作者 /徐露
“我生來就是罈子，但我從來不裝蒜”，網劇《我的女友要上天》中隨處可見這樣令人捧腹大笑的臺詞。
修行千年的酒妖酒九九，必須要在100天內和一名符合條件的男子結婚，才能正式昇仙。因此，酒九九不得不闖入男校，接近一名叫做“高冷”的男神。而酒九九閉關千年，不懂人間煙火，鬧出了一系列的笑話。
在《屌絲男士》《極品女士》《超星星學園》之後，編劇餘進再次展示了他非同凡響的腦洞。只是為了順應市場的發展，《我的女友要上天》用30集的篇幅講了一個女追男的故事，再不是《屌絲男士》裡一個笑料接著一個笑料的情景喜劇。
當網絡劇由《萬萬沒想到》《屌絲男士》等低成本、高創意的迷你喜劇出發，隨著用戶群的擴大、移動互聯網的普及，成為傳統電視劇的主戰場，90後餘進經歷了一個跌宕起伏的歷程。
作為嚐鮮者的餘進，以及他所在的鼓山影視，即經由網劇早期紅利從微博段子手轉型成為編劇，又在稍後傳統影視公司大投資、大IP的浪潮中備受衝擊。
經歷過合作方臨時跑路，瞭解了影視圈光鮮背後的另一面，餘進告訴新劇觀察，“現階段是鼓山影視積蓄力量的時期”，多個劇本入選電影節創投會優質項目，第一部院線電影正處於後期階段，還開拓了網絡電影、廣告創意等業務。
面對市場風向的不斷變化，鼓山影視一方面深入學習、探討優質內容的產出路徑，一方面不斷嘗試新業務，孵化新IP，在實踐中不斷打磨自己。
對話
新劇觀察：眾多周知，鼓山影視發源於著名的段子手公司鼓山文化，您是如何從一位段子手轉型成為編劇的？
餘進：微博早期的時候，每發一個有趣的段子，能夠流傳的很廣，我漸漸就把這種創作當成一件很有意思的事情。大家一起玩、一起交流怎麼寫，有什麼改進的，要不要接著這個題材往下寫，就形成了一個段子手的圈子。
這個圈子與微博的興起也是同步的，先是有一波明星，然後是段子文化，把微博推上崛起之路。後來就出現很多段子手公司，然後段子手的含義越來越廣，很多不是段子手的人也被歸納進這個領域，跟一開始寫文字的段子手已經不太一樣了。
在德國版《屌絲女士》流行的時候，大鵬覺得做一個這樣的劇集挺好的，就找到我、李亞一起去做這個劇。我和李亞負責編劇，他去拍攝，第一季《屌絲男士》就是這麼起來的。
2014年底，也就是網劇元年，我們覺得有了核心內容的生產能力，具備了操作網絡項目的能力，我、李亞、賈淳凱就成立了鼓山影視專門做網生內容。
新劇觀察：三位創始人的分工是怎麼樣的？
餘進：李亞是學中文的，我是水利水電，賈淳凱是主持播音專業，因為做微博段子手結緣，因為對深度內容的嚮往轉型影視。
我們3個人中，李亞負責把控整體方向，我負責內容創作，賈淳凱負責市場運營。成立鼓山影視以來，我們一方面通過看專業書、拉片子增厚基礎知識，另一方面不斷向行業的專家請教，通過項目實踐，提升對影視劇的理解、把控能力。
新劇觀察：鼓山影視目前主要有哪幾塊業務？
餘進：一方面是和平臺在做一些定製劇、定製電影，比如《終極玩物》，或者和影視公司合作一些編劇的項目，比如《我的女友要上天》。
此外，也在參加一些電影節的創投會，比如亞洲新媒體電影節，拿了一個最佳原創項目，在網絡視聽協會去年舉辦的網絡視聽大會，拿了一個優秀原創項目獎。還有徐翔雲做的劇本《不可殺戮》在去年北影節的創投會上拿了最佳劇本獎。這個項目是騰訊投資，已經殺青了。
而新媒體營銷這塊，我們有一些熱門賬號，比如酷酷的藤。因為我們的核心成員都是從微博段子手出來的，這一塊的業務跟我們影視是可以聯動的。微博、微信上的話題營銷、炒作，我們有一定的經驗基礎，做的話會更精準一些。
第三塊是去年新開發的業務，做一些新媒體的中插廣告。如今的廣告對創意的要求更多，不像以前硬植入。我們的創意和腦洞，正是原生廣告所需要的，創意中插會是我們重要的業務方向之一。電視劇《那年花開月正圓》《獵場》《風聲》，還有綜藝《拜託了冰箱4》裡的中插廣告都是鼓山影視製作的。
新劇觀察：喜劇題材從前幾年的網劇《屌絲男士》《萬萬沒想到》發展到網絡綜藝《吐槽大會》《奇葩說》。是什麼原因促使了表現形式的變化？
餘進：一開始視頻網站比較依賴UGC模式，用戶可以自己上傳有趣的內容，更多是網友自發分享的一個平臺。那個時候什麼內容都可以上傳，˙政策監管比較少，只要你的內容有趣，就會吸引很多粉絲關注。
