最近，又一部綜藝被吃瓜群眾熱議了。中國版《週六夜現場》自上週六上線後，首播成績不俗，在101總決賽和世界盃的雙重夾擊下，依舊以新秀之姿屹立綜藝日榜單TOP2。可與此同時，質疑聲也隨之而來，有觀眾指責其抄襲；也有評論稱“這節目像春晚”。
辯證地來說，從各種“高仿節目”被全網diss不難看出，吃瓜群眾的版權意識確實是節節高了，但弔詭的是，觀眾對那些版權綜藝的要求卻尤為苛刻。也難怪花了重金購買原版版權的中國版《週六夜現場》在上線後評價褒貶不一，還有部分原版粉絲，將其與美版進行對標比較。
實際上，囿於各種各樣的原因，版權綜藝或不能做到百分百照搬原版，但對於這類節目的重點應該是精神內核的秉持。
首先，科普一下。美國綜藝《Saturday Night Live》是享譽世界的喜劇小品類節目，在高手如雲的美國綜藝界屹立40餘年而不倒。其最大的特點是結合當下熱點話題，用惡搞的小品來針砭時事，內容尺度頗大。聲名遠播的這檔節目可以說是，追隨者眾多。
單單在中國，此前就有很多節目來拆解重塑《SNL》的節目模式或內容，他們正是通過“借鑑”的方式，在觀眾間贏得了口碑。比如，衛視綜藝《今夜百樂門》《我們都愛笑》借鑑了《SNL》的小品串燒模式，且同樣將節目製作的幕後、小品轉場的過程放到了臺前。網絡綜藝《冒犯家族》套用了《SNL》的情景模式，《惡毒梁歡秀》的新聞環節與《SNL》也有異曲同工之處。這樣的情況，其他地方也存在，比如，臺灣早期的《全民亂講》系列，也是對《SNL》的高仿。
這些觀眾們熟知的喜劇綜藝都或多或少有《SNL》的影子，但即使模仿派系的節目製作得再精良，仍甩不掉“借鑑”的帽子，重點是，《SNL》的風格在這些節目中並未體現，相反，大多呈現出內容雷同、包袱老套等硬傷，觀感不甚了了。
引進了全球最成功的喜劇模式《SNL》
而原版引進的《週六夜現場》擁有了正版血統，每一個環節都是按照美版《SNL》來打造的，更體系化地展示了《SNL》的原汁原味，品相上也更高級。節目同樣採用了一鏡到底+多個喜劇單元串聯的方式，陳赫、岳雲鵬擔任首席卡司，每期邀請不同的嘉賓進行演繹。
網友對正版節目自然是保有高期待的，《週六夜現場》上線一天半播放量就破億，首播成績可喜。但與此同時，也有不少人對節目存疑，不滿意笑點和看點的編排。那麼，這檔購買了原版版權的節目，到底如何呢？
SNL形式+中國年輕人故事
力求打造最優質的年輕態喜劇綜合秀
美版《SNL》政治諷刺內容較多，尺度頗大，但這在東方國家似乎是沒有落地土壤的，韓版的《SNL》的成人十九禁節目，也於不久前被叫停。種種因素限制下，《週六夜現場》在落地的同時，結合中國國情及受眾口味做了一定的調整和改良。
首先，為了輻射更廣大的年輕受眾，《週六夜現場》在取材上，通過使用大量時效性的社會熱點來彌補不能緊跟政治的缺憾。節目裡的梗無不貼合當下熱點，映射了中國社會，也隱喻了一些社會問題，進而試圖引起觀眾思考。
如節目中《週六夜班車》這個新聞播報環節。剛上線的第二期節目播報了選秀節目《創造10086》張雨綺演繹的綺姐，發出“認識綺姐嗎”、“為什麼喜歡綺姐”的投票之問，調侃了網友們的跟風行為，這種幽默的，由嘉賓演繹的解讀方式對於年輕人來說無疑更受用。
在內容創作上，並非只有“社會熱點”這一單一維度。在輿情官看來，如果美版是在為中產階級發聲的話，那麼中國版更像是為年輕一族，在社會上打拼的“中產未滿一族”發聲。放眼綜藝界，真正以年輕群體為本位，旨在表露當下年輕人心聲的節目，實際上是缺位的。
《週六夜現場》完全以年輕人的角度思考各種社會問題，貼近現代年輕人的三個半痛點：工作、愛情、友情及半個家庭，關注生活中需要被改善的部分，然後用搞笑的手法，去把這種需要改善的部分給觀眾強調出來，用笑點去戳中大眾的痛點而引起共鳴。
今年，第一批00後參加高考，除了考個好成績，選個自己喜歡的好專業同樣重要，而現實中很多人選了自己不喜歡的專業。第一期的《這就是高考》sketch，四個80歲老人重新參加高考選擇年輕時心儀的專業，但在現實生活中又有多少人能重返高考改變當初的決定呢？
第二期張雨綺帶來的第一個sketch，霸道總裁愛上我的影視套路，網友們早已看膩了，這種套路背後的價值取向，也不被新時代的年輕人所認同，節目組就把它拿出來用“性別反轉”來一波幽默的戲謔，《霸道女總裁掉我》的故事頗有意思。
