這個週五，我們期盼已久的裸妝寡姐，不，秋衣少佐，也不對，是《攻殼機動隊》真人電影版終於上映了！
在這部改編自士郎正宗同名漫畫的電影之前，《攻殼機動隊》已經經歷過多次改編，其中最為出名的版本出自素有“日本三大監督”之稱的押井守，其賽博朋克風的精緻畫面以及對Ghost and Shell（靈與肉）的哲學思辨讓該動畫電影大獲成功，成為日本動畫史上里程碑般的存在，就連著名的《黑客帝國》也是受此啟發才創作出來的。
所以，本次動畫電影雖說改編自漫畫原著，但無論內容、設定都明顯多次致敬95劇場版，而少佐跳樓的經典開頭場景更是高度還原，連押井守的裸體惡趣味都沒有放過。不過，看在寡姐的盛世美顏上，想必沒有人會拒絕這場好戲。
不過，寡姐雖然顏值演技俱佳，但她出演少佐這一角色仍然引出不少爭議。好萊塢的白人至上主義素來為人詬病，《明日邊緣》裡的阿湯哥、《奇異博士》裡的古一法師，這些角色在原著中都是非白人種，但好萊塢的漫改電影中都將其“白化”了，所以，相比之下《攻殼機動隊》中保留了少佐日本國籍的做法已經是相當留情了，可惜依舊有很多人不買賬。
左：古一法師，右：湯姆·克魯斯
如果拋開白人身份，寡姐出演少佐這一角色其實是相當適合的，從《復仇者聯盟》中的“黑寡婦”、到《皮囊之下》中的外星人、再到《超體》中的“女超人”，寡姐對女性“英雄”這一類型角色的塑造已經相當成功了，冷豔的形象、凌厲的打鬥、說脫就脫的好爽（就事論事，絕不含私人愛好！），斯嘉麗確實是“少佐”最好的人選。
就連押井守也在官方爆料的幕後花絮中對斯嘉麗讚不絕口，認為“草稚素子”這一角色不能拘泥於外表。劇場版和TV動畫中，草稚素子都曾擺脫肉體，將靈魂數據上傳至網絡，姑且不論這一行為背後的意義，單就表面來看，這兩個版本都在表達同一個思想：人的核心是靈魂（ghost）。
所以，斯嘉麗是不是白人對於這部電影而言並不重要，重要的是她所扮演的少佐到底是個什麼樣的人。從影片結尾來看，少佐這一角色也確實與白人無關，如果一定要帶上政治的有色眼鏡來觀看，那麼必將錯失很多精彩的內容，就像押井守所說的：“藝術創作的自由不應該被政治規限。”
對於斯嘉麗的少佐，我是百分百支持的，但對於巴特的形象，我卻怎麼也咽不下這口氣！
《攻殼機動隊》動畫和漫畫中，少佐當然是絕對主角，而巴特應該穩坐九課第二把交椅（猴子老爹除外）。雖說電影著重刻畫了久世這位青梅竹馬，但外能鎮壓暴徒、內可居家遛狗的暖男型前遊騎兵巴特也是少佐的重要CP人選之一，誰料電影版居然只給了這麼個形象。
雖說這麼做是為了還原動畫中巴特改造義眼的外形，但前一秒還是高大威猛的正常漢子，後一幕就安上了這萌萌的豆豆眼，實在有點傷不起啊。
受傷之前的巴特
巴特的扮演者喬漢·菲利普·阿斯巴克，曾在《權力的遊戲第六季》中出演席恩的叔叔“鴉眼”攸倫·葛雷喬伊，也曾在《超體》中飾演露西的前男友。這位演員不僅兩次錯失寡姐男友之位，還要承受來自次元差異的惡意，真是不容易啊。
北野武老爺子出演的荒卷大輔也是《攻殼機動隊》的一大看點，片中北野武堅持日語的做法倒也符合上位者的尊嚴，而他泰山崩於眼前卻面不改色的冷靜同樣拿捏的很好，果然是演員中的老前輩，光往那一站，範兒就不一樣，唯一可惜的就是戲份太少。
《攻殼機動隊》的世界設定在公元2029年，信息網絡高度發達，義體足以取代絕大多數人體組織，頸後的插口還能提供腦機直連，幫助人們快速處理信息。在這種情況下，義體化的優勢讓越來越多的人類選擇藉助機械強化身體，隨之衍生的電子犯罪事件也逐漸增長，而少佐所在的公安9課便是專門應對這一現象而設立的。
電影的故事模板與95劇場版基本類似，同樣是少佐在追查罪犯的時候發現了某一公司的秘密，並在這一過程中激化了對自身存在的懷疑，最終在經歷一場激烈戰鬥後，找到了解決這一問題的方法。只不過，同樣的敘事邏輯，替換了不同的劇情，所表達的內容也就大不一樣了。
同樣一句：我是誰？押井守選擇從哲學的角度去解答，最終在進化樹的石刻前與傀儡師融合，完成了靈魂昇華；而電影卻讓少佐迴歸人類，通過情感和羈絆的紐帶幫助少佐從迷茫中走了出來，成為一個真正的人。
95劇場版
真人電影
