中國，是四大文明古國之一，也是唯一一個文化沒有隔斷的國家。
我們擁有5000多年的歷史，在如此悠長的歲月裡，先輩們用汗水與智慧發明了各種工藝~雖然門類繁多，但每個都精巧細緻，是值得一代代傳承與保護的文化瑰寶。
可惜，隨著工業的發達，這些傳統手工藝被當成落後的象徵，快沒有容身之處了.....今天呢，AI醬就來給大家來介紹一下它們，也許是有些跟不上時代，但絕不應該被遺忘。
一手剪出天地
剪紙
剪紙，又叫刻紙，是一種鏤空藝術。它起源於北朝，興盛在唐代，到了南宋時期，民間就出現了以剪紙為生的職業工作者。
自從剪紙藝術誕生以來，就一直沒有中斷過~是我國最古老的民間藝術之一！
它能流傳這麼久，大概是因為它看起來太吉祥喜慶了，逢年過節或者家裡辦喜事的時候，不貼些“囍”字、“福”字，總覺得少了什麼：
當然，剪紙可不是僅能剪出字來，只要你想，剪紙師傅靠著一把剪刀就能給你剪出山川江海、日月星辰、美女如雲：
△剪紙版·清明山河圖
△什麼都能剪出來
後來，在16、17世紀的時候，剪紙藝術傳入了歐洲、美國等西方各國，逐漸形成了“西式剪紙”，也挺有趣：
現在，西式剪紙發展得如火如荼，中式剪紙越逐漸沒落，真是讓人唏噓。
時光沉澱的詩意
竹編
竹編，就是用竹絲篾片編織出各種樣式的工藝品。
它最早出現在新石器時代，比剪紙還早了很多年~那時候，人們為了能把多餘的糧食存儲起來，就用植物的根莖枝條編成籃子、筐等器皿：
在戰國時期，有個特別擅於竹編的匠人，名為“泰山”，關於他還有一句著名的成語——有眼不識泰山！
這個泰山是魯班的徒弟，但魯班覺得他太愚鈍，就將他辭退了。幾年後，魯班逛街的時候看到一個小攤上擺放了許多精緻的竹製品，技藝已經達到爐火純青的地步。
於是就想結交這位竹編高手，見面之後才發現....這不是自己辭退的徒弟嗎？不由嘆道：有眼不識泰山！
聽完這個故事，是不是覺得長見識了~
可惜，雖然現在的竹編技巧已經高得不行了，完全可以編出上檔次的器皿、藝術品，但它仍是像其他傳統工藝一樣慢慢衰落：
幸好仍有一些匠人在堅持這門工藝，孜孜不倦的追求更高的水準。
一針一世界，一線一夢境
刺繡
刺繡在我國已經有了2000多年的歷史，古代的時候，刺繡又名“女紅”，貫穿了每個閨閣女子的一生。
姑娘們會將有著美好寓意的圖案秀在衣服上、手帕上、錦囊上，一針一線都是她們的溫柔絮語。
△不管是大家閨秀還是宮中妃嬪，刺繡都是基本功
△扇子和香囊，古色古香
在所有圖案裡，花鳥魚蟲、人物美景是最常繡的，個個栩栩如生、精美非常：
我國的刺繡種類繁多，風格也很多變，最出名的就是蜀繡、蘇繡、湘繡和粵繡這4大名繡了。
蘇繡，以針腳細密、顏色雅緻而聞名。它的每個針孔裡，都氤氳著江南水鄉的溫柔細膩：
蜀繡，來自“天府之國”四川。它以明麗的色彩、水墨畫的風格而聞名！據說在兩宋時期，就技冠天下了：
湘繡，以寫實居多，色彩明快、風格豪放！繡出來的獅子老虎，連每根毛髮都清晰可見：
△毛絨絨的小鳥
△傳神的老虎
粵繡，會採用金銀線來繡~繡線光潔整齊、繡面雍容華貴，看起來就十分壕氣：
△荔枝和孔雀是粵繡的常見題材
寶姐覺得刺繡太美，如果有一天它失傳了，絕對是我們的損失。
極致奢華、繁複秀美
景泰藍
景泰藍是“燕京八絕”之一，不過這個名字是個藝名，真正的名字是“銅胎掐絲琺琅”，別稱“琺藍”、“嵌琺琅”。
