喧嚣80485476

为什么呢？就让我来告诉你吧！

因为，以前的古装剧不会像这样扣图。

以前的古装剧不会像这样假吃。

以前的古装剧不会用这种滤镜。

以前的古装剧不会所有人物都有画一字眉。

以前的古装剧都靠演员的演技，不会靠这样花里胡哨的服饰。

而主要造成现在电视剧粗制滥造的主要原因就是粉丝效应，只要请几个当红明星，不用管他是否有演技，也不用管剧本是否符合史实，这些明星就足够制造话题量，他们的粉丝也会增加收视率，说到底就跟地沟油一样，逮着自己人使劲坑。

菩提是只猫

谢邀，看了一下其他网友的回答，发现了刘晓庆的美照。那个时候是真的美啊，珠圆玉润的脸庞，曼妙的身姿。无论是武媚娘还是武则天，在每个时期，刘晓庆都将不同的眼神和姿态发挥得恰如其分。

打光

以前的古装戏，会充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宫时，她脸上忽明忽暗，映照的是太监手上红灯笼的光线，将深宫的那种神秘感展现得非常到位。

有趣的是，现在的古装戏，遇到这样的戏码，晚上是灯火通明，生怕不能体现出主角的美丽。

除了这样的场景，在很多应该是比较暗的地方，现代的古装戏仍然能让你看到角色脸上纤毫毕现。明明是月黑风高的晚上，明明是只能使用烛火照明的时代啊！似乎古代的照明技术比现代还要高级。

也许你没有意识到这一点，但是打光脱离了现实，整个画面都会显得很虚假。这就是造成出戏的其中一个原因。

台词

台词对于演员来说有多重要呢？不要说现在有专业配音演员了，我就可以不用练台词功底。有了这种懒惰的想法，其结果就是演戏的时候抓不住角色心理，无法入戏。自己都不能入戏了还能指望观众入戏吗？

好的演员即便是使用配音，也会在对戏之前熟记台词，对戏的时候配合动作表情表演出来。

使用自己声音的演员着实不多，刘奕君更是其中的佼佼者。刘奕君扮演《琅琊榜》中的谢玉，《远大前程》中的张万霖，他说话铿锵有力，吐词清晰，可以不用看字幕都能听清楚每一个字。这个功底可是连一些配音演员都无法做得到的啊！

说到配音演员，现在的配音演员专业水平明显不如以前。我们的汉语讲究的是字正腔圆，尤其是古装剧里说话，更应如此。这个可以参考87版《红楼梦》的配音。

关于台词还要说的一点是，编剧为古装剧设计的台词简直越来越胡闹了。古代人能说出那么现代的话吗？这个锅就不应该让配音演员背了。

造型

最想吐槽的还是服化道！各种离奇装扮就不多说了，看了有一种穿越到二次元的感觉。关键是细节啊，细节！

珠宝堆砌的重灾区应该是TVB了。满满的廉价感呼之欲出。

内地也不逊色。你们顶着这一头的珠宝累不累啊？

现代古装剧比较出色的服化道当属《甄嬛传》。

无论是头饰、妆容，还是服装，都比较符合当时的特点，服装面料和纹理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《红楼梦》。

所以说，现在很多的古装剧造型师可能对古代人有什么误会。

演技

真的建议演古装剧的女孩儿们学一学传统戏剧，了解一下走路的姿势，端水的仪态，连这些基本功都做不好的演员，如何能还原古装剧女主的模样？尤其是那种深宫里的戏码，请尊重一下古人。当然，玄幻剧不在此列了，他们爱怎么折腾也都是架空的历史，不能以常规眼光来看。

剧情

最后就要说到剧情了，也许是古装剧太多，拍不出什么新意了？但为何拍来拍去都是爱情为主权谋为辅的这种套路呢？为何情节总是经不起推敲，让我们误认为古人都很弱智呢？

这只能说编剧太崇尚玛丽苏剧了，打着女主奋斗的旗号拍出一出出狗血的爱情，真的当观众们都是十六岁懵懂少女哦！

【本回答由问答签约作者墨娱原创首发于悟空问答平台，抄袭必究】

墨娱

时代在发展，万物在变化，电视剧行业也在发生变化，细心的观众，尤其是80后70后门，越来越发现，现在看个古装剧也找不到当时的感觉了，分分钟出戏，现在的古装戏大多数只是“现代人穿古装在演戏”，而不像当年感觉是“古人在生活”，演员的内在气质就是古代人。为什么会这样呢？

