2005年，一部《家有兒女》讓13歲的北京男孩張一山走入全國觀眾的視野，機靈、調皮又可愛的劉星也成為電視熒屏上經典的喜劇形象。多年過去，如今的張一山已經是擁有鮮明個人風格和多部代表作的成熟演員了。
也許正是因為如此，時隔多年以後，張一山主演被稱為《家有兒女》“升級版”的《家有兒女初長成》，也讓不少觀眾有些意外。兒童節當天，娛言家（ID：iyuyanjia）採訪了張一山，與我們聊了不少劇集背後的故事。
談到為什麼會出演這部劇，張一山首先點出的關鍵詞是“情義”和“情懷”。“製片人和導演都是當初我們《家有兒女》的原班人馬，他們找到我，我覺得為了這份情義，我願意再和大家一起幹一個這樣的事情。”儘管沒能聚齊《家有兒女》的全部主演讓張一山有些遺憾，但這次的拍攝經歷在他心中依然具有相當重的分量。“《家有兒女》是影響我人生的一部戲，在我二十四歲的時候能給它畫上一個圓滿的句號，給自己一個交代，這種情懷很重要。”
情景喜劇是推動張一山入行的“初心”，因此在整個《家有兒女初長成》的拍攝過程中，他也格外盡心盡力，甚至忍不住“抱怨”演喜劇“真的很累”。“每天拍之前我們所有的主創人員都會坐在一個房間裡，聊今天要拍的戲，有很多效果特別好的詞都是演員即興參與、二度創作出來的。”因為熱愛，所以盡心。
拍攝過程雖然艱難，但《家有兒女初長成》劇組的拍攝氛圍卻是一頂一的好，按張一山自己的話來說，“大家都是老搭檔，每天的拍攝都很隨性，就像一家人朝九晚五的在上班一樣。太輕鬆了，太好玩了，太快樂了。”連用三個“太”字，張一山對拍攝過程之滿意溢於言表。“經常會讓我想起小時候我們在一起的那些時間。”
Q&A：
娛言家：經過這麼多年，對情景喜劇的理解有什麼變化？演的時候適應嗎？
張一山：已經很多年沒演過情景喜劇了，我始終認為情景喜劇是一個非常難演的形式的藝術作品，他需要你的表演形式，表演方式跟演電視劇和電影完全不一樣。至於怎麼不一樣，你們可能，觀眾也能夠看得出來。但是那些應該是那樣子的，而且那就是真正的效果，我們想要的。所以確實有很多的不適應，但是拍一兩天以後就很快的進入狀態，因為對於我們而言。可能這種形式的表演方式也不太難吧。
娛言家：一看劇名，就知道是對你有特殊情結的作品，《家有兒女》對你除了意味著成名，更深層的意義是什麼？
張一山：我說了我為什麼會出演這部戲，是因為確確實實是以前的班底，以前的製片人和以前的導演，雖然演員並不是很齊全，但是對於我而言也是一種延續，也算是可以在影響我人生的第一部讓大家知道的《家有兒女》這部戲上，在我二十四歲的時候給它畫上一個圓滿的句號。我覺得是圓滿的，我覺得有意義，意義大過於作品本身。
娛言家：新《家有兒女》，拍攝現場有很多當年的熟人，還有“爸爸”高亞麟，感觸頗多吧？能不能分享一下。
張一山：我和高亞麟老師私底下關係都非常好，我們沒事的時候也會微信聯絡。所以在拍攝的過程當中，大家就是老搭檔，然後每天都很隨意，很隨性，大家就像一家人在朝九晚五的上班一樣。所以那種感覺可能是跟拍所有的戲都完全不一樣的一種狀態，太輕鬆了。而且他太好玩了，太快樂了，所以經常會想起小時候我們在一起的時間。
娛言家：看劇的那一代人已經長大，你也已經成長，再回頭看以前的表演會不會有遺憾的地方，這次會不會彌補上？
張一山：我拍了太多的戲以後失去了其他機會，所以並不遺憾，因為選擇了的事情就不要後悔，一切都是最好的安排。
娛言家：請問劇裡出現了不少調侃張一山本人的臺詞，是你即興加的？還是編劇安排的？拍的時候會不會笑場？
張一山：每一次拍之前我們都會，所有的主創人員會坐在一個房間裡，大家會聊今天要拍的戲，拍的劇情，哪不對，我們現場就改。所以吐槽張一山的時候是大家一起想出來的。我也參與了意見，我覺得沒有問題。
娛言家：《家有兒女》《西遊記》等等都是我們的“童年神劇”，但近年來這樣優秀的適合孩子看的神劇卻不多，您對此怎麼看？
張一山：是的，對。因為現在小朋友都喜歡看那些愛情，打打殺殺的那些戲吧。也沒有人做一些真正能給小朋友們看的戲，沒有人用心去做，所以也沒有辦法。因為我只是一個演員，我的能力很小，演員還是被別人挑選，所以也很無奈。
娛言家：現在子女與父母相處，有一句流行語：你陪我長大，我陪你變老。你和父母平時的交流多嗎？他們在你的生活上或工作中，會給一些建議嗎？
張一山：我和我的父母從小就關係非常好，我也是一個很戀家的人，沒有戲我就呆在家裡，這確實是，跟父母一起待著，一起聊天吃飯什麼的，和他們的朋友聚會。所以平時我跟我父母的關係是很好的，而且我願意和他們在一起，我覺得有一種歸屬感，所以我們的關係很不錯。
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