景泰藍的製作非常複雜，在銅製的胎型上，用柔軟的扁銅絲掐成各種圖案焊上，然後將琺琅質的色釉填充進圖案內，最後再進火爐燒製，就能得到精美又不易褪色的器物啦：
其實景泰藍算是舶來品，大約13世紀末的時候，它從阿拉伯傳入我國，被稱為“鬼國窯器”，名字有點魔幻：
那“景泰藍”這個名字是怎麼來的呢？其實是因為在明朝的景泰年間，景泰藍的發展達到了巔峰，而且它的琺琅釉基本都是藍色的，因而得名。
在當時，景泰藍的頭號粉絲就是天下之主“景泰皇帝”！皇帝對這如同寶石般豔麗的藍色十分著迷，皇宮裡到處都是它的身影。
△釉色均肥，飾紋豐富
即使是現在，景泰藍的工藝都達不到它在景泰年間的水準
到了清朝，工匠們利用這種精妙絕倫的工藝製作出香爐、髮簪、手鐲等等，也是美不勝收：
據記載，乾隆皇帝跟嬪妃皇子們一起吃年夜飯的時候，只有乾隆的餐具是景泰藍的，其他人只能用瓷器....可見景泰藍的歷史地位。
可即使如此，景泰藍仍是苟延殘喘、奄奄一息。民國時期，如果不是林徽因和梁思成成立美術小組搶救，估計就要失傳了！
△沒想到吧，林徽因跟景泰藍還有這樣的緣分
為了能讓這項古老精美的工藝傳承下去，林徽因還引進了許多新的構思、圖案，甚至自己也參與了設計：
△夔龍紋對罐，林徽因設計的
或許是因為製作過於繁複，景泰藍很快就要“失傳於當代”了。
AI醬希望每個熱愛珠寶的人都能對這個傳統工藝多點關注，它的美是無法想象的，是背後的匠人挑戰自我去實現的——實現美的過程，本身就是一首讚歌：
玉不琢，不成器
玉雕
玉雕是我國最古老的雕刻品種之一，同時也是我國傳統文化的重要組成部分。
玉雕師傅們在製作過程中，會根據不同玉料的顏色、形狀，進行精心的設計，將平平無奇的石頭雕成令人驚豔的藝術品。
說起來，玉雕的技法主要有6種！最基礎的是圓雕，也就是立體雕，觀賞者可以從不同角度看到玉雕作品的各個側面：
△著名的翡翠白菜就屬於立體雕
其次是浮雕，也就是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑方式，吊墜都是浮雕：
至於鏤雕.....就不需要AI醬多做解釋了吧？
而鏈雕，是用一塊石材，鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法！它是從圓雕裡發展出來的：
鈕雕是專指印章上部鈕飾的雕刻，也屬於圓雕的範疇！
不過它具有3個顯著的特點，一是物像小；二是隻表現物像的上方（不像圓雕那樣，需要全方位表現）；三是雕刻的大多是動物，特別是古代傳說中的動物：
如此看來，玉璽之類的應該都屬於鈕雕。
最後一種是薄意，是從浮雕技法中衍化而來的，它比淺浮雕還要“淺”，薄而富有畫意，故稱“薄意”：
△渺渺幾筆，卻顯得超凡脫俗
可惜的是，自從“機雕”出現之後，手工玉雕就衰落了很多。雖然機雕不易出錯，但卻缺少靈氣：
所以，AI醬希望大家儘量選擇手工雕刻的玉飾，畢竟靈性對於玉石來說，還是很重要的。
玉雕工藝延續千年，實在不應該在我們一代身上沒落。
AI醬私語：
這5種手工藝正逐漸被人遺忘——大師們基本都已步入古稀，年輕的繼承者嚴重匱乏。對於這種狀況，我們能做的，就是儘自己所能的宣傳它們，讓更多的人瞭解它、喜歡它。
好了，最後快告訴AI醬，這5種工藝裡，你最喜歡哪種？
你好，我是AI醬。
世界這麼大，很高興與你相遇。
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