我是一名80后，自小喜欢文学影视，特别是古装剧。

关于这个问题，我觉的：

1.首先是审美取向的问题

随着社会经济水平的进步，人们的审美和价值观都发生了很大的变化，服饰、发型越来越多地出现了什么杀马特风格，还美其名曰什么非主流。

以前的美女都是这样的，这样的，

还有这样的

以前的大侠都是这样的，这样的，还有这样的，

这样的

谦谦君子，温润如玉。
现在的大侠造型却都是这样的，这样的，

“大哥，你是店小二吗？”

还可以是这样的。

这是什么呀，烤羊肉串的吗？

所以说，社会经济的发展，市场多元化，使人们对外界事物的接受能力越来越强！导致许多有古典气质的美女越来越少，代之以小鲜肉，小萝莉横冲直撞，演古装剧时，人手紧缺，导演明知不可为，而有时不得不用那些现代色彩太重的脸去演古装戏，观众分分钟跳戏。

2.做演员的门槛越来越低，演技缺乏保证

现在是个全民娱乐的时代，只要你有资金，有关系，你就可以拍电视剧，电影。而不论你的长相和气质是不是适合这个角色，与没有那个气质。

焦恩俊怎么张得开口

刘德凯怎么能下得去手！

另一方面网络的发达，将全世界互联互通起来，网红遍地都是，只要有才艺，都可以出名，有点击率，就可以火，而对其容貌并没有过硬的要求，

甚至在娱乐圈一度出现过“审丑”概念，长得太帅或者太衰（那叫个性，自带喜感）都可以，

唯独长相一般不行，泯然众人尔。

而以前8090年代的港台明星，那时网络不够发达，香港娱乐圈是个纯粹的商业社会，男帅女靓，男的大都是国字脸，一身正气，

女的大都是端庄大气，女人味十足，没有整容，

原汁原味的美女帅哥，现在却是锥子脸当道，玻尿酸称雄，美女的额辨识度也越来越低。

国字脸逐渐淡出江湖。

终上所述，上述两方面的原因，造就了有演技同时具有古典气质的男神美女越来越缺乏，出现了严重的“青黄不接”现象，拍古装戏时造成符合人物气质的演员越来越紧缺，导演也不得不退而求其次......渐渐地，就成了这种状态，当我们再回过头来看以前的古装剧，感觉那是真的经典，跟回到古代似的，现在的古装剧，呵呵，直接换台行了！

我是青山俊彦，古装剧爱好者，欢迎点赞和关注，评论留言，谢谢

青山俊彦

我认为包括三个方面的问题。

妆容

现在的古装剧，遮住头饰、服装，你会分不出是现代戏还是古装戏。

比如武媚娘，对这部剧印象深刻啊。这跟平时的范冰冰有什么差别？着重眼部的妆容，拉长眼尾，浓重的假睫毛。还有满头的头饰，你确定古代的技术能把这些东西放头上不掉下来吗？完全不符合常理啊。

这是现代装，只露脸真的分不清哪个是古代哪个是现代。

看看早期的范爷的古装戏，跟现在的妆容差别很大。眼妆很淡，眉毛颜色比较淡，唇妆也很日常。古人也爱美，但是没有我们现在的浓重的假睫毛、眼影、口红。这个发型其实已经跑偏了，不过相比上面的满头塑料片还是好很多，至少你会觉得这个造型古人应该还能盘出来。

雍正的十二美人图的美人，才是古代的美人给我们的形象：柳叶眉、樱桃小嘴。不是浓重的眼妆、唇妆，不是长眉入鬓。发饰也非常简单，没有满头珠翠，不会给人头顶10斤头饰的感觉。

看看同样是唐朝的电视剧，大明宫词的妆容：淡淡的眉毛、唇妆，能看到肌肤纹理的皮肤，正常的肤色，而不是加了美颜加了滤镜的网红妆容。盘发上面的发饰不多，但给人雍容华贵的感觉。

服饰

第二个是服饰。

古代的纺织、印染、刺绣技术没有现代那么繁复。很多朝代对不同身份所能穿着的衣服等级、颜色都有规定，宫廷对于礼服也有规定，不是你想怎么穿就怎么穿。古人对颜色搭配很有研究，不是暴发户审美，不然乾隆爷的农家乐审美也不会一直被嘲笑。

