喬喬
Gai是個飽受爭議的人物。
Gai出生於四川，因各種原因來到了重慶從事夜店工作，期間一直鑽研方言說唱，並逐漸在重慶當地站穩了腳跟。後創辦現在知名全國的說唱廠牌——Gosh，吸納了一干大將加入，在去年的《有嘻哈》播出之後，Gai本人以及Gosh廠牌知名度大大提升。
那怎麼評價周延呢？
於風格而言，Gai的音樂同樣是trap，但顯而易見的與歐美的和國內其他trap廠牌的音樂不同。Gai稱其自己的音樂為中國trap，是有一定的說服力的，無論從他的編曲還是歌詞，都能聽出濃濃的東方色彩。
（當年Gai就憑這四句歌詞驚豔四座）
他的節奏的編排和韻腳相對簡單，使得他的歌很容易被記住，傳唱度大幅度提高。
我個人以及說唱圈裡大多數人對Gai對中文說唱的貢獻是持大力肯定力度的。網上那些黑子大多數只是因為不喜歡他的歪嘴吧和吊態度，以及和Pgone的節目裡的角色對立才黑他的，那些黑子毫無令人尊敬的價值，不必理睬。
很多圈子裡的人不喜歡Gai，大體有一個原因——表裡不一。
Gai是否表裡不一暫且不論，我只說說大家認為他這樣的理由。
在《有嘻哈》節目裡，前期Gai口口聲聲說練習生都是faker，遲早完蛋，可他在1v1的時候偏偏選了名不見經傳的趙濤，這極不對等他自己的名聲和實力。
於是很多人覺得這是Gai打著批鬥練習生的旗號選擇實力較差的趙濤，好讓他晉級。
而充滿攻擊性的Gai在被pgone diss後居然大喊“Hip-hop是為了傳播和平與愛”，這可與“練習生全部都會死的很慘”差了十萬八千里。
在走出地下後，Gai似乎也變了，變得溫和了一些，他出的新歌，這明顯感覺與《苦行僧》《重慶魂》等原先的作品相去甚遠，無論是從歌詞還是從製作，都沒有以前的嚴謹之感。
可Gai又是很真實的一個人，他的目的很明確——賺錢。他出身起點較低，飛黃騰達便是他的終極理想，有了錢，他能做好的音樂，送爸媽出國旅遊。
希望Gai保持初心，做出更多優秀的作品。
peace
Ghostaring
第一次知道gai是在2015年，當時他出了他那首引起業界震動的mv《超社會》，石金磊拍的。我一見之下，立即傾心不已。
個人覺得這是目前國內把匪幫說唱本地化做的最好的歌曲，沒有之一。
其歌詞完全拋棄了之前那些生硬模仿美國匪幫的陳詞濫調，轉而深刻的去展示了川渝一帶基層岡斯特從業人員的生存現狀，對本地匪幫生活的描述沒有任何的遮掩和修飾，簡單粗暴到令人髮指，完全是地下的再地下，硬核中的硬核。在中國說唱領域，前所未見。
除開歌詞，gai爺在這首歌裡面的調子和flow用的是川東南地區的山歌，表現形式又是類似於trap，土到極致的同時又潮到極致，大雅大俗，達到了一定的藝術境界。
同時這個mv也值得一提。石金磊是很有天分的mv導演，選景和構圖還有剪輯都有一套，小場面拍出了大動靜。特別是開頭那條藏獒還有鐵欄後的小孩以及gai爺他們打牌的那個小雜貨店，川南匪幫瞬間入戲，非常會找畫面。
另外，gai爺在mv裡面的鏡頭感也是一流。完全不怯場，各種匪幫手勢運用自如，隨時起範兒。同時面部表情豐富，嬉笑怒罵都是戲。這種舉重若輕的鏡頭感完全是建立在其內心極其自信的基礎上。
大部分中國人在沒有受過訓練的情況下面對鏡頭是畏懼的，其根源就是內心的不自信，所以都說中國人鏡頭感不好。很多國內地下mv尤其是說唱mv，主唱在畫面裡表現得躡手躡腳，放不開，起範兒很困難，導致mv拍的很失敗。而gai爺完全沒有這方面的問題，他太自信了。石金磊也非常善於把握這一點，並且在mv裡把這種自信又再次放大，最後出來的效果是一加一大於一，於是神作橫空出世。後來gai爺新公司重拍《天乾物燥》，找了個不知是哪裡的導演，拍的完全就是一坨翔。把gai爺直接拍成了火鍋店的端菜小弟。
再來說說這首歌所謂的價值觀問題。很多人說這首歌低俗教壞年輕人等等，應該禁止，但我說這是非常業餘以及落後的說法。科波拉可以拍《教父》，西科塞斯可以拍《好傢伙》，杜琪峰可以拍《黑社會》，為什麼gai就不能唱《超社會》。他做的和那些導演做的沒什麼不同，都是通過文藝作品把社會的一個橫截面展示給你看，至於你覺得那是一坨狗屎還是一頂皇冠，那是你的事。你可以不喜歡，但你不能站在道德制高點去禁止他。
時至今日很多人還保留著這樣的愚昧觀點：年輕人都是傻的，是一張白紙，電影演什麼，他們就信什麼。但你覺得這可能嗎，生活可比電影牛逼多了，要學這些還輪不著電影。這群人在我看來是沒有廣電總局的命，但得了廣電總局的病。局裡面都還沒發話，他們倒先忙著自我閹割了，而且是充滿了道德優越感的自我閹割。有這個覺悟你不如去呼籲電影分級早日實行。非常可悲。