但近幾年視頻網站越來越像電視臺了，越來越多傳統的影視公司進入到這個領域，平臺就開始做傳統電視劇，或有些網感的傳統電視劇，大規模、大投資。當這些內容出現在平臺上，小體量的UGC勢必受到擠壓。
另外，所謂的網感、新鮮感變得不再新奇，傳統的講故事手法就成為主流。而且從播放量上來說，小體量、創意型的內容是很難比得過電視劇的。
這樣一來，喜劇內容就需要其他新的形式。一開始網絡劇的尺度、話題性是可以比電視劇要開放的，但很快就收緊了，如此就只能在綜藝上做突破了。可能在電視臺上不能播的綜藝，拿到視頻網站上去，像《脫口秀大會》《吐槽大會》《奇葩大會》。
新劇觀察：因為行業形勢的變化，最早以網絡劇起家的影視公司，如今都面臨著不小的轉型壓力。
餘進：我們也在籌劃轉型，也踩了很多坑，遇到一些不靠譜的人。有的公司看起來很大，結果合作著合作著突然倒了，或者接洽的人沒了。
網劇這幾年的市場風向變化太快了，最開始是段子劇，到後來的大IP、小鮮肉，然後又流行青春劇、懸疑劇。
一個題材火起來，會帶火一批人。純靠創意打動人，一開始很新鮮，慢慢觀眾也會陷入疲態。像段子也是，一開始用戶覺得挺有意思，後來你再寫同樣的，他就不會有轉發的慾望了。他覺得，你還是之前的水準啊，沒帶給我新的東西。
而且視頻網站的用戶群也在發生變化。一開始上網的都是學生，喜歡獵奇，隨著網絡普及，大量中老年人進入，他可能對創意性內容不感冒，希望能看到熟悉的電視劇。
現在我們遇到的情況，其實是一個深度瞭解市場的階段，一個積蓄力量的階段。在我們的投資方哇唧唧哇，還有其他業內的朋友的幫助下，鼓山影視會在未來1-2年內進入創作高峰期。
《屌絲男士》劇照
新劇觀察：鼓山影視未來還會繼續創作喜劇嗎？
餘進：主要還是喜劇。喜劇是一個風格，歷史、懸疑、愛情、公路都是喜劇中的元素。只要觀眾愛看，我們就願意去嘗試。我們希望做出來的內容，能給大家在繁重的工作之餘帶來輕鬆、愉快。短視頻可能也能讓人愉悅，但是它帶來的愉悅沒有影視劇那麼持久、深遠。
我特別推崇開心麻花的模式，他們的劇目可以通過舞臺劇幾百場的演出去檢驗、改進。我們做的事情跟開心麻花有點類似，只是沒有那麼直觀。
我們用的是網絡，是微博，當有一些想法的時候，可以先放到微博上，看這些段子、圖片有沒有刺激到網友。然後就在下一個劇裡進行調整。它會檢驗我們的創意和想法。
此外，鼓山影視也在孵化一些紅人、IP，比如酷酷的藤。他剛開始以編劇的身份進入公司，參與的第一個項目《鐵嶺風雲》也是以編劇的身份。後來發現他是演話劇的，有喜劇天賦，就讓他嘗試著做一些賬號試試，然後粉絲就越來越多了。
現在這個階段，我們願意嘗試更多新領域，培養一些IP等。
新劇觀察：能分享一些您的編劇創作經驗嗎？作為一名工科生，怎樣才能擁有新奇的腦洞？
餘進：主要還是多想，走在路上的時候，吃飯的時候，KTV唱歌的時候，想想在這些場景裡可能發生什麼事。保持這樣的思考，才能保持創作習慣。
一開始《屌絲男士》，以自己悶頭創作為主，苦思冥想，後來《超星星學園》開始學習多和大家頭腦風暴、團隊協作。
新劇觀察：鼓山影視出品的網絡電影《終極玩物》是由時空穿梭大主題下的多個小故事構成的，這樣的架構其實也很適合短視頻，或者微劇？
餘進：《終極玩物》比較偏文藝，這個類別在短視頻中不容易變現。微劇更是新事物，商業模式還不清晰。
新劇觀察：網絡電影未來會如何發展？鼓山影視在網絡電影上有何動作？
餘進：網大剛起步的時候比較魚龍混雜，很多不適合發到主流渠道的內容會發到網大上。但平臺方逐步意識到，真正要把品牌立住，還是要出一些優秀的作品。騰訊視頻、愛奇藝等都在投一些團隊，希望能出一些有質感、品牌性的內容，比如《罪途》等。
鼓山影視未來要做網絡電影的話，會集中在喜劇類，畢竟我們從《屌絲男士》《極品女士》到《超星星學園》，也積累了許多做喜劇的經驗。
目前正在和騰訊視頻合作一個校園喜劇類網絡電影《男人四十上高中》，講述了一個出車禍昏迷十八年的男人醒來後，為了繼承家產不得不重新上高中考大學的故事，敬請期待。
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