醉墨齋48915840

其實臨摹是分多種的，並不只有一點標準。

臨摹分幾個階段，每個階段的標準並不一樣，而且每個階段需要的個人水平也不同。
首先是最初級“像”我們初學書法，一定要做到“像”，就是要筆法像，結構像。因為此時，我們還不會運用毛筆，也沒有掌握結構規律。
只能做到筆畫像，才能百般嘗試，看出“筆法”。只有做到結構像，才能懂得什麼叫“呼應”，寫出的字形散神不散。像魏晉小楷，筆畫間的縫隙很大，上下左右間距大，而且字不齊，不正，和唐楷區別明顯，為何還備受推崇？
像後世王寵，獨得魏晉閒散之氣，自成一格。這都是在把握了“像”的基礎上，才能去延伸發展的。
其次，臨帖要章法準，有行氣，重神韻。
字形準，筆法準，只是基礎。很容易就能做到，所以大家看名家臨帖，大可不必因為不像就“噴”，因為你未必知道他臨的重點是什麼。

（胡問遂臨張黑女）

字形準之後，就要學章法，行氣，上下字的呼應，左右字的呼應，然後在去求神韻。

這就是一個比較高級的過程了，能做到這步的人不多。

此處，當以“摹”為最高境界。

古帖中，比如現在傳世王羲之手札，都是唐摹本。章法位置字形，絲毫不差，唯用筆可下真跡一等。

這個時候就是大家眼中臨帖的“最好標準”

通常，l臨到這種地步，如米芾臨帖一般，做到毫髮無遺恨，大家看著都會好。

但是這只是會臨，最重要的不是死臨，而是學以致用。

曾翔展覽上說了一句話，挺有意思。

“吃雞肉不是為了長雞肉，而是為了長人肉”

這句話，且先不論曾翔。

單看這句話，是非常有意思的。

臨帖終究還是學以致用，總不能臨的像，自己創作的時候卻一塌糊塗吧！

這是一個必經的階段，但是很多人繞不過去。

邁過這個階段，才能進行下一步“意臨”