所以，武媚娘封后大典穿红白搭配真的合适吗？古代白色不是很吉利的颜色，孝服的颜色有白、黑、蓝和绿，根据亲疏来决定穿什么颜色。即使唐朝开放，不讲究这个色，确定这个色能染成这样，不会染色的时候红白串色吗？要知道即使现在衣服深色跟浅色配也不一定能保证不串色。

还是想吐槽这部剧的服装，右边李治的蓝白配色，我觉得很像现在一些农村可能还存在的祭奠先人的那个奠字的蓝白配色，图片就不放了，古装剧有些也有，不懂的自行去查吧。你要硬说这个是青花瓷的配色，好像也没问题。但是这是典礼的服饰，真的合适吗？

还是看看以前的剧洗洗眼吧，还是大明宫词，太平公主婚后的打扮，还是非常青春少女的形象。还没有经历磨难，对婚姻还留有向往、期待，整个人非常温婉。服装的配色也高级，不是大红大绿大花放在一起就是宫廷审美，宫廷一点都不暴发户。服装设计师设计服饰之前是不是应该先去博物馆转转。

这是大明宫词里面比较偏后期的衣服，非常符合后期沉稳的镇国公主形象，也符合年龄，你总不能四五十岁还穿个年轻时候的粉红色吧~人物的服饰是要随着年龄、阅历的变化而变化，不是怎么美怎么来。

打光

打光也是一个很想吐槽的事情，现在的剧无论拍哪个年代的，都是一样的打光加美颜，没有任何肌肤纹理，看到就是一张跟网红自拍没有任何区别的脸。

换个电视剧吐槽，比如，三生三世的白浅。这光打的，滤镜加的，头发都快变色了。

随便找的网红自拍，有区别吗？可能光打的比网红还狠吧~

虽然当年大胡子拍神雕被骂的不行，但是跟现在的剧比起来，风景至少不错，打光也挺正常的，演员也没有那么多奇怪的替身。看看早期的杨幂吧~不同场景皮肤颜色是不一样的，正常人的皮肤难道不应该这样吗？正常人的皮肤不是偏黄吗？

背景

以前的剧不管怎么至少出外景，骑马也是真骑，让你觉得场景还挺美的。

现在越来越多剧抠图，你当是仙侠剧吗？当观众傻啊，看不出来吗？

如果妆容、服装、打光做好了，至少表面上看起来古装剧还像古装剧，至少得比较像古代啊，场景才不会让你出戏。

至于剧本、台词这些，好的内容创作本身就那么简单，加上社会很浮躁，哪里能好好写个剧本，用心拍戏，差不多糊弄一下观众就好了。所以我们无论看什么都觉得出戏。

芳芳的爱美圣经

随着各种受欢迎的网络小说被改编成IP剧，古装剧再一次占领了电视剧市场。虽说古装剧占领市场要比手撕鬼子这样的神剧占领荧幕要美观许多，但就目前的质量来看，基本是十剧九烂，每年能有个一两部好口碑已经很不错了。

为什么现在的古装剧总让人跳戏呢？首先要归结于我们再翻看从前的古装剧，无论从服化道还是电视剧的色彩，都会有复古的感觉。这一点至关重要，一把就将观看者带回到从前。自然而然就会觉得这是在看真正的古装剧。

其次，电视剧的选角。关于这一点，要归结于现在综艺节目的发展太昌盛，直接带来的就是无数流量明星，无休止的网络宣传，买热搜，蹭热点，打响知名度之后就开始一系列的操作。通常这些流量明星会首选饰演电视剧，有着良好基础的改编IP剧优先。这样一来，不要说演技了，基本的群演实力都没有的人饰演了主演，滥用替身，数字小姐等等，这样出品的电视剧能看吗？你看到这些人的脸能带你穿越进剧情吗？

再就是服化道，关于这点吐槽的人很多。从前我们看的古装剧通常是连带部分历史性的，当然电视剧是虚构的，不过结合历史因素，服化道也尽可能的追求当时的还原效果，再略加改动达到拍摄需求。而现在的电视剧，不可否认很多号称大制作都竭尽全力的想要表现自己服化道上的奢华精良，只可惜看着土豪却完全不符合背景需求。再加上毫无内涵的剧情，俨然一副空架子上市，只能说钱花的倒是很干净。

