（這是前兩個月拍的，也是普通美女）

四、模特姿勢引導

這個有些人會說，專業攝影師拍的都是專業模特，姿勢肯定會好很多，但是我想說就算路人模特，對於專業攝影師來說，動作引導也會不一樣，我到現在拍的基本都是普通模特，但是我也不會像一般人那樣引導姿勢，所以先必須要有這樣的意識。

五、構圖

這個是最明顯的，一般路人攝影喜歡拍旅遊照，比如和某某景點或者建築合影，而這在人像攝影裡是大忌，人像攝影主體是人，所以構圖上肯定不會讓景點或者建築太過搶眼，以至於搶掉主體的焦點。

以上是我簡單總結的幾點區別，當然還有很多。總之對於專業攝影師來說，每一次快門後面都是花費很多精力的準備。

我是人像攝影師菜菜，喜歡我風格的歡迎關注我，或者給我留言。

菜菜攝影

先從拍攝用途和思路開始聊，路人拍只是拍拍，如果好看就留下如果不好看就刪，反正不是專業的，好看不好看無所謂，無關大雅。專業拍要考慮的東西比較多，比如光線光比、色彩搭配、構圖取景、突出主體、選擇陪襯、曝光準確、拍攝角度、透視關係、鏡頭焦距選擇等等。專業拍儘量拍好要不有失體面嘿嘿~

再說說拍攝器材，路人拍有用手機的也有用專業相機的，但是基本上不管是手機還是相機意義不大，前者方便後者騷氣，照片並不是重點。專業拍用的器材同上但是拍攝目的不同即便是用手機拍也會比較講究構圖、光比、取捨等等，用相機拍攝的話就更不用說了注意的更多。

（手機拍攝）

（相機拍攝）

無論用什麼器材拍最終決定照片品質的還是操作器材的人，經常有人問我這張照片拍攝數據是什麼？或是問我這是用的什麼相機什麼鏡頭拍的？其實我還真是不願回答這種問題，我現在的攝影店主力相機用的還是08年的老相機，拍的照片品質一樣很高。什麼寬容度不夠啦~色彩不好啦~噪點過多啦~相機的功能陳舊啦~等等這些都是為了彌補技術的不足，作為專業的攝影師如果拍的照片出現這些低級錯誤的話那也就只能呵呵啦~說實在的現在手機拍的照片都很好，更何況是相機。欣賞照片不要只關注哪些無關緊要的東西，多分析分析拍攝者當時的想法和意圖。

選擇拍攝主體做到合理取捨，路人拍經常是覺得很好看但是拍出來看起來一般，這就是照片裡沒有主體和沒有合理的取捨的問題，比如一個電影畫面很美就是不知道講的什麼誰還會有興趣看完？攝影和繪畫有很多相似的地方但是繪畫是在一張畫布上做加法，而攝影實在紛亂的環境裡通過取景框做減法，主體找的對減法做得好拍出來的照片自然也就更精彩。

最後聊一聊後期，現在是照片不後期都不好意思髮網上的時代，後期佔的比重越來越高，但是所有的技術手段不管是硬件還是軟件，最終目的都是起到畫龍點睛的目的（畫蛇添足單聊）。好看的照片不用後期也好看後期只是讓他更好看，不好看即便是後期啦你還是不好意思髮網上你說對嗎？

希望和更多的同好交流學習！

飛雨藝術社

路人攝影和專業攝影的區別是什麼？這要看題主是如何定義路人與專業的意思了？

回答這個問題之前，我們先回顧下攝影的歷史。攝影技術問世（1839年）比較晚，聲稱是可以捕捉光與影的技術。攝影本來作為科技發展的產物，卻與繪畫聯繫緊密。繪畫與攝影之間的聯繫對攝影產生了很大的影響。

▲1872年 莫奈 《日出·印象》

▲1826年 尼埃普斯——被稱為最早的一張照片

如果按照技能來說，專業的大多是經過院校系統的技術技能與藝術修養的學習，作為愛好來說則更多是出於個人的業餘消遣娛樂。按照職業來說攝影是攝影師的飯碗如影樓等；對我們的大多數攝影者，攝影則是記錄生活點滴的工具和方式。器材來說，從單反到手機都可以作為攝影的工具，而且隨著科技的發展手機作為攝影工具似乎更具普及性和吸引力，至少作為拍照和社交分享來說是足夠有餘且更具優勢。