（醜書盟主王鏞臨得示帖）

意臨，一定是放在精臨之後的，因為臨的都不像，何談“意”？

十個重點，一點都沒學好，何談去放大其中一點去進行“意”的加工？

沒有精臨的意臨，是亂臨。

這點就比較有意思了，那就是歷代大家臨的蘭亭，聖教序，幾乎都屬於意臨。

因為筆法肯定都是個人風格，結構跟蘭亭又不太相似。

但是通篇看，神韻非常符合蘭亭。

這就是“意臨”，相當於武林秘籍中的化功大法，化為己用的過程。

比如一本帖，可學之處非常多，能取其一進行加強聯繫，並且融入自己的筆法和結構的理解，才算是學到了，學精了。

比如，王獻之字形亦非常漂亮，但是米芾只取其“一筆書”，相傳“中秋貼”就是集字臨而成。

比如文徵明臨蘭亭，只學氣韻，至於筆法結構，全是個人風格。

董其昌意臨，全取意，容各家筆法個結字去臨一帖，自成家法。

乃至今人，也是如此。臨帖可像可不像。

能從不像中寫出像，這才是高深一級的水平。

只會嚷嚷嚷著看像的書法評論家，真不如去買一本複製品，掛在家裡好好欣賞。

（被停展的沃興華臨韭花帖）

此文，只說明臨帖的標準並不只有一點。

至於自己在那個水平，該怎麼臨，自己心裡都是有數的。

人如果用筆結構不穩，那就以像為主。

如果結構筆法都懂了，就要臨氣韻神態。

精臨夠了，就要自己加工創作，把自己的想法和字帖融為一爐，仔細錘鍊。

最後可自成家法。

你們覺得呢？

梁宇航

一、如何繼承書法藝術的傳統精華，把傳統書法技法的精髓，通過學習轉移到自己手上？唯一的途徑就是臨摹，通過嚴格的如影取形的臨摹，使自己理解並掌握古代經典書法的筆法、結構、章法等技法。顯然，必須是從形似到神似為目標，因為臨習水平越接近古人，說明你對古人書法技法理解的越精準。自古以來，歷史上的許多一流書法大家無不如此，通過長期的刻苦的臨習，甚至使得自己對古代書法法帖裡的技法形成肌肉記憶，象人們使用筷子一樣，運用自如，渾然不知的程度。如被號稱神筆王鐸臨寫的《聖教序》，還有模本《蘭亭序》等等，歐陽詢學習書法更是刻苦認真。所以說，學習書法必須是對古典書法的臨習越象越好，甚至達到神似或以假亂真的程度。當然，也不能生搬硬套的學，既要能入帖，不敢越雷池一步，還要能出帖，藉助古人技法學以致用，寫出自我，其實，箇中關鍵就是熟，通過學習經典，熟練掌握古典書法技法，達到技法運用自如的程度，化古為我。換句話說，就是要把古代書法技法熟練到象人們使用筷子一樣自如，變通也不會象一般人們常說的那樣難。

二、筆墨當隨時代，書法作為傳統藝術，在各個歷史時期，能夠流傳至今的經典書法都是有其內在原因的，就是符合當時歷史發展的需要，有著豐富的文化內涵，而中國傳統的經典文化，也正是靠融入文學藝術一脈相承傳承至今和廣為流傳的 ，書法也不列外。不難理解，不符合時代需要和缺乏傳統文化精華內涵的東西，那是很難流傳至今的。經過較深入的對書法的研習，不難發現和理解這一點。就是說，對傳統書法臨習的越像，越神似，對其中蘊涵的書法技法和傳統文化內涵的理解就會越深刻，越豐富和精準，越能從傳統經典中繼承到我們自己手中的東西越多，達到學以致用目的。

三、如何通過精準的對經典書法的學習，提升自己的修養和文化水平。我們知道，講規矩有規矩是我們有素養的體現之一 ，進行精準臨習書法的過程，就是培養我們遵守規矩，遵守傳統文化的優良作風習慣和豐富我們文化知識，提升自己的過程。這裡打個比方，以高速公路上開車為例。開車如果脫離路的結果會是什麼樣，出事故。路是什麼，在書法裡就是傳統書法技法和傳統文化內涵這個規矩，這個道路，而且是經典的。通過精準的臨習過程，就會潛移默化的培養我們用傳統文化規範自身的意識行為，尊重規律的審美意識。如果我們不進行精準臨習或者說任筆塗鴉，甚至破壞傳統技法這個規矩 ，或者我行我素，不遵守這個軌道的束博，結果會是什麼樣不難理解。這就告訴我們，學習書法必須精準臨習，這樣，不僅僅能提升我們的書法藝術水平，還能提升自身的綜合素質和能力。

這一切，都告訴我們，學習書法必須精準臨習，就是要和原帖一樣，而且越神似越好，這樣我們才能達到學有所獲，寫出自我的目的，起到提升自己的作用。

在繼承與創新中，繼承為第一。

其實，做到這一點，並不容易，自己也只是往這個方向努力而已。

翰墨書道

臨摹，是學習書法的不二法門。學習書法，必須臨帖，如果有名師指點下的臨帖，就更好了。書法的臨帖，分實臨與意臨。大多數情況下，我們強調實臨，實臨的結果與原貼越像越好。注意，我這裡說的是越像越好，因為你不可能臨來一模一樣。這裡說的越像越好，是指結體，筆法，章法，墨法，字的大小都要像。達到一定的熟練程度以後，可以在原貼的基礎上，進行意臨。意臨是指在不失原貼風格的基礎上，加上自己主觀上對所臨法帖的理解和自己對書法的理解。並可以側重解決某一方面的問題，可以把字放大了臨，縮小了臨。一個習書人，大多數時間應該都是在臨帖。可以這樣說，誰在臨帖上下的功夫大些。誰的創作水平也就會好一些，一個書法家的創作水平， 實際上反映的是他的臨帖的水平。

