公元1971年，中国画坛杰出的学者型艺术家郭味蕖先生，在艰难困苦中，怀抱着对艺术的坚贞和对命运的抗争，遽然而逝，时年63岁。今天，在他长逝的地方，在以他名字命名的美术馆，我们将他最后两年病卧家乡、以惊人毅力和浩荡雄心创作的书画作品呈现给大家，以此纪念郭味蕖先生，并学习他的文化精神和艺术品格。
归欤风雨两间屋 老矣江湖四十年
1969年的最后一天，刚刚从中央美术学院“牛棚”和学习班“解放”出来的郭味蕖先生，在夫人陈君绮的陪伴下，拖着“文革”挨斗卒发的病体，带着特别申请发还的抄家物品：两件大衣、三双皮鞋、一顶帽子、一把铁壶和数十枚印章，还有相伴几十年难以割舍的十数盆花木，按照林彪“一号命令”，回到阔别多年的故乡。这位“文革”爆发即被首当其冲批斗、“旗手”江青亲自点名的“大地主”“牛鬼蛇神”，坐在仅剩的一间七、八平米的小屋，望着萧疏杂乱的庭院，神情坚毅，目光如炬。入夜，拿出宣纸毛笔，他知道他又可以拿起画笔抒写性灵了。
“归欤风雨 两间屋，老矣江湖四十年。予自庚午负笈沪读，至己酉冬始自京华东归。”“千里寸心长炯炯，念年两鬓漫苍苍。余自庚寅至京华，庚戌始东归潍上。一旦离去，衷心怊怊。”他毕生奉献艺术教育事业，砥砺自新，对新中国一片赤诚，然而今日寥落归来，悲情可知。他抽出一张画纸，略一沉吟，下笔惊蛇入草，修竹柱石跃然纸上，上题“壮志不随华发改。少穆先生句也，味蕖自励。”少穆林则徐与先祖郭梦龄交谊深厚，其题赠的对联与酬唱的诗句因抄家已不知下落，然而林则徐历经磨难、身负大义、“苟利国家生死以”的爱国情操激荡着郭味蕖的心怀。他旋又写道：“壮志不随华发改，豪情还从斑管生”，“江山形胜归图写，今古诗篇付品评”。
夫人陈君绮的诗句，记录了当时的情景：
似戍情怀别儿女，萧条行李抵故庐。壮志不随华发改，力疾犹勤画与书。（《疏散》）
郭味蕖是按林彪一号命令“疏散”回乡的，他要把这改变他生活轨迹的两个字刻在他的生命里，从此园名“疏园”，自号“散翁”。
著名美术史论家刘曦林在《郭味蕖传》中评论说：
“（郭味蕖先生）他本是清高绝俗的文人，20年来，在时代的感召下，转变为积极入世的知识分子。但是，政治的失误挫折了他的参与热情。也许他想起了陆游失意自号“放翁”，板桥不得志治印“樗散”，遂自号“散翁”，称家园为“疏园”。这种情思上的默契或者共鸣，把他抛回到了失意文人的境地，当然这不同于封建时代代代文人难以逃避的规律性结局。而只是我们这个时代极其特殊的历史的回潮。”
夫人陈君绮在另一首诗中写道：
满室图书尽无存，雪芹感受我身临。四壁萧萧无长物，反觉心轻不锁门。（述怀）
形骸已随流年改 笔墨犹争造物工
郭味蕖先生失意而不曾潦倒，回家不久，就开始工作学习。他在家信中写道：
“离京返潍上，倏已岁余更新……近中始稍稍涉及笔砚。荒废数年，刚刚拾笔，颇感退意，当熟悉三五十日后，或可稍进。”“过节后决意定出学习日课表，以学习毛主席著作为主，间及笔墨书画。自归里后，并未对病状注意，亦少服药，性情就是如此……”
陈君绮夫人晚年告诉老友于希宁：