晓娱

今天这个问题我想到了不同版本的《红楼梦》。

其实，陈晓旭版的《红楼梦》并不是最早的一版。在这之前，由王文娟和徐玉兰主演的越剧版电影《红楼梦》，才是最早的。

这部电影，无论是人物形象或是场景，我认为更贴近心目中的《红楼梦》。

黛玉焚稿。

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！《红楼梦》里，“黛玉葬花”应该是最经典的场景了。

陈晓旭版。

综上所述，原来的古装剧拍得好，第一，挑选的演员不但在形象上要神似，还要基本功扎实。越剧版的林黛玉包括脸型、身段就是活脱脱的一个林黛玉，而珠圆玉润的蒋梦婕从外形上就有些吃亏了。

另一个问题，越剧版的《红楼梦》，大到一座城池，小到一个头饰，都是精益求精。而现在的古装剧，开口就是投资几个亿，但演员的片酬占了大部分，余下的省着花，道具背景粗糙，无数穿帮镜头，就差点拍成现代剧了。

还有造型。现在占着化妆技术高超，古代人竟然画着烟熏装、各种时尚染发，妖怪酷似国外的吸血鬼，失去了中国元素，变得不伦不类，太让人失望了。

丽萍唠娱

刷帖子时无意间刷到了这个问题就进来看看 顺便聊一聊我的见解吧。

以前的古装剧之所以深入人心出之必为精品的原因绝大多部分是因为还原度很高。虽然当时的设备可能不如现在那么先进，但导演和演员都很用心。也很尊重原著小说的改编。这一点不管是让书迷还是剧迷们都觉得很满足，没有什么好去挑剔的。经典的例如金古温三位大师的小说了。小说里总是天马行空武侠的世界我们可能办不到。但当时那个年代用尽可能的方法给我们最高度的还原了每一个人物。不像现在。背景都是绿布，后期全靠p图。演员演技时长在线时长不在线的，服装太过于精致。五毛特效的尴尬境地导致了现在古装剧的一个失败。当然也有很多良心的 观众觉得不错那便是极好的。

二 可能就是演员本身的问题了。一个好的演员会认真思考每一个角色的灵魂所在。一个角色塑造的成功与否在于演员本身的可塑性有多大。现在的演员可能一般被定义成明星。当时的演员就是演员。也都是有真本领的。很多武打动作都是自己亲自上阵。演员嘛 敬业是第一位。其次就是服化道。导演组好不容易请来了阵容强大的演员 可惜败在了道具上。血浆都懒得用直接洒枸杞了。这样的道具组还能存活下去真是一个奇迹 这让观众怎么想。等了一两年的剧就给我们看这个?评分自然而然的不会高。良心剧组的直接表现可能就是要看道具的真实性了。

第三点乱改小说里的情节导致原著粉很委屈

现在的电视剧和网剧多半是小说改编的。前面我也提到过金古温三位的小说已经被翻拍到极致了。各种版本各种毁。不如金庸先生的射雕英雄传 在我印象里估计也有个六七个版本了。其中83版被奉为经典。然之后翻拍的是有一部被骂一部呀那叫一个惨烈。古龙先生的武侠小说我最喜欢的就是陆小凤和楚留香了。秋官的楚留香当年真的是迷倒了一批人呀 也让很多人认为心中楚留香就是那个样子。之后翻拍的男主都跟闹着玩一样。好在张智尧的楚留香让我松了一口气 也很还原我心中楚留香的样子。再者就是花满楼了。最经典的当然也就是张智尧的花满楼 把眼盲心不盲演绎到了极致。之后出了一个电视剧版 花满楼的扮演者是张晓龙 就是温太医 那个扮相简直让我不敢相信那还是我的花花吗。 演员选角色当然要选择适合自己的。要不然自己演起来不适应 观众看起来也不适应呀。

经典就是经典 无论台词还是演员都会让人一直回想直到现在也是。只求那些导演不要再翻拍武侠小说了。再闹下去真的毁了。（说完顺便放上几张尧尧的古装美图）这里西瓜 一个喜欢文学和武术的女汉纸 且话痨。

抱着二哥追尧尧的西瓜

不请自来。

内容，以前编剧的剧本，很少有演员改吧！现在大ip 改的，亲妈都不认识。

选角，其实每个演员都有自己的潜力，遇到好的角色剧本就像千里马遇到伯乐。然而我们的演员，不管有没有主角脸，全想演主角，结果适得其反，演的配角令人印象深刻，主角反响平平。