四端書法

清代四大楷書大家之一的何紹基，他的臨帖學習方法，值得我們思考，我試著回答這個問題！

下面提到何紹基，均以“何”代表，我想寫的好一點，真害怕悟空機制把我判定為複製粘貼的而不給推薦，不管怎樣，為了書友，正式開始：

清代中後期，由於阮元的《南北書派論》《北碑南帖論》，使得書壇盛行南北之爭，受時風的影響，很多人走入了極端！

作為阮元的學生，何能跳出時局，看準方向，在他取法的各類晉唐楷書中，雖風格各異，卻都有一個共同點：富有篆分之意。為了使自己的楷書富有更深的審美內涵，他做了如下取法：

取法《黃庭經》

如果你見過何臨寫的黃庭經，和原作比較，你會想罵上一句：“這臨的是啥玩意兒，一點也不像。”幾乎是面目全非，我書我法，是在抄帖，讓人難以理解，我們也會產生一個疑問：他從黃庭經裡到底學了啥？

他自己在臨的黃庭經的冊頁後，寫了一段跋，曰：“觀此帖橫直撇捺，皆首尾直下，此古屋漏痕法也，二王雖作草，亦是此意。”

看了他的跋語，你會恍然大悟：“哇，原來何紹基只是從黃庭經裡抽取了他想要的古屋漏痕法，別的，他一點都沒要。”

好聰明！

取法《張黑女墓誌》

同理，何對《張。。。》的個性解讀，直接影響了他的臨摹效果，《張。。。》不唯有遒厚精古，還有俊利秀逸的一面，何獨取前者，使得他的臨摹作品，與原帖“不像”！

取法《瘞鶴銘》《道因法師碑》，均採用了這樣的方法來臨摹，尋找他所尋求的篆分遺意，結果可想而知，臨摹的效果，與原帖當然不一模一樣！

但是，何紹基畢竟是書法大家，這樣的學習方法，值得我們借鑑。

同時，如果臨帖臨的不像，那麼我們的法度又從何而來呢？之所以列舉何紹基的例子，是要說明一點，在臨的像的同時，別忘了你為什麼要臨帖？

為什麼臨帖，你真的有思考過嗎？

飛鴻踏雪

1關於書法中的臨摹問題，一直是老師，前輩反覆強調的問題！因為學習書法離不開臨摹。

2至於書法臨摹是不是要與原帖一模一樣，我三圍這是必須的。古人強調臨摹一個善本，我們要爭取能做到重影。也就是，字帖上的字多大，我們就這多大，千萬不要把字放大了去臨寫。因為清朝大書法家包世臣曾經在他的著作《藝舟雙楫》中強調過這個問題，字形既殊，筆法頓異！

3我們選擇的善本上，字的筆畫是怎麼寫的我們就怎麼寫，結構是如何處理的，我們必須寫一筆看一筆，不能貪圖速度和數量。有些人可能覺得字帖上的字看起來並不漂亮，我們為什麼還要按照字帖去寫呢？有些東西初學者理解不到位，只有按部就班的拿來就可以了。古人那麼寫，必定有他自己的道理！慢慢學習時間久了，也就能夠理解了！

4古人強調學習書法要取法乎上，只有忠實原帖才能做到取法乎上的。既然要取法乎上就要和原貼上的字寫的一模一樣，爭取重影！所謂臨摹，我們既要臨，同是也要摹，只有臨摹相結合才能進步的更快，學習的更深刻。臨，就是把字帖站起來，用筆對著字帖上的字一筆一劃的去書寫，摹就是，拿一張透明的紙覆蓋在字帖上面去雙溝描寫！臨寫會記得時間久一些，但是會失去去的結構，摹寫的更像原貼一些，但是容易忘記。所以要臨摹相結合，才能寫的和原貼一模一樣！

5現在有些書家基本功不行，不進字帖，或者很少臨習字帖。因為他們根本就和原貼寫的不像，而且又沒有耐心，所以也不會學好書法的！

6還有人提到臨帖不必和原貼一模一樣，講究什麼神似，這純屬無稽之談！沒有的形似，請問哪來的神似？只有形似了，才有可能神似！所以千萬不要被這些人群迷惑！我們還是聽前輩們的金玉良言，一定要忠於原帖，力爭重影，只有這樣書法才能有長足的進步！！！！