說了這麼多再來回答路人攝影和專業攝影有什麼區別？個人認為從出發點，從技能掌握上，從審美能力上，從創意表達上甚至學識理解上還是有差異的。

不過這也是相對的並非一成不變，因為即使同一個人拍的多了自然心得就多了。看的優秀作品多了，自然也能不斷地提高審美能力。雖然要成為大師級的並非僅僅靠努力就能企及，需要天份加持。但是相信通過不斷地學習、訓練提高到專業攝影級別還是可能的。

更何況對於我們大多數人來說，照片的意義就是存留無法穿越的過往，在時間的連續體上為我們定格一段值得留念的瞬間，或許是出行旅遊的美景或許是親友團聚的留念。

好了就寫這麼多吧，如果對您有所幫助，請多多關注！

行知Therelevant

我個人感覺路人攝影和專業攝影最大的區別就是創意！專業攝影人士拍照都會一張照片好幾種方法、形式去拍攝，但是路人攝影可能就原地拍1-2張就完事了，這就是最大的差距，專業攝影人士為了拍出一張好的照片，不惜的等上幾天甚至幾個月！而路人攝影等上幾個小時就已經非常不錯了！

一張好的攝影照片，不僅僅能在構圖、用光技巧等技法上體現，最重要的是一張好的照片會有著它其中的含義，就像這張麥田風景照，這是來自國外的一個攝影大師拍攝的照片，他為了拍這張照片，不惜在此地等上幾周的時間，雖然每次都有云霧繚繞，但是這張是最好的，天空雲彩有層次，光影效果極佳！從幾千張照片中選出了這一張，廢了很大的功夫，但是他成功了。例如這張照片，人與馬，利用了廣角鏡頭的優勢，來彰顯這張圖片的魅力，圖片中雖然只有人和馬和山，但是能給我們表達的確實被攝者內心的孤獨感覺，

總結:一張照片如果能讓你深思，那麼它就是一張好的照片，不用管別人怎麼說，如果只是拍攝的漂亮，其餘的什麼都表達不出來，那麼這張照片就不能被人留在心中、留在記憶，只有走他人心的照片，才能稱之為好照片，才能稱得上專業攝影師！

關注攝影講習所，歡迎大家評論轉發我的內容，我會盡心盡力回答大家每一條回覆！（圖片源於網絡）

攝影講習所

經常聽見別人說：自己之所以拍不出好照片，主要是環境太差了；要是能去世界各地旅遊，自己也能拍出好照片。這種成天去找藉口、怪外部因素，而不從自身找原因的人永遠拍不出好照片。

今天在網上看到一個攝影師寫的一篇攝影教程非常好，這名攝影師叫Manny Ortiz。他就向大家介紹了自己是如何在差的環境下拍出好照片的，今天就來看看Manny Ortiz是怎麼做的。

很多人一看到一片雜草，馬上覺得這個環境太差了，根本無法拍出好照片。當你看到一個場景時，除了去觀察整體之外，還要去觀察細節。不要只看到整片森林，而忽略了森林中的樹。可能在我們的生活中，很多場景都是雜亂無章的；但是你只要去留意一些細微的地方，而這些細微的只要能幫助你拍出好照片就行了。

像下面這個場景，看起來非常差，但是你注意觀察就會發現這面磚牆是個非常不錯的背景。這面磚牆無論是從色彩還是線條來說，當人像背景都是非常適合的。

拍攝場景：

最終效果：

而像下面這個場景，在很多人看來就是個普通的公園，根本無法拍出好照片。但是隻要你足夠細心，就會發現這裡的桌子、板凳能給你的構圖帶來很好的幫助，而背後雜亂無章的樹木完全可以用大光圈把它虛化掉。

拍攝場景：

最終效果：

如果你覺得背後雜亂無章的樹木不好處理，那麼你完全可以讓模特躺在桌子上，讓簡潔的桌面作為背景。

拍攝場景：

最終效果：

如果遇到那種整體環境都不好的情況，那就用大光圈或者長焦鏡頭將雜亂的背景虛化；這樣即使背景在雜亂也會被虛化掉，不會對主體產生影響。不過，在拍攝時儘量不要用廣角鏡頭拍攝，因為廣角鏡頭是很難製造淺景深的。如果你使用廣角鏡頭拍攝，那就只能找個好點的場景來拍攝了。

