一種反推的說法，我在畫水粉練習色彩的時候，行成了一種厚塗的方法，為什麼我會喜歡這種方法，因為這種容易能達到油畫的那種厚重，和質量感。薄薄的一層的畫，畫的再細緻也比不上同等功夫下油畫出的細膩效果，再用水多了，水粉的劣性就更明顯了，沒油畫的那種調和，也沒水彩的通透
那麼是為什麼呢 ，最細膩的油畫，以古典畫法居多，方法是一遍一遍的畫，一層一層，最後達到一種通透的效果，在陽光下，會折射的。水粉是沒有這種特性的，水粉畫的再細，因為材質的關係也達不到這種效果。
二、怎麼讓厚畫法不像水彩，這是最容易畫的像水粉的一種方法，但是放一段時間，水粉就裂了，分別也很大，那在畫的時候呢，要發揮油畫在色彩上的優勢，水粉能厚塗，在顏色上比不上油畫，看看印象派的繪畫，這種色彩豐富，色彩關係豐富的樣子，可以好好練練。
多練習練習，水粉只是中國發明的一種練習的便宜材料，你把色彩練好了，油畫怎麼畫怎麼不像水粉。
孤獨的非魚
油畫和水粉的區別就是，油畫可以無限深入，可以把物體畫的異常細膩，而水粉只是大色塊來表現比較多，所以你在畫油畫避免用大色塊來表現，多用抹、揉、擦等技法來表現，把以前畫水粉的習慣性技法避開，就可以有效避免油畫像水粉了。 （附上大師佐恩的作品）
其實油畫和水粉畫本來就可以畫的很像的，油畫的可塑性很高，很多油畫也是大筆觸，和水粉畫特別像，但同時油畫也可以畫出過國畫的感覺，也可以畫出工筆畫的感覺，也可以畫出水彩、彩鉛等不同效果的，只要肯花時間去摳細節，基本上沒有油畫做不出的效果，所以能畫出水粉畫的感覺並不算是一種錯誤，只是老師一直在糾正你這個慣性主要是想讓你學習和了解到油畫的獨特畫法和表現手法，
學習油畫主要就是在熟悉油畫的特性，不同顏料之間都存在本身的特性，需要根據其特性來繪製才能避免弊端的發生。油畫就是主要在用油這塊，千萬不能用畫水粉的方法用在油畫裡頭，水粉畫一般都是越到後面顏料要越幹，而油畫相反，越到後面的層次就越需要多加油，肥蓋瘦的原理，這樣才能讓畫面到後期也不會龜裂。而且油畫顏料不同顏色之間也有它們自己不同的特點，在使用過程中應該如何去使用等，都是需要一定的時間去熟悉和掌握。
最後就是要了解到油畫的萬能特性，而油畫能達到的效果是水粉達不到的。水粉的表現手法太單一，而油畫的多樣性表現手法也都必須學到和鍛鍊到，這樣你才能學到更多東西。
只是藝術
早期的油畫注重素描關係的造型（醬油調），色彩上與中國畫的工筆畫差不多。都是一遍一遍地薄塗，17世紀，倫勃朗，魯本斯等畫家也只是用厚塗法來表現油畫的肌理。印象派後，畫家們開始真正的使用色彩來表現景物，厚塗法也被馬奈，梵高等畫家所運用並得到進一步的發展。水粉畫只是運用了油畫的一般厚塗法，在表現上遠沒有油畫深入。要想油畫畫的不像水粉畫，就要發揮油畫自身的特性，讓畫面具有“油畫感”。
騰模國畫藏獒
油畫本來就不像水粉啊。也很難畫出水粉的感覺來！
可能是你高考的模式太熟練了，畫多了程式化的東西可能一時間改不了。我倒是覺得有時水粉能畫出油畫的感覺來呢！不知道你們有沒有這種感覺？
可以多去看看大師的作品，學習大師的用色和技法，筆法，筆觸，顏色的調和，畫面的處理方式等。從臨摹開始慢慢熟悉過程，掌握一個適合自己的作畫方式或者方法。
再不行的話去找個老師指點一下，一般不熟悉的時候找個人點評會有茅塞頓開的感覺，很久沒有理解的問題，在瞬間就會明白了。
我覺得最簡單的方法還是找個老師指點一下！有人交流的時候，答案往往會變得簡單易懂。
這是我個人建議。
若隱
孩子，不必糾結。像水粉又如何，油畫畫出水粉的味道，不也很好嗎？
第二，說明你是一個很乖的孩子，很聽老師話，老師教你水粉畫要注意如何如何，你都做到了，於是乎，油畫也這麼幹了，事實上，那不是很有所謂的東西。畫面的呈現只是認知事物的反映。你認知了多少，努力畫出多少。
第三，技法永遠只是次要地位，繪畫關鍵是準確的表現你的理解和認知。在反映認知的繪畫實踐中，你會越來越準確的表達自己的發現。得心應手後，藝術作品的質量高低主要是創意，思想，社會價值，藝術價值，等，技法屬於很次要的地位。評價是如果用什麼技法，更能表現這個主題。
第四，初學者很容易掉進技法陷阱，看著別人，如何的技藝高超，很是羨慕。不要著急，技法都是可以訓練出來的，多畫。在多畫過程中，不能忽視閱讀。
第五，單從技法上看，你畫油畫很奢侈，顏料像水粉一樣，瀟灑上往上塗。建議你用最少的顏料去畫油畫，筆幹一些，每一筆顏料都在畫布上顏色接近的地方抹乾淨，多用一點松香油，容易幹。多畫幾層，每一層顏料都薄一些，每一筆顏料都不去追求完美，點到即止，可能會有意想不到的效果，試試看。
如果有效果，頭條反饋。
靳尚誼這幅畫也很像水粉，有什麼關係呢？
夢xun天下
感覺題主陷入了一個思維誤區，假設自己接觸的第一種繪畫就是油畫呢？那是不是就可以理解成自己的油畫風格就是這個樣子的呢？
一、油畫有多種表現手法
水粉創作時可以製造油畫的效果，同樣油畫也有多種表現手法，但如何在某一種表現手法上創作出自己的風格才是成為藝術家的關鍵。
無論是水粉還是油畫的色彩都要豐富，畫面才會生動，也就是說有些顏色絕對不是兩三種顏色調和的，只是在使用多種顏色調和時不可以充分混合，其原理類似於像素化。
二、自己的風格
1. 如果題主想要從事藝術類研究或教學，可以完全按照老師的指導甚至風格繼續下去，優點是學分會很高，老師灰常喜歡你，但離開老師、校園還是自己獨立闖蕩；
2. 我接受了東西方不同的藝術教育，每個國家的老師都有自己的教學風格，我這些年的創作雖然會受到一些老師的影響但不會改變自己的風格。我記得學生時代我的色彩與全畫室的同學都不一樣，後來我的老師開始學習我的畫法。
三、心態與思維
繪畫要自信，學習的階段是試錯的過程，儘量多嘗試不同的技法，只有這樣才能發現自己最擅長的；另外養成閱讀的習慣，繪畫是需要動腦的，創意的關鍵在於用思維創作而不是用手去臨摹物體。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
很簡單，油畫繪製完成後不易變色，基本上畫上去啥顏色就是啥顏色。油彩幹後也不易褪色，作品保留時間長。水粉容易變色，顏料容易脫落，使用的是紙質材料，不易長時間保存，並且還容易返潮……但是低廉的造價就特別適合繪畫初級學習使用。