在《攻殼機動隊》的原作中，寡姐所飾演的“少佐”名叫草雉素子，是一名自幼全身義體化的改造人，唯有大腦被保留下來。這一點電影中也基本類似，所以，少佐對於自身的存在一直抱有一定程度的懷疑：“我”到底還有多少屬於我自己？Ghost存在於Shell裡，但當用來承載意識的軀殼可以隨意更換的時候，靈魂又將何去何從？這也是歷代《功殼機動隊》的核心命題。
而電影改變了少佐的身份，給了她人類的身份與過去，這就註定了少佐不再是虛無縹緲的一團意識，而是切實存在過的、有根源、有家人的人類，她與這個世界的聯繫註定了她不可能超脫軀殼，去追逐那份自由。取而代之的則是一個由陰謀造成的人間悲劇，人類存在意義的思考變成了記憶與行為、過去與現在的比較，這種自降格調的做法確實浪費了《攻殼機動隊》這一IP的核心內涵。
這種做法在電影中不止一次出現在對95劇場版的致敬中，比如久世向少佐揭露漢考公司的黑幕，這一段來源於劇場版中傀儡師被九課審問的那一幕，然而動畫裡隱瞞的是人工智能產生自我意識的種族問題，而電影中的黑幕則是不人道的人體實驗，從格局上來看確實小了一號。
此外，少佐潛泳那一段，劇場版藉助深水環境的黑暗、神秘指代了宇宙或世界，用此來表達人類對於世界而言是如何渺小，人類所能認識到的只是宇宙微不足道的一小部分，為素子後來捨棄軀體作鋪墊，而電影中卻只表達了少佐的孤獨與恐懼，明顯又矮了一頭。
而《攻殼機動隊》的重頭戲——母猩猩手撕戰車，同樣被削了一刀。如果只看動作特效，電影版的場面無話可說，斯嘉麗矯健的身手在槍林彈雨中格外好看，不顧身體強度手撕戰車的特效畫面也完美還原了原作，令人感慨不矣。但當導演將自律思考戰車變成人工遙感操控的機器後，這場戰鬥的意義也就大大縮水。
劇場版中，素子和巴特所代表的擁有靈魂的人類打敗了冷冰冰的機械，證明了靈魂與人工智能的差異，但電影中，遙控戰車僅僅是一件武器，少佐打敗它的事實，或許反駁了大boss對武器不需要靈魂的論調，但相比劇場版又低了一個層次。
鋪墊的時候便降低了目標要求，結尾自然不可能像劇場版那樣震撼人心。久世邀請少佐拋棄軀體，將靈魂上傳至網絡的情節，結合了劇場版中與傀儡師融合和TV第二季久世英雄的結局這兩段劇情，但沒有了象徵禁果的青蘋果和等待救援的難民，也沒有了超脫人類的傀儡師，在原著粉絲看來總覺得有些乏味。
素子與久世準備上傳靈魂
從電影的角度來說，這兩種結局並無絕對的好壞之分，塑造一個神和拯救一個人，這兩者都能完成敘事，圓滿達成電影結局對高潮的需求。但《攻殼機動隊》真人版捨棄了原著最為精華的部分，只拍攝了一部合格的好萊塢流水大片，這難免會讓人覺得失望。
當然，影視改編，如果一味遵循原著，很容易落入窠臼，同樣的情節敘事，無法完全超越原作，就只能淪為陪襯，所以，適當的改編反而可以創造新的可能。所以，押井守舍棄了士郎正宗對於政治的隱喻，而《攻殼機動隊》真人電影也弱化了95版動畫電影中對自我的哲學思辨，轉而重點刻畫人物的情感變化，這種好萊塢式的煽情套路或許俗了些，但確是漫改電影的一種成功嘗試。
最後，《攻殼機動隊》真人電影或許在主題的選擇上不夠亮眼，但畫面特效卻絕對值得稱讚，上億的投資不是說說而已。《攻殼機動隊》的幕後特效團隊是著名的維塔工作室，曾製作過《魔戒》三部曲、《阿凡達》和《霍比特人》系列的頂級特效，而本次打造的《攻殼機動隊》同樣足夠亮眼，少佐“出浴”和藝伎傀儡的模型更是堪稱驚豔。
影片結束後，熟悉的《傀儡謠》再次響起，電子音樂鬼才Steve Aoki加入的電音效果也使得歌曲多了幾分科幻特色，由此也能看出這部真人電影確實頗為用心，但不可否認《攻殼機動隊》真人電影將一部神作改編成了一部中規中矩的好萊塢大片。
華麗的特效可以打破次元壁，但文化的差異卻不可避免，《攻殼機動隊》的定位就是特效片，所以一味的要求原作的內涵有點強人所難。拋開這一點，完整的故事情節、炫目的特效和動作、美出新高度的寡姐依舊讓這部電影擁有足夠的看點，忙碌了一週的朋友們完全可以到影院放鬆一下，小編可以負責任地說，光是斯嘉麗的出色表現就足以值回電影票錢了。
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