拍攝場景：

最終效果：

最後就是要多做嘗試，既然找不到好的環境，那就只有拍了。你可以先做一些試拍，然後看看試拍拍出來的效果，再去思考該怎麼拍。

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

拍攝場景：

最終效果：

無論是好的環境還是差的環境都是需要提前做功課的，沒有人按一次快門就能拍出好照片來。任何一張好照片，都是大量差照片堆疊起來的。

攝影初級班

路人，我的理解就是所有的包括拿著單反、手機拍照的沒有系統的學過攝影的人；專業攝影人，則是經過系統學習過攝影的人。兩者在個方面還是有非常多的區別的。

第一，路人攝影，因為沒有學習過，所見到的美，當然是美。但是沒有辦法更好的用相機呈現出來，所以拍的照片大多隻是簡單的記錄，用光、構圖、創意都不理想。任何藝術，都是有其表現手法的。專業攝影師，掌握了攝影技巧，自然對拍攝效果要求很多。從光線、到構圖，再到角度、質感、空間立體感、主題塑造等等方面都要求做到最好。

第二，路人攝影，在拍照的態度上往往更隨意，不斤斤計較，一定找到拍得非常好，只要記錄一下就好。更不會為了拍攝某個角度涉險。專業攝影，既然拿上單反，內心總會覺得，要把照片拍得更好才能配的上這麼好的器材，於是更加愛好攝影的學習，逛論壇、看優秀攝影作品等等。

第三，路人攝影，只是路人，路過拍一拍，看到拍一拍也就好了。不會花過多時間去尋找風景來拍攝。專業攝影則是常常到處去尋找好看風景、可拍的題材。也會花大量的時間，甚至早出晚歸、廢寢忘食。

第四，兩者使用的攝影器材也是有巨大差異。

全民攝影時代，攝影豐富了生活，培養了愛好。對於路人攝影來說，適當的學習能拍出更漂亮的照片，當然是件好事；對於專業攝影來說，在學習和拍攝的過程中，如果不是職業攝影師，要注意合理安排時間，不要與正生活衝突，更要注意安全。

攝影中級班

題主的問題可以理解為：業餘攝影和專業攝影的區別

兩者區別不在於攝影技巧有多麼高深，而在於對每一張照片是否用心拍攝，每張圖片是否能有背後的故事。同樣，專業攝影師也是有分類的，有些是商業攝影師、有些事藝術類攝影師、有些可能是末各領域的專家、等等。對於專業攝影師，我舉一個自己非常喜歡的攝影師，他的本職是著名演員，可能是演員中最會攝影的，攝影中最會拍戲的，他就是香港著名演員——周潤發。

發哥曾說：為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。

在早期的藝術培訓班時，就熱愛攝影。97年，為了迎接香港迴歸的一次影展上面，發哥的姐姐偷偷拿著他的照片並用化名參展。結果一張西紅柿的照片，奪得季軍。

不同於現在數碼相機，也不同於早期135膠片相機。大畫幅攝影拍攝一次要經歷許多步驟，極其講究。從拍攝到沖洗，需要極大耐心和專業知識。發哥平日都是自己沖洗照片，耗材都是美國定製回國

周潤發說：“我喜歡未知的東西。按下快門只完成了拍攝中的一部分，進到暗房把照片做出來之前，你不會知道照片是什麼樣子。再加上比如拍攝8×10的膠片，光膠片就100塊錢一張，所以按快門的時候真的會考慮一下，這一下值不值100塊？而且這100塊還不含沖洗費哦！