7希望我的回答對你有幫助，謝謝？如果有人喜歡我請關注，如果有疑問請在下方留言我們共同探討學習！！！！

蘭亭書法日講

感謝頭條平臺，感謝悟空問答，感謝您的閱讀！！

回答這個問題之前，我們先看幾幅圖片。

這是一個非常好的問題，下面我給大家分享一下我自己的瞭解！

臨摹書法是否要和原帖一模一樣呢？我的回答是：不一定要一模一樣！

首先我們明確一下臨帖的目的：不單單是為了效仿古人，寫出和古人作品一模一樣的文章和文字！而是通過學習，揣摩古人在當時書寫作品，出作品的筆法和方式！從而自己創作出有自己風格的書法作品！

學習書法，臨帖是必不可少的一步！通過臨帖，我們可以學到筆法，結構和佈局！但是不能一味的去臨摹，變成臨摹機器，沒有自己的主見和創造！

為什麼非要臨的跟古人一模一樣呢？常言道：世上沒有完全相同的兩片樹葉。當然，更沒有完全相同的書法作品！就連書聖王羲之，也不能寫出一模一樣的蘭亭序，天下第一行書！

所以，得其法，通其意！才是臨摹書法的目的，而不是追求相似！

有很多名家會點評：這幅作品有趙孟頫的影子，有王羲之的影子，等，就是說，不能自創，也不能一味效仿，寫出自己的作品才是最好的！

今曰書法

我是千千千里馬。“臨帖要與原貼一模一樣嗎？”你知道這個問題是什麼問題？這就是學習書法的一個基礎問題，也是一個書法學習的科學問題。

千千千里馬與你一起討論一下這個問題吧。

臨帖大體有兩個階段。一個是初學階段，一個是精研書法的高級階段。

我們把這兩個階段總結一起看，初學階段和高級精研階段，都會有“臨得與原貼是不是要一模一樣”的問題。

首先，初學階段，最好亦步亦趨地學習臨帖。

既然是亦步亦趨地學臨帖的，當然會臨得一模一樣。

而事實上，我們真的能夠臨得“一模一樣”嗎？

如果說不能，那不是事實。如果說能，為什麼我們會提出臨得“一模一樣”的問題呢？

這就是說，臨摹書法作品，真臨得“一模一樣”也不是一件容易的事情。

比如，我們可能把“形”臨得很像，但是氣韻神色就不是一下能夠臨得出來的。這樣的話，拎出來的字，往往比較死板，沒有生氣和精神。

我們對一個帖臨上幾年十幾年，會基本熟習一個帖的基本精神的。這樣，我們也可以比較規範地寫出那個字帖的基本面貌的。

這就需要重新學習原來的字帖。這一次，由於你已經有學習和實踐兩個方面的經驗感受，那麼你對字帖的學習要求也會更高的。

在你有一定書法基礎的條件下，我們從兩個方面看臨帖。一方面，您能不能把字帖臨得一模一樣，這是一種本事。你可以用這樣的方法去檢驗自己，是不是“有這個本事”。

如果你真有這個本事，那麼，首先要祝賀你，你的書法本領真的不用懷疑了。

面壁十年圖破壁。有信心的書法家，應該有一定的創造性。

如果你具備臨摹一模一樣的本領，那麼就需要多臨一些帖。然後選擇自己最喜愛的書法經典，好好學習一段時間，這樣，你就會融會貫通，逐步形成自己的書法表達語言，再加上一些書法美學理論學習，你的書法就會好多了。也就徹底完成了臨帖的任務。

