◯ 如果没有音乐，生活就是一个错误 ◯
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最近《幻乐之城》的播出，
吸引了无数网友的注意。
在最新一期的节目中，
作为唱演嘉宾的大张伟，
在演出他的曲目《世上最幸福的病》时，
一开始是欢乐开心的，
表演结尾，感从中来，真情流露，
情绪失控哭了出来，
深深地感动了在场观众。
此外，
在《天天向上》最近一期的节目里，
几位民乐大师和民乐团合作演奏了
大张伟的音乐作品《阳光彩虹小白马》。
因为第一次有这么优秀的音乐家
演奏自己的歌曲，
他激动地直接在一旁看哭了，
哽咽了半天说不出话来。
一直以来大张伟都是一位综艺咖，
一位行走的段子手，
他用笑去感染别人。
用搞怪的表演去逗乐别人，
在大家眼里，
他就是一个简单快乐的人。
然而通过在《幻乐之城》
和《天天向上》中的表现，
他让大家看到了这个整天嘻嘻哈哈，
看起来不正经，不着调的大张伟，
其实并不像他表面给大家的印象那样，
这便让大家对此陷入了沉思，
你，真的懂他吗？
说起大张伟的标签，
天才摇滚、智慧少年、真朋克、
音乐裁缝、神曲制造机、段子手等等，
甚至有“娱乐圈的神经病”之称。
但提及他时想到最多的，
还是他那首红遍大江南北的《嘻唰唰》。
纵观大张伟的歌，
大多是活泼，自嗨，和搞怪类型的，
就好像一开始他给大家的印象一样。
穿着嘻哈的服装，
染着非主流的发色，
全身自带笑点，
唱起歌来手舞足蹈，
看着就像一个不正经的歌手。
大张伟和他的花儿乐队走红的时候，
大家用的大多还是卡带。
早期的专辑《花天囍世》，
从《我的果汁分你一半》、《大喜宙》，
到《加油歌》、《双人枕头》。
△花儿乐队
这些音乐让大众了解到，
原来歌曲还可以不哀伤、
不叹气、不自怨自艾，
还可以曲调轻快，
乐观向上，把悲伤咀嚼吞咽，
吐出快乐来。
这个从巷子里走出来的少年，
一口儿化音纯正的北京腔，
张口闭口都是段子，
说起话来不着边际，
写的每一首歌都像是即兴演出。
他这种咋咋呼呼，
耍宝赖皮的形象，
已经不可避免地成为
这个有些聒噪的少年的特点。
但是不可否认的是，
很多人的青春期，
不能少的三件事：
奋斗，赶时髦，
还有大张伟的花儿乐队。
江湖传言：
没有大张伟拯救不了的综艺。
2009年，花儿乐队正式解散，
大张伟便选择独自发展。
创作音乐之余还做主持人，
出演电影，参加真人秀，
在这些不同的身份间自如转换，
在娱乐圈如行走江湖一般，
大家亲切的称呼其为大老师。
要说起大张伟在娱乐圈，
在综艺活动的走红，
这和他张口就来的段子
有着密不可分的关系。
这些段子有耍贫嘴的：
“路见不平，绕道而行。
江湖险恶，不行就撤。”
“给脸不要脸，肯定出危险。”
“我就是我，看自己都上火。”
有大白话的：
“如果所有人都理解你，
那你得普通成什么样。”
“赚钱不是最重要的，
开心最重要。
但是赚钱能让我开心啊！”
“同归于尽，胜过白头偕老。”
还有正能量的：
“万丈高楼平地起，成功还得靠自己。”
“顺着天赋做事，逆着性格做人。”
“战死在舞台上，总比饿死在家里强。”
只要有大张伟的综艺节目，
现场的氛围永远是轻松欢乐的。
他就像一个快乐制造机，
接梗接得从善如流，
段子笑话信手拈来，
常常语出惊人，
