知道一点格律诗词的人，都知道有“一三五不论，二四六分明”这句口诀。但为什么会有这样的口诀，他包含着什么道理呢？今天我们作一番讨论，以求准确把握。
我们知道，汉语有四声，过去是平上去入，其中“平”包括上平下平，相当今天的阴平阳平，就是平声；上去入就是仄声，仄，就是不平的意思。今天的汉语已取消了入声字，过去的入声字，按一定的规律分别摊进了阴平阳平上声去声现代四声之中。
格律诗是齐言诗，要么五言，要么七言，每句最后一字是韵脚，固定了就不能变。前面四字、或六字，平仄要求是越靠后越重要，第一字通常是不用考虑的，平仄可以通用；二四六是平仄交替的节点，只要保持节点不乱，象跳舞一样，舞步就不会乱，在节点前面插点花都是可以的。所以便有了“一三五不论”这个很通俗的说法。我们检验一句诗，是不是律句，很简便的方法就看二四六，平仄是否交替，如果二四一样，或四六一样，那肯定就不是律句了。
格律诗词的平声，代表平和、悠长；仄声代表激越、高亢，因此有不同的功用。古人在长期的格律实践中，发现平声更能表现格律诗的平静柔和气韵。仄起，就是把调子高高扬起；平收，就是再慢慢放下。歌声在激越中扬起，乐曲在悠长中结束，以期达到完美。因此格律诗慢慢过渡到一种全为押平韵的诗歌。
基于这种认识，在“一三五不论”中，用平声代替仄声比较赞赏，一三五全平都没问题（除了三平调）；而用仄声代替平声颇多顾虑，因而有了“孤平”之说，而无“孤仄”之论。
什么是孤平？古人一般都会极力避免，却无准确定论。现代学者大概有两派：一派以王力、王士祯先生为代表，认为一律句中，至少要有一处有两个连续相连的平声字；另一派以启功先生为代表，认为一律句中，凡是有两仄夹一平的句子就是孤平。两种观点都有特点，前者较宽松，但复杂不易掌握；后者“简单粗暴”易理解，便于初学者掌握，但较严格。具体实例我在悟空问答中已详细列出，不想再重复，有兴趣的友友可去问答查看。
所以只要能避免“孤平”和“三平调”，就能准确把握“一三五不论”，为格律诗创作赢得更宽松的空间。我们几乎找不到四句八句，全为两平两仄交替前行的优秀诗歌实例，因为这样做完全没有必要，过于讲格律就等于迂腐。
要避免孤平，一般有两种办法，一是句内补，这种最多最实用。就是第一字当平时，用了仄，那就在第三字当仄时补个平声字；第三字当平用了仄，就在第五当仄时补个平声字；第五字当平用了仄，本句是没法补救了，这时已是铁定的孤平句了，就只好采取第二种办法下句救了。
句内补，如：金昌绪《春怨》
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这是一首很著名的春怨诗，第二句平仄应该是平平仄仄平，第一字“莫”为仄，如第三字仍按格律用仄的话，就成了孤平句，所以第三字补了个平声字，成了仄平平仄平，既保持节点不变，又有效避免了孤平。
再如，贺知章《回乡偶书》：
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
这首诗大概人人都能背啊，第四句标准格律应是仄仄平平仄仄平，因为第三字客为仄声，如果第五字仍用仄声的话，就成孤平句了，所以在第五字补上了平声字，变成了仄仄仄平平仄平，也保证了节点不变，避免了孤平。
下句补，就是上句如果是：
平平仄仄仄平仄，的话，那下句就变换成：
仄仄平平平仄平，也能有效缓解孤平。
什么是“三平调”？就是在一律句中尾三连仄，如：
五言诗：仄仄平平平
七言诗：平平仄仄平平平
都是因为第三第五当用仄时，按照“一三五不论”，多用了一个平声字的缘故，古人特别忌讳这样的句子，特称“三平调”。
象我们这样的初学者，一般只要对这些有初步了解就行了，能在句内补便补，补不了也无妨，别在这方面浪费过多精力，还是要花精力多提升诗词的韵味和意境为要，这些理论就让诗家们去做吧，别在意别人的批评，因为鸡蛋里总能挑出骨头来。
另外还有拗救问题，我想这也不是我们初学者应该去研究的问题，尽量把上句做好，就没有什么拗救不拗救的事了，如果你想当批评家，那不妨去专攻，说话专业一些，也会让人肃然起敬些。
今天的题目：《事在人为》
扬帆休惧浪，平平平仄仄
探路莫分心。仄仄仄平平
水滴能穿石，仄仄平平仄
麻绳可断金。平平仄仄平
滴、石入声字，属仄声。
这是我家院内一景：月季迎春。
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