最近兩件事刷屏了，一個是“陰間空蕩蕩，菊姐在土創”發明101的王菊拉票，另一個是鬥魚兩大歌姬主播馮提莫和陳一發關於離婚緋聞的互掐。這兩件看似毫無相關，但卻折射一個共同現象：我國粉絲現已開端使用互聯網東西自己開端造星。
明星馮提莫
毫不誇大的說，馮提莫現已是一個規範的明星了。
微博粉絲736萬，雖然不及一線明星數千萬之巨，可是考慮到馮提莫走紅不過是從2017年開端，而且在宣發力度的弱勢，這個成果現已算是極好了。微博也並非馮提莫的主戰場，鬥魚直播才是，在鬥魚直播渠道上，馮提莫的71017房間突破了1600萬重視，整個鬥魚渠道在最新的日活人數這一項是3000萬，當然，馮提莫開播不可能這1600萬人每天都去，可是其平日裡房間裡的觀眾基本上輕鬆過200萬。
經過2017年一整年醞釀，在主播圈現已站穩腳跟的馮提莫從2018年開端，其工作鴻溝開端急速拓寬。不管你對她熟不熟悉，都應該從各種渠道聽過“馮提莫”這個姓名。簡直每個月馮提莫都會推出自己的個人單曲，其間《佛系少女》現已成為抖音神曲。
而馮提莫在抖音上的粉絲數也現已達到了2239萬，各大幹流綜藝節目馮提莫上了個遍，誰上誰紅的快本和誰紅誰上的天天向上馮提莫一個沒落下，而且兩次在音樂節目上分別和張韶涵、楊宗緯合唱歌曲都登上了當天的熱搜頭條。
5月3日，重慶共青團聘任馮提莫為其宣傳工作推行大使，聘任理由是：傳遞正能量。
所以你應該知道，為什麼最近兩天馮提莫和同為鬥魚歌姬陳一發為什麼在離婚的論題上互掐的如此兇狠了。和明星一樣，主播現已脫離了傳統意義上帶有成見的“俗”的形象，馮提莫對自己固有人設的依仗上，不亞於任何明星。而兩主播互撕的戲碼與當紅明星的姿勢也別無二致。
不管是兩家粉絲的互帶節奏，仍是相關論題在微博熱搜霸榜多時，或許最終馮提莫發佈的關於隱私的律師函，一幕幕都似曾相識。
馮提莫走紅這固然是直播渠道造星的成功，作為鬥魚造星計劃主推的頭號主播，馮提莫無疑為鬥魚拓荒了一條新的主播培養機制路途。工作鴻溝的拓寬也讓她能夠躲避主播工作壽命短的問題。可是正本歸於小眾文明和一些成見的主播，能夠大踏步的走上臺前，與很多老牌明星同臺爭奇鬥豔，背面最大的依仗其實是粉絲自主選擇的力氣。
這大略現已不是以往那個媒體造星和生意公司造星的年代了，互聯網帶給文娛圈的衝擊使粉絲的話語權達到了空前的高度，這種衝擊打破了文娛圈的固有圈層，從前被不屑提及的粉絲經濟，現已是全部生意公司和明星首要考慮的論題。
而如果論粉絲經濟的運作，直播渠道算是鼻祖，究竟和傳統明星靠廣告，靠拍電視劇不同，主播和直播渠道簡直全部的收入來源都依託於“水友”的直接打賞。這是粉絲經濟最原始也最為直接的變現方法。
鬥魚經過日常打賞機制的規劃，熱點論題的炒作，年度盛典和魚樂盛典的PK造星，使得在馮提莫背面構成了數量巨大的，且伴其一路成長的粉絲。有這種最名貴，最具現實意義的粉絲選擇加持，馮提莫天然有資歷大踏步的進軍全部的文娛地圖。
這種實實在在的網絡流量，盪滌了全部傳統文娛圈輕視鏈，網絡人氣從略帶成見的不登大雅之堂，到現在打破媒體言論獨佔，成為幹流的言論導向，是粉絲話語權的巨大成功。
Pick王菊依舊是粉絲話語權的成功
最近兩天爆火的王菊，依舊是粉絲話語權另一種成功。
簡直是無法幻想的，一時之間從角角落落裡突然冒出了王菊很多擁簇，他們揭竿而起把正本底子不符合女團固有規範的王菊送上了各大榜單的第一。這場狂歡經過數天的發酵現已愈演愈烈，許多在被“菊式文明”“菊之語系”刷屏的路人敏捷體會到採“菊”東籬下的其間真意，然後一邊倒的加入到pick王菊的大潮中，這種病毒式的裂變頗有宗教的意味。
王菊究竟觸到了群眾的哪些G點？
王菊的外觀形象毅然不是傳統的明星或許女團的規範。可是在這場狂歡發酵前被她圈粉的觀眾都以為王菊在自身外形不拔尖，可是卻勇於表達自己的野心和願望，毫不做作的去爭取的真實感是招引他們的主要原因。這是王菊的第一類粉絲。