“味蕖在最后，还是非常忙碌整理他的东西，就像整理行李一样。没有题签的题上签，没有题字的题上字。还写了几万言的《写意花鸟画创作技法十六讲》，这是在没有一本参考书的情况下全靠记忆写出的。他还把文章整理成《疏园集》和《艺话》；把外出的写生日记、笔记整理成《散翁散记》。还自己装裱了创作的花卉、山水条幅及书写的中堂、对联近百幅。其间，他甚至还把写生的花卉画稿都分了类，一种花装一个袋；把山水稿都整理了，分作六个部分，何地何山，一一详细注明。就在整理完毕后，离我而去。”
因无处作画，他让外甥笃珍请来同学，打水和泥，自己盖了一间七、八平米的茅草画室。又从友人家移来竹子，并自题匾额“爱此茅堂入竹深”。
坐在画室中，他想到的是一生为之奋斗的事业，他还没有完成的学术著作，以及中国画学的传承。“数少时情怀拟写一部春蚕记，问老来志趣愿读几篇种树书”、“身历华岳千寻秀，手种垂杨十丈丝”。他一辈子苦学，勇攀艺术高峰，并自信为国家培养了大批人才，而不是被污蔑罗织的“走白专道路”的“资产阶级反动学术权威”。他要把自己一生的经验总结出来，留给世人，留给喜爱他的艺术的人们。他写信给子女索要自己以前出版的《宋元明清书画家年表》、《中国版画史》等著作，索要字典、印泥。他扶病整理了《写意花鸟画创作技法十六讲》初稿，毛笔手抄，装订成册，并在卷首书：“该书在吾归潍上后，以一年零七个月的时间亲手抄成初稿。一九七一年七月一日晨。”这一天，他还创作了晚年最长的一幅长卷，画中兰竹蹁跹、梅花吐芳，作为对中国共产党建党五十周年的献礼。他的爱国之情，像古代的仁人志士，从未因身处逆境而改变；他的衷心，日月可鉴。
“语带烟霞从古少，学如耕稼到秋成”、“三百千千犹未读，愧愧年年作画师”、“漫喜学种竹，深悔不读书”，他就是这样苦心孤诣、手不释卷，手不停挥。回潍的两年中，创作了大量的作品，比他艺术盛年的创作激情还要强烈。除这些直抒胸臆的对联外，绝大多数是墨笔的松、竹、梅、兰、荷花，他是以此激励自己，与病魔搏击，发奋努力。
“扶病作画在疏园， 室小案窄二尺宽。 展纸运用扫叶腕， 长卷梅竹数丈连。”夫人陈君绮的诗作，道出了散翁晚年的奋发。
在恶劣的环境中，他迷上了装裱书画。自己的作品被污为“黑画”、“毒草”，自然没有人敢来装裱，那就自己来做。“自春间学裱画，已有大进益，能托能裱，能裱对联条山，能染纸染绢，能自制棍杆。近中揭裱了陈介祺对和梁山舟对，成绩甚好。又裱了一付陈簠斋朱拓对，今仍在努力中……”此次展览中所有裱轴装框的作品，都是当年他与夫人亲手装裱起来的。找不到绫子和棍杆，他就让子女从京寄来；线绳一部分用的是当年流行的红头绳。他的创作和收藏已被抄查一空，再无缘相见；仅剩的劫后余灰，他要“敝帚自珍”。
正不必作前人墨奴
郭味蕖先生是中国现代花鸟画推陈出新的杰出代表，同时又是卓有成就的美术史论家、优秀的美术教育家。他一生纵横超越，励志要创作出具有时代感的新花鸟画。正如他在文章中所说：
花鸟画的创新，是时代赋予我们这一代花鸟画家的任务，这就要好好地认识，还要好好培养创作基础，包括思想基础、生活基础、技法实践基础、理论修养基础，这些似乎缺一不可。思想、生活、技法是出新的三个重要方面。在出新中，从主题内容到表现方法、笔墨技巧，都要有统一的新的处理方法，要用作者思想感情之新，去带动笔墨技巧之新，才能创作出不同于古人的、具有今天时代气息的创作。