又让人大呼此人耿直。
综艺节目《三个院子》里的大张伟，
可以说就是一个活宝。
欢脱的时候，
和他妈妈喂个桔子
都能喂出一堆段子，
他与妈妈间的互动
可以说是“母子相声组合”的日常。
从养兔子还是养狗的问题
聊到了经济问题，
从买一个小小的煎饼
联想到砍价省钱小妙招，
两个人脑洞之大，
语速之快，一般人都跟不上。
这个总是在节目里
给大家带来快乐的小伙子，
看起来永远没个正经，
直爽洒脱不做作，
主持节目像在说脱口秀，
甚至被网友称为
不去说相声就可惜了他这个人才。
他就好像一个开心果，
一个综艺梗王，
一个活得糊涂的乐天派。
可是关于大张伟，
你还有些事是不知道的。
小时候的大张伟就是个
百分百的优等生，
从小他便展现过人的唱歌天赋，
得的奖状贴满了墙，证书，
奖杯数不胜数，
多少人挤破脑袋都挤不进去的艺术团，
合唱团，他轻而易举就被保送，
金奖银奖更是拿到手软。
我们往往根据现在
选择性地忽略他的过去，
但不可否认的是，
当我们的家长拿“别人家的孩子”
来与我们作对比时，
大张伟，
就是那个“别人家的孩子”。
他聪明努力，
往自己热爱的方向发展。
大张伟本可以凭借自己
光彩的履历上一所好学校，
但因为青春期变嗓的缘故，
只能去个二等院校。
可是这样的落差
并没有击垮大张伟，
他将青春期的叛逆融进了音乐，
将自己无法诉说的情绪
通过躁动的旋律表现了出来。
少年的慵懒与叛逆，
活力与梦想，在那些音乐里，
展现得淋漓尽致。
他喜欢上了摇滚，
然后他便选择了去做摇滚。
大张伟担任主唱的
花儿乐队成立于1998年，
那时他们的平均年龄仅仅十几岁。
“中国第一支未成年乐队”、
“天才少年乐队”等称号挂满了他们的头衔，
他们是当时最抢风头的摇滚团体。
在大张伟的作品里，
他涉猎广泛，在摇滚、teen pop、
流行、曲艺、电子等领域都有不俗的成绩，
他不局限于一个领域，
而是全面开花，
真正成为了音乐顽童。
1999年，
花儿乐队推出专辑《幸福的旁边》。
这张专辑至今再拿出来都可值得一听，
其中一些歌曲甚至
被港台知名歌手选来翻唱，
如莫文蔚翻唱了《破灭》，
杨乃文翻唱了《静止》。
整张专辑大张伟词曲全包，
那时的他年轻气盛，叛逆不羁，
冲动直率却又不缺乏个人思想。
唱尽了年轻人对未来的迷茫和憧憬、
怯懦和期待。
要知道，那时候的他才16岁。
年少的他便能想他所想，
做他想做，勇敢尝试，
并且取得了傲人的成绩。
后来，迫于现实原因，
生活压力，大张伟没有坚持摇滚。
2002年花儿乐队和新蜂解约，
前老板和大张伟说：
“想摇滚就不要考虑赚钱，
我200块能活一个月。”
而大张伟却说：
“我可以200一个月，
可我爸我妈不行。”
△大张伟一家三口
这位被寄予厚望的天才朋克少年，
中途转战，
他将一支摇滚乐队转型成了
一支做流行电子音乐的综艺乐队。
他从生活中来，带有烟火气息，
吃五谷杂粮，走街串巷，
明白市井文化，也懂阳春白雪。
他直言：
“真正的朋克都无法生活，
与其假朋克不如去挣钱养家。”
他说：
“赚足够多的钱，
我就会去专心做自己
喜欢的摇滚和朋克。”
他坦诚，他直接，
他勇敢地接受生活带给他的一切。
他与时代一起，
不对抗，不战争，顺应洪流的方向，
在其中自由穿梭，当窦唯在云端成仙，
