最近爆出苏打绿解散传闻，经官方回应苏打绿只是休团不解散，青峰也在之前就感叹过，好的音乐是需要沉淀酝酿的，所以在休团的三年里他会继续写歌，去各地寻找灵感。
团员馨仪会去游走世界，阿龚会开始作曲路线，而小威，家凯，阿福则借此机会回归家庭。所以我们还是期待休团归来的苏打绿会带给我们怎样的惊喜吧。
一夜成名不是偶然
作为华语天团苏打绿自出道以来就备受瞩目，苏打绿在2001成立，在2003年确立现在的六人阵容并发行首张单曲《空气中的视听与幻觉》出道。
随后在2005年发行首张专辑《苏打绿》，第一张专辑就让他们入围了金曲奖最佳乐团奖，并且凭借单曲《0hohohoh》拿下最佳编曲奖。
2006年发行第二张专辑《小宇宙》这是苏打绿最具有标志性的一张专辑，专辑主打歌《小情歌》让苏打绿一夜之间火遍大江南北，而《小情歌》也传遍了大街小巷，直到现在这首歌都是ktv必点热曲。
《小宇宙》的空前成功让苏打绿入围了多项金曲大奖，并首次拿下金曲最佳乐团，作曲人奖两项大奖。
07年苏打绿在小巨蛋举行演唱会，并成为了第一个在小巨蛋开唱的独立音乐人。同年发行第三张专辑《无以伦比的美丽》，相对前两张专辑来说，苏打绿明显进步成熟了许多，不仅在专辑使用了更多的弦乐，曲风也更加的抒情及民谣摇滚，同时也把“苏打绿式”的文艺精神酝酿得更为浓郁。
在这张专辑之后苏打绿再次拿下金曲奖最佳乐团奖，成为了华语乐坛名副其实的独立天团。
华语乐坛稀缺的主题专辑系列
在《陪我歌唱》之后,苏打绿的老板根据《无以伦比的美丽》里的“四季狂想”突发奇想，于是便有了“韦瓦第计划”。
命名韦瓦第计划的原因是韦瓦第也曾以四季为主题写过《四季》协奏曲，苏打绿希望能用专辑来诠释他们心中的四季，注释他们心中关于这个宇宙，关于社会，关于人类等等的一切。
在2009年的五月苏打绿发布“韦瓦第计划”里的第一张专辑《春/日光》。
苏打绿把四季的第一站“春”定位在台东，用抒情民谣音乐来呈现家乡台东魅力。接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交响梦》更是把苏打绿骨子里的文艺气息升华了一个级别，两种交叠的吉他音色伴着如徘句的主旋律，层层递进地呈现更深的情感，发展到副歌的童稚和音，让人不禁随着他一起进入了交响梦境。
仅隔三个多月，苏打绿就紧接着发布“韦瓦第计划”里的第二张专辑《夏/狂热》。
这次他们把主题城市定位了遥远的英国伦敦，与第一张不同的是这次苏打绿一改之前的抒情民谣风，玩起了快板的摇滚。把夏天哪种狂热动感表现的更加的极致。
后来他们觉得春天的歌曲还没有到处唱给大家听，就发行了夏天的专辑，这对他们自己的音乐好像有点不公平，所以在发行了夏天的专辑后，他们暂停了很久去酝酿去沉淀秋天的专辑。
在伦敦的狂热过去了四年之后，他们来到北京完成第三张“韦瓦第计划”专辑《秋/故事》。相对夏天的狂热这次的秋更多的是“忧愁”“孤独”。因主题城市选择在中华文化浓厚的北京，专辑曲风融入了大量的国乐元素，如古筝、胡琴、唢呐。
更加惊喜的是这张专辑第一次收入了乐队其他成员的作品，比如馨仪的《偷闲的翅膀》、小威的《我们走了一光年》。馨仪和小威声音的加入，更是给专辑增加了层次感，他们不同的声音，像是诉说着苏打绿不同的经历不同的故事。专辑里的《我好想你》也因作为电影《小时代》主题曲，被广泛的传唱，也登上了多个音乐榜的收听榜首。