學習書法幾十年，要的就是這個結果。

除了傳統的初學臨帖和精研臨帖的學習方法，還有一種學習方法。就是“四法三筆”的書法學習方法。

這種學習方法即適合初學，也適合精研的高級階段學習。

但是，“四法三筆”的書法學習方法，就沒有那樣明顯的區別了。

這種學習書法的方法。要求在如何“寫出來”上下功夫。

怎樣按照“四法三筆”把一個字“寫出來”？

首先對書法的起筆、行筆、收筆過程要嚴格控制。

除了起筆行筆收筆，還有一個要求，叫做“接筆”。

接筆其實也是按照起筆行筆收筆來完成的。

但是，這一筆，之所以叫做“接筆”，關鍵是在一個字的所有筆畫中，要注意安排位置關係，這樣，我們寫字臨帖，就會有一個監控手段和檢測辦法。

我們學習書法，其實最大的問題是，不知道如何檢測出“我對哪裡？錯哪了？”，如果按照“四法三筆”學習，這個問題就很容易解決。

最後是“寫出來”以後，怎麼看？

我們前面說了，按照“起筆、行筆、收筆、接筆”寫字，就可以寫得很準。

那麼，你怎麼知道臨摹的“很準”呢？這就是“筆法、筆意、筆勢”這“三筆”。用筆法檢驗筆畫“像不像”，用筆意檢驗筆畫“生動不生動”，用“筆勢”檢驗筆畫的覺度走勢寫出來沒有。如果“三筆”都滿足了。你的書法真的就會沒有問題。

知道學習書法“我對哪了，錯哪了”，這非常重要。以前的書法學習體系沒有“四法三筆”這樣嚴密而簡單的理論。

千千千里馬

第一、覺得要看你處於哪一個學習階段。

1、如果是初學者，我建議還是要臨像，越想越好，盡最大可能逼近原帖。

這樣不僅可以提高你的控筆能力、觀察能力，還能奠定一個好的審美基礎。對於以後進一步提高、學習其它字體都有很好的幫助。

2、如果你已經經歷過臨像這個階段，可以嘗試著寫意臨摹，取帖的一個方面，同樣是學習王羲之，有人學到了結構，有人學到了用筆。

很多書法大師的臨摹作品都不是很像，他們都融入了自己對帖的理解，他們已經過了描摹畫形的階段，用自然書寫的方法去臨摹。

第二，要看你學習的什麼字帖

如果是墨跡，則越像越好，如果是碑刻，要進行理解性的臨摹，啟功先生說：透過刀鋒看筆峰就是這個道理。所以初學者不建議直接寫碑，因為理解力達不到。

總之，臨像是必然選擇，臨不像是根據具體情況採取的策略。

你覺得呢？同意的朋友麻煩點個贊，關注一下啦。

不二齋

如果臨出一張與原作一模一樣的字，那屬於作假了。啟功先生說過，臨帖不是為了臨的與原帖一樣。

臨帖的目的是什麼？是通過臨摹，學習古人的方法，並把它運用到自己要寫的字中來。

所以，臨帖要臨得似。任何人寫字不可能和另一個人完全一樣，否則簽字就在法律上失效了。

臨帖是一輩子的事，不同階段臨同一帖，會有不同收穫。這就如同一人在不同年齡看《紅樓夢》，關注點不一樣。

明白了臨帖的目的，臨帖才有針對性。針對不同階段遇到的問題，向古人去尋找答案。

千年蘭亭

這是一種追求，儘量相似，是學習書法的訣竅。

孫過庭在書譜中明確指出：察之者貴精，擬之者貴似。臨帖不臨像，就體悟不準書者的用筆精髓。在臨帖中得不到應有的收穫，就失去了臨帖的意義。

普通的人，盡全力去臨帖，尚且不能做到相似，而存懈怠之心，則胡越殊風。名為臨帖，實際完全按己意抄寫。抄帖，對書法的提高沒有絲毫的幫助，甚至是書法水平提高的障礙。

我們臨帖，如果能達到和字帖”復影”，便知道每個筆畫的完成，需要應用的是那些筆法的組合。只要知道了筆法的組合，任何形態的點畫，你看一眼就知道需要用什麼筆法來完成。這個時候要做的事就是：熟練。能夠寫精練熟，落筆成矩，揮墨為經。

學習書法，更多的是人的觀念。你用什麼態度去對待。整天不吃不睡的去思考，沒有用，不如切切實實的去學習片刻的收穫 。

關鍵字: 文化 書法 藝術