大张伟却在地面拥抱了另一种生活。
在光怪陆离的社会，
真实的人总是显得那么珍贵。
贫嘴背后的是幽默，
嘻哈背后的是真诚，
吊儿郎当背后的是拼命的努力。
为了写出《嘻唰唰》，
大张伟听了近10个G的歌；
他把自己看过的笑话
都一个一个的记下来，
才有了那些出口成章的段子；
他不爱社交，
私下将所有的时间全用来
看书，学习，升华自我。
他做主持被人说没礼貌爱抢话，
他就自己下来反反复复地看节目，
听取周围人的意见，
总结自己应该注意什么时候说，
什么时候收，
也去注意和其他主持人的配合。
贾玲说，
大张伟台下比谁都用功，
可一旦上台，他就像换了一个人。
而大张伟却说：
“要活得像什么一样知道吗？
像鸭子一样，
因为鸭子它一直就是这么在划，
但是它脚下一直在扑楞，
就是能被别人看见的努力
都是肤浅的努力。”
他的努力体现在他那些
让人捧腹大笑的经典语录，
那些朗朗上口的个人创作的音乐，
那些在别人看不见的地方所做的准备，
那些看似漫不经心的
表演背后的心酸与眼泪。
从极致欢脱到极致悲伤孤独，
这是很多人不知道的大张伟。
李艾曾评价大张伟：
最懂得悲伤的人，
才能写出最快乐的歌。
他尝过玩摇滚没钱吃饭的辛苦，
也遭受过网络舆论的施压，
更经受过键盘侠们无脑的诋毁与谩骂。
有次《天天向上》做了
一期讨论睡眠的节目，
请来的专家给每个人都发了
一张焦虑测试量表，
分数越高表示焦虑程度越严重。
宋佳、韩雪都是0分，毫无焦虑。
王一博跟朱桢，都是个位数，
焦虑程度还好。
只有大张伟一个人是19分，
差两分就满分，焦虑状态爆表。
他明白生活的艰辛，
他深谙为人处世的哲学与道理，
他背负了太多心酸过去
却又有种过尽千帆的处事不惊。
他曾说过，他不愿意去卖惨，
去告诉别人他的过去有多辛苦，
因为他已经通过努力去得到那些荣誉了。
其实大张伟是一个挣扎过、思考过，
而后活得更明白的人，
他有种“别人笑我太疯癫，
我笑别人看不穿”的风范。
他对摇滚乐解读深刻，
他对欢快舞曲剖析透彻，
他对大众心理捕捉精准。
他认真地做音乐，积极地生活，
既有一种成熟的睿智，
又有年轻人的朝气，
甚至还有许多现代人缺失的一份童心。
我们喜欢大张伟的幽默就在于，
他在好笑的同时总能一语道破事情的真相，
然后还给我们带来
一些值得反复思考的问题。
你会发现，这个人多聪明，
看得多开，活得多明白。
三十多岁的大张伟已经不年轻了，
但是而立之年的大张伟
更清楚自己要什么。
大多数人对大张伟的印象
是浮夸低俗，
他从不否认，
甚至形成自己的哲学体系：
躲避深刻。
看似不正经的性格
却在一言一行中彰显着他的智慧，
看似搞怪的举止
却是他为逗每一个人开心所做的真实的努力。
他唱欢快的歌，
他也是一个深情的人，
他看起来糊里糊涂，
咋咋呼呼实际对人对事都明明白白，
清清楚楚。
或许他一直都没有变过，
满身的才华，幽默又通透，
看似糊涂却活得明白，
既有一腔出世的抱负与情怀，
又有一身入世的责任与担当。
或许他还是那个16岁的少年，
天真不羁，意气风发，
永远洒脱，永远自由，
仍旧是我们的青春，
当有一天经过我们身边，
带着那些不曾被遗忘的感动，
稍加驻足，让我们热泪盈眶。
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