比起照搬美版《SNL》，在政治諷刺的邊緣試探，面臨下架的風險，做出一檔中國版的《週六夜現場》顯然更為重要。從內容上看，《週六夜現場》在保持原版的趣味性和諷刺性的基礎上，融入了本土的故事，相較於刻意說教，《週六夜現場》把敘述視角延展為“身邊人”。 sketch裡面的一個個小人物，彷彿就是身邊的你我他，那裡面的一個個小吐槽，彷彿就是日常聊天對話框的再現。
繼承SNL基因+推陳出新
升級中國喜劇內容創造力
雖然帶著鐐銬跳舞，但《週六夜現場》還是繼承了美版《SNL》的基因。在版權引進的製作模式中，接受美式成熟喜劇工業的打磨，與國內同類節目相比，有不少進步之處。
首先在話題上，《週六夜現場》開始試探人性、女權等深層次問題，學會用原版中的“戲謔”的方式來表達。第二期節目中的《母系氏族的男人們》sketch，對敏感問題換個角度來演繹，強權掌握在女性手上，恰如其分地描摹了現實生活中，不少女性遭受壓迫這一社會現象。
其次，美版《SNL》中的惡搞和自黑因素，在《週六夜現場》中俯拾皆是，而這無疑大大提高了節目的笑點密度 。節目中，張傑、張雨綺等嘉賓一出場就釋放天性，無所顧忌地自黑。張雨綺“走紅毯就像大家上班坐地鐵一樣”，這些看似狂妄卻又真實的話扎心之餘，也被觀眾傳播出去，在社交媒體上刷屏。
更為重要的是，在揭露“現實生活扎心”這件事情上，《週六夜現場》和美版幾乎是一脈相承的。拋棄教化模式，而是用“調侃”“扎心”的方式，講好中國年輕人的故事，正如週六夜班車的slogan“社會千奇百態，調侃不要見外”。
對於年輕觀眾來說，《週六夜現場》非常的年輕、友好，不是一本正式地刻意講事情，擺道理，而是通過一個個精煉的sketch道出年輕人的苦惱和焦慮。Sketch裡面的“小確喪”，把生活中那些不美好的事情揭露，但看過之後，付之一笑，繼續前行。
特別值得一提的是，裡面的扎心金曲榜這個sketch，這個創新part獲得一眾好評，名副其實的“音浪太強，扎進你胸膛”。“喝啤酒記得泡枸杞，熬夜蹦迪記得帶上護膝”、“瘦不下來，累成狗，腹肌還是一整塊”等改編的歌詞實在扎心洗腦，以至於觀眾都忘了原版。故而，在繼承經典的同時，《週六夜現場》也有推陳出新的一部分。
精良的美版《SNL》固然值得稱道，但輿情官更喜歡，現在這個有點粗糲感的中國版，因為他是全新的，生機勃勃的，沒有進入套路化之前，後續的一切都值得期待。
一鏡到底準直播模式
觀眾為節目笑點打call
因各種原因，《週六夜現場》選擇採用一鏡到底的準直播模式彌補遺憾，全程無cut，一氣呵成。而這背後，是大量的、事無鉅細的準備工作，尤其是劇本的創作和打磨。畢竟一旦開錄就不會停，沒有機會改劇本，前期必須交出最佳的劇本。
據悉，在內容創作上，節目集結了國內最好的年輕態喜劇編創團隊，一週產出近百個劇本。甚至“處女座編劇團隊”還會倒逼自己，將現場觀眾體驗不好的兩個sketch砍掉，力求完美。
除了準備工作，LIVE場也考驗了嘉賓們的反應能力，有時現場發揮更有著錦上添花的作用。觀眾後來看到的小嶽嶽笑場，嘉賓應變能力其實都屬即興發揮。就像美版裡，很多時候卡司的笑場甚至成為了節目最後的一大亮點，觀眾也樂於通過這樣的形式去看到明星的另一面。
據參與過幾期現場錄製的觀眾反映“看現場真的更有感覺，更精彩”，而觀眾在屏幕端聽到的笑聲也是他們的真實錄音。據瞭解，現場200多個觀眾席設置了20個收聲話筒，全面呈現絕對真實的笑聲。所以，觀眾在屏幕端聽到的笑聲是最真實的現場笑聲和反饋，而不是提前錄好的罐頭笑聲。
比起最終呈現在屏幕端有所刪減的版本，在節目錄制現場的觀眾們可以看完全程，他們對節目的評價也許更到位。在他們的反饋中，現場氛圍特別爆，每一個場景都充滿笑點。
唱歌+Sketch+TVC +新聞播報，國內從來沒有過這種形式，很美式，感覺整個現場都顯得高級很多。
目前節目才上線沒多久，各方聲音的反饋倒也更像是引進後落地的陣痛。其實通過兩期節目的比較，也能發現陳赫和小嶽嶽之間，卡司和卡司之間的配合都磨合地更為默契了，而各種精心設計的sketch，也更能戳心。對於這樣誠意十足的原版引進，就像豆瓣網友栗子叄所說，不妨多一點耐心和等待，多一些鼓勵和肯定。
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