這還是幾十年前的價格，現在膠片的價格節節攀升，恐怕發哥的一張大畫幅圖片的成本要近千元了。但是發哥從來不用金錢衡量自己的愛好，因為有錢任性，哈哈

在熟悉的地方拍照是發哥的習慣，也會經常吧照片送給被拍攝者這張鞏俐在片場化妝的照片，這張照片以318萬元被拍賣。

周潤發說：“影、衝、放是攝影三部曲。

影包括相機的使用和認識，取景，採光，正確曝光，景深與快門的關係等等。在戶外可以拍攝大自然的景物，也可以在室內擺佈拍攝，各適其式。衝

在發哥看來，拍照是美好愜意的事情，因為只有空閒時間才能拿著相機去拍照，這件事情本身就逍遙得不得了。

所以，攝影不僅僅看的是技巧，而是心境，達到了境界，也就不會在意自己是業餘還是專業了。

墨跡天氣

從以下幾點可以看出路人攝影與專業攝影的區別之處：

一、專注

對待事情的看法上，專業的攝影師的專注度要遠遠高於路人攝影者。攝影師在拍攝一個專題時，可以用幾年甚至十年的時間去做。例如任曙流就用了十年的時間完成了一項專題，其中《八十年代中學生》，他不追求一些尋花問柳的詩意攝影，而是對一段社會生活的斷面和一個並顯赫的非主流族群上，營造出一個細緻耐看的攝影故事專題。

二、觀察力

專業的攝影師在每按下一次快門時，更多的是對被拍者的觀察以及對生活的一種思考，可以用觀察入微來形容，這完全不同於路人拍攝為拍攝而去拍攝。

三、環境

在路人攝影師的眼中，環境可能是雜亂的，而在專業攝影師的眼中，任何一個角落都可能是拍攝的環境。

四、構圖

專業攝影師在拍攝時，會對畫面中的物體或人物進行精心佈置，既突出了關鍵視覺元素，又表現出攝影師的內心世界。

五、拍攝角度

當決定要拍攝一個物體或人物時，專業攝影師會嘗試不同的拍攝角度，讓周圍各種景物展現出不同畫面，從而得到不同的效果。而路人拍攝時，一般會只看到自己想拍的或者自我狀態。

六、用光

攝影是光的藝術，光線是拍攝的前提，不同的光線可以傳達出不同的攝影語言。專業攝影師就會根據不同的要求進行把控，而路人攝影是遠遠達不到的。

七、情感

任何一部好的作品都需要有情感在裡面，“情感為人所心懷”，當鏡頭定格之時，攝影師的身心早已融入周遭，表面上似乎是手指按下了快門，實則是手指聽從了心的召喚、情的驅動，只有心動情動之時，按下去的剎那才是最真實動人的瞬間。

村裡來了照相的

我從事攝影行業很多年了，攝影就是我的飯碗。
先說說專業攝影吧

攝影總是有目的的，專業攝影說白了就是專門幹這個的，不管拍的怎麼樣，是以攝影為職業的。

從技術方面來講呢，既然靠攝影吃飯，那總不能拍的太爛。所以技術也要有一定保障，一直拍的太爛，也幹不長久。

最後就是器材方面，專業攝影師拍攝範圍一般都是比較廣的，那各種器材相對齊全。不管是大三元，各種定焦，微距，打鳥炮臺，都要有。還有影棚啦，燈光啦，或者水下設備啦。根據拍攝目的不同都要有。
至於路人攝影，有很多拍的也很好。但不是這個行業的人，拍照就是愛好，或者說不靠拍攝賺錢的，都可以成為路人攝影師。

灑脫吳江

路人攝影和專業攝影的主要區別是專業修養不同。

何為攝影的專業修養，就是對構圖的要求，對色調的要求，對前景背景的要求，對主體動作甚至表情的要求，還有對技術的能力要求，對一切能讓照片達到完美的要求。

當然，要求是相對的，並不是路人攝影對這些沒有要求，而是要求的層次不同而已，或者自己能達到的水平不同，所以要求到最終體現是不同的。

對於要求的層次不同，就是路人攝影只發現一個亮點，拍出一個點的不錯效果就滿足了，而專業攝影師能發現十個亮點，並要求所有點都要好。

對於要求到結果實現的水平不同，或者路人攝影想拍出大片的感覺，但礙於自己能力無法達到，所以盡力了但仍舊差距很遠。

思想和技術的統一才能達到想到做到，路人攝影可能有技術但缺少眼力或創意，有眼力或創意但技術不夠好，這就讓短板限制了高度。而專業攝影師至少在某個領域是既有眼力、創意又有技術，那自然就有了不同的結果。

那路人攝影到達專業攝影的路有多遠呢，那就取決於你的短板有多短，彌補短處，提升短處就會明顯的提升攝影水平，最終達到想到做到！

關鍵字: 攝影 照片 數碼