最后一张《冬/未了》把主题城市定在德国的柏林，冬天的专辑继续的延续了前三部曲的行动，但是与前三张不同的是，这次苏打绿用了大量的隐喻来表达二战时期残忍杀戮。
这张专辑让苏打绿成为2016年金曲奖最大的赢家，“八提五中”，一把拿下“最佳国语专辑、最奖作词人、最佳编曲、最佳专辑制作、最佳乐团”五项大奖。
“韦瓦第计划”是华语乐坛上少有的主题专辑系列，也是极具文艺气息的专辑系列。苏打绿通过他们的声音给我们描绘了“清新纯粹的绿色梦境”。
苏打绿的独立精神 独立≠小众
曾几何时独立音乐还是被打上小众的标签，但随着“寻光计划”“石头计划”等对独立音乐的扶持和曝光，再加上听众对音乐口味改变，现在的独立音乐已经成为了大众市场里不可分割的一部分；
要说独立音乐和商业音乐根本的区别是什么？那就是独立精神的有无。
商业主流音乐因为更加在乎市场的需求，往往会丧失创作者主观意识的一面；
而独立音乐独立在哪呢，其实最本质的独立在思想上，独立在创作上，这是独立音乐不同于主流音乐的地方，也是它最为珍贵的地方。
苏打绿作为独立音乐的中流砥柱一直坚持着自己的独立创作，坚持风格多变，不定义，至始至终都未签约经纪公司和唱片公司，环球音乐也只是唱片代理仅发行不参与制作，用青峰的话说：“环球是不会干涉我们任何作品的。不管是音乐、歌词、编曲、MV、包装设计、预购赠品都仍是我们六个人加上暐哲老师自己决定。”
苏打绿依靠自己的想象力，创作力表达着他们对摇滚乐、对民谣、对电子、对各种音乐风格，以及对世界、对生活、对人生的理解。
对于他们而言用音乐来表现自己所爱的东西，要反抗的东西，用音乐去推翻这个世界，这就是他们所诠释的独立精神。
挣脱了主流与非主流的框架束缚，没有包袱的创作，可以拥有自己多变复杂的节奏，坚持在独立音乐世界里游走，这或许就是苏打绿在华语乐坛里长盛不衰的最主要的原因吧。
在苏打绿之后台湾掀起了独立音乐的热潮，层出不穷的独立音乐人慢慢地呈现在我们视野里，比如夺得金曲奖的“草东没派对”“Hush!”“那我懂你的意思了”“甜梅号”“落日飞车”等优秀独立音乐人。
如今的台湾独立音乐人风格也更是追求“独特”，譬如后摇、嘻哈、自赏、city pop、蒸汽波等；歌词的内容也不再只是爱情、友情、亲情。他们开始更多的关心起了人性、社会、权利平等。在除了上街头游走反抗的缝隙里，他们找到了一条更加温柔却不失力量的反抗方式。
就像是苏打绿在《冬未了》创作的《墙外的风景》就力挺婚姻平权，他说“要喜欢男性、喜欢女性是自己的选择……重点不是当你认不认同别人，从来都不是我们把权力给予别人的，每个人都应该拥有一样的选项。在婚姻平权上，不管你是不是当事人，如果你心里清楚你是什么样的人，就不用害怕别人用什么样的名词跟形容词冠在你身上。”
又像是15年金曲奖年度歌曲《岛屿天光》的创作人灭火器乐队说：“当我看到“行政院”流血冲突后，突然意识到，街头运动并不是年轻人表达对抗的唯一方式，冲突越严重的时候，越需要一点的力量，于是他写下了《岛屿天光》”。
在目前主流音乐的势头逐渐衰弱的市场情况下，暗示了独立音乐正在慢慢的兴起。
苏打绿是一个开始，他们代表一批优秀的独立音乐人对音乐的坚持和纯粹。
在休团告别演出的最后一场，青峰说了一句意味深长的话“让我们温柔的推翻这个世界”，就像他说的一样，苏打绿展示了他们最真实的样子，有主张，有态度，一直做着他们不受拘束、不被框架的独立音乐。
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