洪東波
藝術來源於生活，又高於生活。藝術的本質是弘揚生活中(包括大自然)的真善美，揭露生活中的假醜惡。藝術的本質和特性決定了藝術家在創作藝術品時帶有很強的目的性。
我們就以意大利文藝復興時期威尼斯三傑之一喬爾喬內的代表作《沉睡的維納斯》為例：
維納斯是古希臘神話中的愛情之神、美麗之神。在這幅作品中畫家完全是把維納斯作為一個現實中的人來刻畫的，畫家要表達什麼呢？
我們看，畫面中美麗愛神維納斯側臥於露天的景觀中，沉靜安然，大方優雅。她看上去睡得很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪和沉睡的維納斯構成了一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。
我理解，這幅畫表達的意思有三點：一，人在世界上是處於中心地位的。二，人人都向往美好的生活。三，人與自然是和諧相處的。
這就是畫家創作的目的性。
《泉》是法國十九世紀寫實主義繪畫大師安格爾在76歲高齡時創作完成的。
我們看，畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構形站立於綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女皎好的容貌和純淨的心靈。
這幅畫塑造了一個純潔美麗的的女子形象，給人以心靈的陶冶和美的享受。
誰憐一燈影
對於這個問題，我談談我個人的看法，我覺得藝術家在進行藝術創作的時候都會有目的性，而且是很強烈的。
例如作家在寫作時，他的目的就是要讓大家喜歡讀，讀得懂他的作品，並能按照他的思路去解讀他在書中構建的精神世界。
（作家）
一個畫家，他的目的從小的方面來說就是想畫好畫，從大的方面來說就是讓人們認可他的畫作，理解他的審美觀念。欣賞他的繪畫作品的藝術價值。
例如在這幅油畫作品中，畫家的目的就是要將
人們的視線聚集在畫面中，感受作品的藝術價值。
對於攝影藝術來說，攝影家的目的就是為了讓人們感受到攝影的美，讓人們欣賞奇妙的構思和各種光線交匯的效果。
在這幅作品中，
畫家的目的就是想通過攝影對光線的運用來更好地塑造作品。
其實藝術家在創作藝術作品時，內心都是會有很強的目的性的，只是不同的藝術家程度不一樣而已。因為藝術的創作，總是要達到一個目的的。
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鐵匠的頭髮
藝術家在進行藝術創作的目的性，這個“目的性”可以形象的比喻成是藝術創作靈感的“催化劑”，目的性又讓所有的想象力滋生蔓延變的更加豐富，目的性是藝術家創作時的心理活動，目的性越強，心中的“藝術之火就越能熊熊燃燒……”。
托爾斯泰曾這樣說“在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情，這就是藝術活動。”簡言稱之“藝術家的心理活動”，創作出這樣的作品讓人回味無窮。
詩夜城主
但是藝術家也分很多種，有天然偶得之，如梵高的很多來自於寫生的創作。也有嘔心瀝血苦心經營如塞尚，半年才完成一副作品。如杜尚完成大玻璃這個作品用了20多年。所以沒必要糾結，好的作品需要豐厚的土壤才能產生。
王僑視覺藝術
藝術家有目的、有職責創作出具有審美價值的藝術作品，滿足人們多方面的的審美需要，使人們在藝術作品欣賞裡受到感染，得到教育，從而振奮起來，為改造社會，推動歷史前進貢獻自己的力量。這是藝術家義不容辭崇高職責。藝術家只要有自覺地樹立起強烈的創作目的和社會責任感，就能創作出經典的藝術作品。