上世纪五十年代中期，郭味蕖开始了他的艺术创新之路。他说：古人创作了表现他们时代的作品，我们一定要创作出正确表现我们这个时代的新形式来。”六十年代初，他提出“三结合”的创作方法，并成功创作出一批闪耀时代光辉，既秀丽刚正、典雅清新，同时又笔墨酣畅、活泼奔放的花鸟画，震动了画坛。为花鸟画推陈出新，表现时代精神、表现生活之美创出了一条宽广大路，得到了专家学者和广大书画爱好者的一致好评。
正如郭味蕖三子、中国画学会会长郭怡孮在《取诸怀抱》一文中所写：
《东风朱霞》、《惊雷》、《大好春光》、《初阳》、《朝晖》、《晨光》、《丽日》、《绿天》等一大批作品突然出现在人们面前的时候，那种壮阔、明丽、健康、清新的气息扑面而来。在他笔下的杜鹃、翠竹、山茶、迎春、山丹、剑麻，不再是寻常的花木，而是赋予了一种时代的象征，一种新生命的含义。《绿天》的开阔、明朗，《东风朱霞》的灿烂、炽烈，《初阳》的明丽清新，《大好春光》、《燎原》的勃勃生机。那些山花、野卉、蔬果、农具，都成为他取材的重点。《银锄)、《归兴》、《秋熟》、《午梦》……多种多样的美丽形象被进一步认识并被创造出来。这批作品充满着新时代健康、温馨的气氛和繁荣昌盛的新意境。
晚年郭味蕖先生病卧疏园，思想再度升华，他以更加高扬的斗志，一洗世间凡尘，创作出大量充满生命意象、刚健雄浑的书画作品。他以松竹梅作为生命象征，放笔直逐，纵横排宕，画笔自出胸臆，所写皆为心画，无不发自灵芽，摆脱了政治与疾病的拖累，完全上升到自由的国度。
他画《梅》，题“画笔自出心意，非元章、补之余藩也。能味古人能不味古人者也。”；
他画《梅竹》，题“非巢林子、粥饭僧町径也，知者鉴之。”
他画《松》，题“老龙睡起才伸爪，抓破天边一片云。正不必作前人墨奴也。”
“正不必作前人墨奴”，这已经不是一般意义的出新，而是在精神性方面超越前人。这既是他的艺术宣言，更是他的人格追求。
陈君绮最懂得郭味蕖，她赋诗：
辛亥疏散住潍城，内心郁结对书空。
广植桃李成泡影，有职无课一身轻。
唯有书绘堪自遣，洗却铅华画梅松。
笔墨写到淋漓处，能使前贤畏后生。
著名美术评论家邵大箴评价说：
“郭味蕖先生和许多2 0世纪的艺术家一样，度过了‘悲欣交集’的一生，不过他的生活和艺术历经尤其坎坷不平。但他始终抱着一颗赤诚的心，拥抱人生，拥抱艺术，怀着用自己的艺术抚慰人们心灵的抱负，锲而不舍地探索和创造。纵观先生一生，他虔诚地研究传统文化，涉猎之广和探究之深，非一般人所及。他在学术研究和艺术创作上呕心沥血，摸索新路，其勇气与锐气，感人腑肺；其学术成果与创作成就，堪为同代人楷模，被人们称为学者型艺术家，当之无愧。我们重温他的艺术历程，不能不为他的献身精神所深深感动：他的不少学术著作和艺术作品，是他在逆境中忍辱负重完成的。”
郭味蕖晚年的淋漓笔墨，绝对是中国文人的浩荡之气，集天地之精华，可歌可泣，催人奋发。
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