真實引起裂變的是第二類，即被“菊式文明”文明感染，從前既不關懷發明101也沒有看過王菊的扮演，但卻被王菊的表情包和粉絲的“菊之案牘”刷屏，感受到菊式文明所代表的關於權威的應戰的快感。自覺地參加到刷屏的舉動中去。
這些單純被感染的路人是這次刷屏舉動中的中堅力氣，而且越來越多的成為王菊的粉絲，能夠預見，在以後的投票中，這些參加過一次投票的路人粉也將有極大可能再次操縱王菊的命運。互聯網使得粉絲選擇的本錢降到了最低，卻使得他們的聲量和選擇權放到最大，由此大很多樣化的審美渴求，現已不是傳統的權威的媒體和少數人所一向能夠主導的了。粉絲被放大的選擇的權利和益發多樣的訴求，“王菊”總會被群眾選擇出來，即使不是這一個也有其它。
我國式造星的三個年代
我國式造星大致走過了三個年代，分別是唱片年代、選秀年代和圈層年代。而隨年代變遷的三個造星年代，粉絲也分處於不同的方位。
唱片年代是全世界造星工業的起點，在20世紀70年代，港臺音樂唱片年代鼓起。在這之後的30年，內地唱片業開端萌芽，而港臺更是唱片公司樹立，除了五大唱片，香港有寶麗金、華星、英皇等，臺灣有滾石、飛碟、點將等，天王天后數不勝數，唱片銷量業也是動輒百萬張，被稱為華語音樂的黃金年代。
這個時期，各唱片公司都有一套完好的“出產流程”，各個音樂和演員都是公司出產出來的規範化“商品”，唱片公司經過對職業資源和前言的獨佔，掌控著肯定的話語權，這是個歸於精英化主導的造星年代，粉絲們只能選擇唱片公司包裝出來的一個個演員。
而這種大規模的仿製最大的弊端就是，相同的模具下，明星的同質化嚴峻。以四大天王為標杆，演員們的規範形象是就是偏“冷酷”，而且“高大全”，粉絲與偶像之間的“仰視式”聯繫，即偶像居高臨下，充溢神秘感，粉絲頂禮膜拜，瘋狂追捧。
隨之而來的互聯網革新簡直使唱片業受到了毀滅性衝擊，唱片公司現已無力獨佔整個職業，所以你能夠看到，周杰倫、林俊杰、張惠妹之後，唱片年代沿用下的造星形式呈現斷層。造星工業正式邁入了選秀年代，標誌性事情就是湖南衛視2005年打造的《超級女聲》。
不分唱法、不計年齡、不管外型、不問地域，以及決賽由公眾短信投票決定的規矩，讓它成為空前隆重的全民文娛。最終，以325萬短信投票奪冠的李宇春不光讓那屆超女成為最成功的選秀節目，更真實敞開了內地的粉絲經濟年代。
可是初始的選秀年代是不行完好的，選秀出來的演員也不過是半成品罷了，隨後蜂擁而至的選秀節目都只承當了把演員選出來的使命，後續卻沒有任何完好的培養形式，所以延續十幾年的選秀，底子沒能成功誕生更多的巨星，能叫得上姓名的仍是李宇春、周筆暢這些第一代選秀歌手。
現在的圈層年代依舊是受到了互聯網的衝擊所構成的。互聯網在炸燬唱片業的一起，也為演員們打開了更多的展現窗口，前言的去中心化賦予了每個人既是傳播者也是出產者，一起粉絲現已對文娛商業的發展起到決定性的效果，足以影響任何演員的出路走向。
而從前被人“鄙夷“的粉絲經濟也獲得了史無前例的重視，而這一階段的造星邏輯也相同發生著改動。相較於傳統唱片業時期居高臨下、形式單一的天王天后，像薛之謙性情明顯、能“賣萌耍賤”的段子手才是現時期群眾的最愛。
越來越多的演員先從小範圍圈粉開端，然後藉由某一群眾前言或許前言事情引爆，敏捷成為職業爆款。這種戲碼屢次演出。
細數這三個特色明顯的不同造星階段，咱們會發現，整個職業的權利賦予先是從唱片公司部分轉移到傳統媒體手中，到現在更多由粉絲主導，其間的邏輯其實也折射出整個社會結構的變遷，即精英社會向布衣社會的過渡，乃至能夠說是布衣主義在群眾文明領域的成功。
總歸，這是一個徹底不同的造星年代，有它自己的邏輯和荒唐，在這裡，群眾的口味訴求決定全部。
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