妆发，贵族有贵族范，平民有朴素范。头饰发饰恨不得让人知道他富贵富贵富贵，走起路来零儿响叮当啊……柳叶眉才是古典主义美，韩式大浓眉很出戏，虽然韩式浓眉是唐朝的流行妆容。

画质，实景拍摄加演员亲自演绎，现在绿幕加替身。绿幕是科技进步的表现，但所有的东西皆要适度。替身以前只听说过武替，文替是后来才听说的。

配音，以前只有tvb 的电视剧在大陆播才有配音，其余的多为演员原音，现在的电视剧边江，沈磊，阿杰，姜广涛，王凯等人分男主，季冠霖，乔诗语，陈奕雯，邱秋，刘露等人分女主，大体上说就是他们几个人组合着谈恋爱。

滤镜，自带滤镜的摄像机固然好，然而真的好吗？主角脸上白的像涂了n层面粉，一白遮三丑是不假，可白的过了就吓人了。

最后，资本运作化，感觉以前拍电视追求艺术，现在更多得是市场化，资本化，快速速成化。

个人观点，不喜勿拍。

魏君故

这个问题很有意思。梳理中国电视剧的发展历程，就可以找到答案。

第一，中国的古装电视剧，在早期的时候受戏曲的影响非常大。有很多演员，都是戏曲演员出身。在服装上也大量借鉴了戏曲的元素。以西游记为例，六小龄童和饰演猪八戒的马德华都是昆曲演员。在各集中客串出演的很多都是著名的戏曲演员。比如饰演唐僧母亲的马兰，是著名的黄梅戏演员。车迟国中的皇后，是由赵丽蓉扮演的。赵丽蓉是评剧演员出身。戏曲演员与话剧演员最大的区别在于，表演的时候特别强调身段。无论是走路的姿势，还是手部的细节，以及眼神，都自成一派，与话剧完全不同。由于早期的戏曲化表演风格先入为主，因此现在以话剧演员为主体的电视剧表演风格，显然就被一些人认为不具有古代风格。

第二，电视剧的生产环境有很大的差异。80年代的时候，电视剧的生产周期要比现在长的多，使得制作人员没有太大的时间压力，因为赶工导致的质量下滑的情况并不多见。电视剧的生产完全是由电视台组织的，那个时候还不把电视剧作为商品。也没有收视率的压力。本质上拍摄电视剧和剧团下乡演出没有什么两样，都是带有社会福利性质的政府行为。2000年以后，电视剧的生产开始由社会资本完成，电视台转型成为买方。电视剧已经成为一种纯粹的商品。因此缩短制作周期，降低成本是必然的结果。电视剧质量下滑，自然在所难免。粗制滥造自然会让观众不满。

第三，电视剧的受众也发生了重大变化。80年代的时候，电视剧是全民娱乐。而2000年以后，电视剧逐渐成了特定人员的休闲方式。中小学生和中老年是目前电视剧的主要受众。为了适应观众群体的变化，电视剧必须浅显、通俗、家常。这个大背景下，有些古装剧除了服装和道具之外，其他方面和时装剧没有任何区别。当然会让人有一种跳戏的感觉。

第四，也不能就此否定所有的创作成果。近年来，也有诸如琅琊榜，甄嬛传这样的优质古装剧。这些剧是不会让人产生跳戏的感觉的。

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为什么说现在的古装剧分分钟出戏，我觉得有很多方面的原因，演员演技、后期制作、以及现代元素太多等问题。

一、演员的演技。

现在制片方大多会请一些大牌的明星，看重的就是这些明星身上自带的流量，而在演技这方面的问题就显得并不是那么重要。很多时候，大家看的是男女主的颜值居多，又有多少人是认真的在看他们演的戏呢？

短期来看演员收获了人气和巨额的财富，但长期来看一个得不到进步的演员最终会消失在“历史洪流”之中。所以粉丝们为了自己的“思密达”有时还是应该多严格要求些哦！

举一个很经典鲜明的例子，游本昌老师演绎的《活佛济公》，游本昌老师对待演戏是非常严格的，为了呈现出一个好的济公形象，在演戏期间连一个馊了的鸡腿都能够把它吃的津津有味，把自己完完全全投入到作品当中，说他就是活的济公本人都没错了。