有時候真的很想把他們從窗子上順出去，讓他們也呼吸點新鮮空氣，醒醒腦子。
扯遠了，還是說回gai爺本身。
看了《超社會》之後，我對gai爺產生了興趣，開始在網上搜索他的其他一些作品，結果讓我很吃驚。我慢慢發現他並不是之前想象中那種來自社會但有點小天賦的普通方言說唱歌手，相反他的音樂素養非常高，唱功也不是一般人能達到的。
他有幾首類似爵士說唱的作品，其中裡面的爵士旋律hook唱得好極了，音域寬廣，轉音既好聽又輕鬆，普通話咬字清楚，和他之前的超社會形象完全兩樣，讓人無法想象這是同一個人，反差非常大。而這種極大反差又產生了一種非常奇妙的令人著迷的魅力。下面是gai在酒吧演唱的視頻，可以明顯感受到他的音準、拍子和氣息非常專業。雖然歌是我非常不喜歡的李宗盛寫的。
後來陸續看了幾次gai爺的現場。印象比較深的有兩次。
第一次是在原來保利的nasa。那天本來是iron mic成都區的選拔賽，結果gai爺也去了。但沒有參賽。
上面比賽的一個選手好像是gai爺的老鄉，於是他在下面加油，一如他《超社會》mv裡面的感覺，霸氣外漏。期間他的老鄉處於下風，gai爺在下面大喊：拿刀兒殺！完全本色出演。
後來比賽完了，gai爺和gosh的一幫人上臺演出，那是我第一次領教到他的颱風，用一個詞形容就是：一個打八個。動作幹勁利落，簡短有力，那種既酷又狂躁的範兒，比新金屬的樂隊還生猛，非常正。裡面唱了一首歌好像叫什麼皇家馬德里，差點把舞臺唱垮了。
最後，gai爺在臺上莫名其妙的說了一句話，大意是：馬思唯，我敢來你的地盤，你不敢來我的。聽的下面的人莫名其妙。結果那天晚上之後，就是gai爺和成都說唱會館長期diss的開始。
diss的過程中出了不少歌曲，以會館的《該挨》和gai爺的《斬馬刀》為代表，感興趣的可以在網上搜來聽，這裡不多說了。感覺從和會館diss開始，gai爺從超社會達到的一個小頂峰開始走向了一個低谷。
另外一次印象比較深刻的現場也是在nasa。gai爺剛從低谷出來，又加入了gosh的團隊，這次是他和布瑞吉的專場。那天我和廣志還有夏暉很早就到了現場，在nasa二樓，意外看見gai爺一個人在上面沉默的坐著，估計是演出前調整心情。
結果到快要到演出的時候估計他的心情就更糟了，因為沒有幾個人來看。他和布瑞吉在下面腦殼都要摳爛了。好在演出開始之後還是來了很多人。可想而知在演出中他的狀態也不好。不過那個布瑞吉倒是精力旺盛，滿場飛奔。期間，作為gai爺和gosh早期迷妹的夏暉，還不斷在微信群上叫人過來看演出，幫gai爺扎場子。這份情感天動地。
總之那是gai爺小有名氣之後的第一段低谷。可能是在逆境中反而觸發了創作激情，這時期出了不少好的作品，也是他的蓋式江湖中國風的開始。《一百零八》就是其中代表。這是gai爺最好的一首歌，也是他特立獨行風格的集大成之作。就像歌裡面唱的：此路是我開，此trap天上來。gai爺註定是開創風格的人，因為他走的是天賦流。
先寫這麼多，後面找機會接著寫。
Tommy-Gun
好的👌謝邀(如何評價Gai這位音樂人？)
在《中國有嘻哈》的舞臺上我們看到的gai爺是一個滿嘴髒話喜歡和人互罵的人，由於行為太粗魯，不少人覺得Gai就是一個混社會的，gai爺真的是黑社會嗎？精確來說，gai以前是一個小混混，但現在不是。
下圖是外國rapper們對gai音樂的評價
看來評價還是不錯 是對gai的一種肯定，很酷有沒有
中國自己的說唱得到了說唱文化發源地的認可甚至追捧，多麼值得驕傲啊。遲早我們自己的東西會真正走入國際視野中，讓老外們天天唱著中國的rap，在夜店裡跟著中國的trap搖頭。👏👏👏
接下來 再說說gai的歌詞吧
GAI的歌詞最妙的地方是，很多歌裡都有不同的人物形象，這個人物形象非常立體，你可以說他善惡難辨，或者說他滿口胡言，這個人滑頭又有趣，乖張又憂鬱，值得反覆玩味，很有場景感。
gai的詞好在什麼地方. 就是方言活用, 就是他的氣勢. 就是rap押韻的方法和口語結合起來了。
尤其是gai改編的《滄海一聲笑》，真的是沒的說，這幾天我一直在單曲循環。gai將嘻哈和中國傳統文化結合起來，簡直就是另一種風格，反正我聽了挺喜歡。不管是gai的哪首歌我都喜歡，也許因為他我才這麼喜歡嘻哈的。gai的每一首歌都表達了自己的態度，和自己的理想。
總之 很不錯 很棒很棒 加油。gai爺 酷酷拽拽的gai(反正小編我是這麼想的) 哈哈哈 加油加油👊
