只有男性才能在作品中把女性的美表现的淋漓尽致
15 世纪晚期的意大利佛罗伦萨，同性恋并不罕见。
在城市密密麻麻的艺术工作室，那里都是男性，他们亲密地住在一起，平日关注的也大多是男性躯体，他们彼此习以为常。
文艺复兴三杰中，达·芬奇与米开朗基罗都是同性取向，前者甚至因此被告上法庭，但由于无人愿意出庭作证而被豁免。拉斐尔（ Raphael ）最年轻，也只有他是异性取向。
拉斐尔对女人爱得发狂，如果你看过他的作品，将对此深信不疑。
《披面纱的女子》 拉斐尔 布面油彩 1515 年 皮蒂宫藏
有人说，只有男性才能在作品中把女性的美表现的淋漓尽致，这话放在拉斐尔身上再合适不过。
他的画中满是女性的柔美，在文艺复兴及之后的数个世纪里，这种女性美是难以超越的典范。
37 年的生命旅程，不算长，拉斐尔共创作了近 300 幅画，其中以描绘女性特别是圣母的题材居多，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美的圣母形象联系在一起。也难怪欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女性的话：“像拉斐尔的圣母一样。”
《西斯廷圣母》 拉斐尔 布面油彩 1512-1513 年 德累斯顿洲立艺术馆藏
关于圣母作品，最为人熟知的应该是拉斐尔的《西斯廷圣母》。
他 30 岁时完成的这件作品令无数人赞叹——
意大利诗人但丁：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
俄罗斯艺术家克拉姆·斯科依：这幅画即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值。
中国翻译家傅雷：《西斯廷圣母》可以代表文艺复兴的方向，它是艺术史上最动人的作品之一。
这幅画之所以是整个文艺复兴的旗帜，是因为拉斐尔将中世纪冰冷、僵硬的圣母（神）真正带回到了人间，画中的这个佛罗伦萨平民妇人不仅是世人理想中柔美的化身，更是充满母性的一位母亲。
中世纪僵硬的圣母像
对圣母做极致的展现，是无数艺术家倾其一生的追求，如文艺复兴早期的契马布埃、杜乔，巅峰时期的提香、米开朗基罗和柯勒乔等。
不过直到拉斐尔，圣母的女性美才得到了完美体现。
《大公的圣母》 拉斐尔 木板油彩 1504-1505 年 皮蒂宫藏
“人性化”的圣母在拉斐尔的作品中展现，始于他 1505 年的作品《大公的圣母》。
这幅画里，如果不是圣母和圣子头上那一圈不太明显的光环，她们看起来更像是一对年轻的市井母子——慈爱的母亲关注孩子时那温柔的眼神，令无数人感同身受的想到了童年时期母亲对自己的关怀。
这时候，人们才明白，原来“神性”就存在于人性中，最平凡的即是最伟大的，文艺复兴的意义，尽展于此。
《椅上的圣母》 拉斐尔 木板油彩 1512 年 皮蒂宫藏
而在他完成于 1512 年的《椅上的圣母》中，圣母更加年轻、美丽，她不再注视圣子，而是注视着画面外的观众，从她的眼神中，可以读出少女的清纯、初为人母的喜悦、保护幼儿的警惕、以及孕育生命后的娇羞。
她的脸颊圆润丰满、脖颈白皙、头部略低，女性的妩媚被表现的淋漓尽致；她身上的绿色披肩，是当时意大利民间妇女常见的装束，而头巾，几乎将神圣的光环遮住...这幅画传递的，正是普罗大众对美好的向往。
实际上，这幅画中圣母的原型是拉斐尔的恋人，这位名叫芙纳蕾娜的姑娘，是佛罗伦萨面包师傅的女儿，二人一见钟情。也许正是因为这个原因，这位女性的美才得以如此传神吧。
6 年后，拉斐尔创作的《面包师之女的肖像》似乎证明了这一点，画中的芙纳蕾娜半裸、眼神温柔娇羞，动作欲遮还羞，这正是面对心仪男子时的神态。
《面包师之女的肖像》 拉斐尔 木板油彩 1518 年 巴尔贝利尼宫美术馆藏
拉斐尔是真正的天才，他极具绘画天赋，在 17 岁时就被称为“大师”。
当这样的才华装进一副俊朗的外表（首图是其自画像）內时，频繁的获得女性青睐便毫不奇怪了。在浮华的罗马社交界，拉斐尔整日周旋于贵族女性和追求者之间，这些女性带给他快乐，也成了他的灵感源泉。
当有人问拉斐尔笔下的女性为何如此美，是哪里找的模特时，他回答，“我是从不同的女人中综合她们的美，然后根据自己的想象力创造出来的。”
然而，拉斐尔并不是一位只追求身体快乐的玩客，他以极其细腻的心态，体会着“美”的感受。他对女性极其尊重，用自己的画笔将她们的美留在世间，于是，每一位和他有过交集的女子，都成了他笔端圣母的一部分。
也就是说，拉斐尔笔下的大部分圣母，是人间各类女子美的集合。反过来想，圣母不就是人间所有女性优点的集合吗？
《美惠三女神》 拉斐尔 木板油彩 1504 年 孔代博物馆藏
4 月 6 日，既是拉斐尔的生日，也是忌日。
他逝世后，教皇利奥十世主持了盛大的葬礼。他的墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世时，又怕随他而去。
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