藝術收藏圈裡有“行畫”這一名詞，但大部分的百姓和對收藏藝術不太瞭解的人，對這個詞語很陌生，且不理解，行畫和有藝術價值的畫作是完全不同的，無論是從市場定位還是藝術價值、收藏價值的角度去看，兩者的區別還是非常大的。
於建剛老師作品
藝術品，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分:一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為'形式的成分'或'直接的成分';一是題材，尋常稱為'表現的成分'或'聯想的成分'。用哥德哈伯的話來解釋，就是：“藝術主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背後。”
於建剛老師作品
每一個畫面，畫家都會用自己獨特的技法把自己的情感融入進去，同樣一片山水，寄託不同的情感就會有不同的韻味，也可以抵得住時間的流逝，好的作品，多少年後都會是人人稱讚的。藝術品之所以叫藝術品，是作者、畫家給它帶來了生命，能讓人體會到作者要表達的意思與情感。所以很多藝術品的作者都有相當深的文化，思想上的建樹，以及對生命生活的理解，這才是藝術品。
於建剛老師作品
純藝術作品的共同點可以總結如下幾點：
1、獨立性：不被環境因素所影響，保持自己獨立特有的風格；
2、獨特性：從獨特的角度去詮釋作品的內容，增加作品的觀賞角度；
3、唯一性：堅持自己的獨特品格，作品的完整性及孤品特徵；
4、前瞻性：不做隨波逐流的藝術創作，堅持自己的創作理念，創造藝術價值。
於建剛老師作品
行畫其實並不是真正的藝術品，而是一種和作為藝術品的繪畫相對立的商品畫。行畫又稱商品畫，是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格、色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重複消費品。行畫帶有模式化的特點，色彩鮮豔亮麗，迎合市場的喜好。
行畫也有以下幾個特點：
1、模仿：從色彩、構圖到調子，都是模仿古畫或名家名畫，總之是模仿別人的東西。
2、重複：不僅複製別人的東西，有些畫家還不斷複製自己的東西，同樣的構圖、同樣的造型（山水、人物、花鳥魚蟲），同樣的技法，不知畫了多少張，因為他們有“名氣”，就是同一張畫，也可以不斷賣出好價錢。
3、甜俗：什麼是俗？迎合大眾淺層次的心理需求就是俗，因為現在整個社會民眾的審美水平不高，特別是普通民眾對繪畫作品的鑑賞能力有限，所以行畫都畫得“好看”，他們喜歡把畫面磨得很圓、很滑、很平、很細，咋一看構圖豐富、色彩豔麗、看上去很有“意境”，細看則千篇一律，基本雷同。
4、隨意：還有一類行畫是江湖畫家所作，他們連基本的造型能力和筆墨技能都沒有，完全靠忽悠，走的是旁門左道，其畫胡塗亂抹，還美其名曰“修心養性”、“逸筆草草”、“唯我獨創”，這個就連“甜俗”的層次也達不到了，只能歸於惡俗。
於建剛老師作品
從價格上來講，行畫固然便宜，但是卻缺失了藝術本身的價值，對於一件沒有藝術價值的行畫來說，只能成為一種裝飾品，而具有藝術價值的作品，價格自然也不會低，可是它未來升值的空間卻是很大的，對於收藏來說選擇具有藝術價值的作品是非常有必要的。藝術是自由的，行畫有其存在的理由，因為一系列的客觀因素在，行畫也是有一定價值的，但只能是複製價值，並非原創價值，行畫只能矇混一些門外漢，真正的收藏家是不屑一顧的。
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