不过随着社会经济的迅速发展，人民生活水平的提高，大众对珠宝的需求也开始向个性化、多样化、定制化等方向发展，传统的设计模式已经无法再满足人们的需要。由于观念的转变，越来越多的人开始关注珠宝的设计，很多珠宝爱好者也立志投身其中。
国内的珠宝设计缺乏创新力
在中国，人们对珠宝的态度一直深受传统文化的影响，长久以来都忽略了珠宝本身应该具有的审美价值，很多首饰品牌店的珠宝，大多都是流水线模具压制而成，谈不上个性，更不用说手工打造了。
不过随着社会经济的迅速发展，人民生活水平的提高，大众对珠宝的需求也开始向个性化、多样化、定制化等方向发展，传统的设计模式已经无法再满足人们的需要。由于观念的转变，越来越多的人开始关注珠宝的设计，很多珠宝爱好者也立志投身其中。
为了迎合市场需求，我国很多高校在这种大环境的影响下开设了珠宝设计专业，比如中央美术学院的珠宝设计专业、中国地质大学（武汉）的珠宝学院等。但或多因为地域和经济的不同，从而导致了不同地方的高校课程体系的差异，而且专业的很多老师也都是借鉴海外经验，教的东西不具备系统性，独立性也不强。
所以，学生在走向工作岗位后只能机械地制造，以至于缺少独立思考的过程，这成为了我国高校培养珠宝设计专业人才最主要的瓶颈。
欧洲的珠宝设计专业发达
可以说，欧洲的珠宝设计专业不仅是在普及度，还是在其专业度上，都处于世界较者，大多数行业内有名的珠宝设计专业都分布在欧洲各国。
比如意大利的欧纳菲珠宝设计学院、这是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，它也是意大利第一所在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校。还有英国伯明翰艺术与设计学院是英国最大的艺术、设计和媒体学院之一，也是伦敦地区以外最好的综合性艺术设计学院，在欧洲它作为最大的珠宝学院屡获殊荣。长久以来，伯明翰通过学生的学习成果和引人注目的声誉，验证了优质的教学质量。
欧纳菲学院
英国伯明翰大学
于展弘的出国经验
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对珠宝产生了兴趣，传统的保值心理逐渐被美的心态取代，珠宝设计的样式也不断增多。
当前国内绝大多数珠宝首饰的款式都来自日本、英国和意大利首饰业发达的国家。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，于展弘认为，一味抄袭西方的也不是办法，更重要的是简单地模仿，只会使中国珠宝丧失独有的文化风格和国际竞争力。再加上国内珠宝设计程序化，创新能力差，这根本不符合现代珠宝设计发展的方向，久而久之，中国的珠宝设计终究会走向穷途末路。
中国珠宝设计师应该有文化传承意识，但并不是又重新设计传统的珠宝，而是在借鉴西方的设计上如何加入中国的元素。这是于展弘一直想要做的，所以2009年，作为中国第一批专业的珠宝设计师的于展弘，决定去意大利留学。
来到意大利之后，于展弘明显发现，欧洲的珠宝设计更注重设计思维。并且不同的思维要用到不同的材料去进行表达。
而国内的珠宝设计只注重结果，却不注重设计的过程。但是，过程往往是设计珠宝最重要的。
在于展弘留学之前的那几年，国内珠宝设计专业从学科理念上就存在概念的落后，很多时候珠宝教育还停留在“凹造型”的阶段——即对造型过于“崇拜”，从而忽视了探索珠宝本身更深层次上的意义。
但以欧纳菲珠宝设计学院为例，
学校不仅按概念珠宝、艺术珠宝、时尚珠宝等不同领域的需求进行了精细的划分，而且珠宝设计本身也承担了更加宏观的“责任”，它的触角已经延伸到环保理念、政治暗喻、可持续材料、现实讽刺等等，珠宝的可能性早已超乎想象。
欧纳菲学生设计作品
在国外的几年时间，于展弘一致致力于，对东西方珠宝文化的差异研究。不过，欧洲各国对于珠宝的理解，也会有很多出入。在法国，其珠宝设计专业会更注重精工，然而在英国，相关的珠宝学习会更广泛，但是偏理论性的还会比较多些。所以作为珠宝设计专业的初学者，于展弘更建议去英国学习。但如果是更专业的方面，还是意大利和法国会更好一些。
总而言之，要尽可能地多学习珠宝行业各领域的知识，找到自己的强项，并专注这些领域，最重要的是自己要全身心的投入到自己专业中，跟着自己的激情走下去。
“国内的珠宝设计师真的有必要向欧洲各国学习，并且去了解到欧洲设计发展理念的过程，及其不同时期的风格影响，这对于我国现代珠宝设计的发展都有着非常重要的借鉴意义。”
下期预告：东西方珠宝观大碰撞，于展弘的反思
作为翡翠玻璃种之父的于展弘，在这一点绝对更有话语权，在他看来，西方人对翡翠的冷淡，一定是因为其硬度的不够。在中国古代，毋庸置疑翡翠是被视为吉祥之物，具有驱邪避凶的魔力。那么翡翠自然会被东方民族所喜爱，并且翡翠的绿色与红色象征着幸福与兴旺，人们通过佩戴翡翠类饰物，可以防身避祸，逢凶化吉，祛病延年。
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